來自意大利的策展人西爾瓦娜?安妮齊亞里柯（Silvana Annicchiarico） 及簡?凡?羅森（Jan van Rossem）對展場的精心布置成為不可錯過的“作品”之一。除按照“時間是如何量度的？”、“如何表現時間的流逝？”、“如何感受時間的存在？”三個部分對展廳進行區(qū)域劃分外，他們還利用了“光線”這一與“時間”密不可分的元素來呼應主題，在第二個 “如何表現時間的流逝？”的空間中屏蔽掉了自然光線，在人工照明的環(huán)境中感知時間的穿越。此外，除了常規(guī)參展路線，還特意設置了一個快速通道，以一種調侃的方式善意地提醒人們你在匆匆瀏覽的同時或許錯過了更多的風景。
展覽主體沿用了米蘭三年展設計博物館的展品，共68件，大部分出自歐美國家藝術家、設計師之手，他們多借助裝置、多媒體等形式表達自己對時間的主觀感受。除了國際化的視聽享受外，為更好地和中國觀眾產生共鳴，主辦方還邀請了張恩利、于伯公 、吳嘯海 、楊心廣 、王煜宏 、賈善國六位中國藝術家參展。在令人眼花繚亂的作品中，最耀眼的莫過于國際藝術明星達明?赫斯特為沛納海特別創(chuàng)作的兩幅《美麗的向日葵沛納海繪畫》和《美麗的向日葵沛納海繪畫片段》，作品是以他著名的旋轉畫（spin paintings）為基礎，結合了數十個沒有指針的沛納海圓形表盤，該作品可謂是這一品牌的最佳代言。這兩幅作品被安排在展廳入口處，自然成為關注度最高的作品，卻也是全場唯一明確標注不允許拍照的作品，觀眾只得一飽眼福。