藝凱旋搭建形式烏托邦 縮影中國當(dāng)代藝術(shù)三十年
關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的三十年，在任何一部簡史性的文獻(xiàn)中都需要用厚如磚塊的份量來表達(dá)，而在這場形式的烏托邦里，卻被舉重若輕地簡化為三段“形式”的發(fā)展軌跡。
藝凱旋群展“形式烏托邦”中間展廳
9月26日下午，藝凱旋群展“形式烏托邦”如期開幕，由何桂彥策劃的該展從藝術(shù)中的“形式”入手，以時間線性拉出一條軌跡，將從上世紀(jì)八十年代以來的中國當(dāng)代藝術(shù)三十年，概括為三個專題“理性與意志”、“ 反形式的形式”、“ 日常與觀念”，分別展出1980年代、1990年代、2000年之后三個時間段中在形式語言上具有代表性的14位藝術(shù)家的代表作。
藝凱旋群展“形式烏托邦”中間展廳視頻播放譚平繪畫過程
“理性與意志”專題中主要探討1980年代中期的形式與語言問題，在朝戈、丁乙、舒群、王廣義、王魯炎的作品中，我們看到的是藝術(shù)家用表現(xiàn)自我價值的非常個人化的繪畫形式語言對當(dāng)時集體意識的批判。而在“反形式的形式”專題下，1990年代藝術(shù)家劉文濤、孟祿丁、譚平、楊黎明、朱小禾的作品中，形式則成為了觀念的外殼和附屬品。“日常與觀念”中，我們則能從2000年以后的藝術(shù)家陳文驥、陳彧君、劉剛、王光樂的作品中，看到新一代的中國藝術(shù)家將中國哲學(xué)、審美和文化經(jīng)驗以日常的方式帶入繪畫形式中，從而形成一種更加儀式化也更加本土化的繪畫形式。
丁乙 《十示2002-12》 140×160cm 布面丙烯 2002
王魯炎 《被鋸的鋸D13-02》、《被鋸的鋸D13-01》250×250cm 布面丙烯 2013
譚平 《穿越》 200×300cm 布面丙烯 2014
孟祿丁 《元速》200×200cm×2 布面丙烯 2009
但簡單的“形式”并非“形式烏托邦”展覽關(guān)注的重點，表象的背后，是不同的歷史時期與藝術(shù)情景中，藝術(shù)家們自身或時代藝術(shù)觀念的變化與衍生，藝術(shù)家如何在形式中注入理想和觀念，才是展覽重點討論的內(nèi)容。而在策展人何桂彥看來：“中國的當(dāng)代藝術(shù)缺乏一個現(xiàn)代主義的文化傳統(tǒng)。換言之，形式的變革既不能納入美術(shù)史的敘事，也不能提升到現(xiàn)代主義文化的高度，形式最終只能成為社會學(xué)敘事的附庸，而不能真正彰顯自身的內(nèi)在價值?！彼赃@場對過去三十年當(dāng)代藝術(shù)的縮影被何桂彥稱為是“烏托邦”，因為，“對于中國當(dāng)代藝術(shù)而言，現(xiàn)代主義還是一項未完成的工程?！?/div>
陳文驥 《3+1》 80×80cm×4 鋁塑板上油畫 2014
王光樂 《壽漆131116》 114×116cm 布面丙烯 2013
劉文濤 《無題》200×300×25cm 布上素描 2013
展覽將持續(xù)至10月29日。
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