2020年藝術(shù)糧倉新推出帶有新開端的標(biāo)志性學(xué)術(shù)系列展覽“黑白主義”。8月16日，黑白主義系列展第一回群展“線中線”開幕。展覽由夏可君擔(dān)任策展人，張濤總策劃。藝術(shù)家朱一虹，沈忱，老赫，熊薇，武一，柯濟(jì)鵬，于洋參與，幾位藝術(shù)家以“黑白主義”藝術(shù)的名義，進(jìn)行了全新的創(chuàng)作。

在策展人夏可君看來，線，并不存在，無論是自然界，還是人類生活，我們所認(rèn)為的純粹的線，其實(shí)并不存在。線，僅僅是有待于劃分的界限，是有待于打開的差異，是有待于展開的輕逸（Yi-Line）之美。在本次展覽中，“線”，在藝術(shù)家的手上形成新的“線中線”，而且不僅僅是水墨，更是油性材料與水墨材料的豐富對話。

在朱一虹的《妙法蓮華》水墨新系列上，來自于佛教妙法蓮華的幻化書寫，把自然的荷花與布料的花紋，轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄缶€條的自由交織，這是把中國古代“唐草”式纏枝紋的圖像記憶加以抽象的轉(zhuǎn)化，但看似抽象格子，其實(shí)乃是交織的花紋，看似花紋其實(shí)又好似文字，充滿了密意的暗示，但又保持在混雜的迷宮之中。線中套線，一切都在交織中重新生成，這是無盡的“雜文”世界，但看似駁雜的線條，因?yàn)槠渖实挠褓|(zhì)感與虛色化，又歸于平靜與平淡，此微妙的墨色變化與暈散的彼此浸潤，讓線條的水墨書寫進(jìn)入了世界那最為隱秘的底色，這是中國式“即刻幻化”想象力的當(dāng)代再生，這是氣化的暗影所編制而成的微妙面紗！

在沈忱的《無題》新作油性作品上，從以往線條的重復(fù)疊加與外在呼應(yīng)，現(xiàn)在則走向了內(nèi)在的折合與暗合，如同鋼琴琴鍵的疊加，在看似平均律的律動中，卻帶入了褶痕的輕微起伏，也許這是世界上最為微妙的褶子，這是最為充滿迷人呼吸與音樂律動的褶子，如同光柱在合唱，在上下起伏，但一切都如此安穩(wěn)，這不同于極多主義的機(jī)械重復(fù)，這里有著最為微妙與安逸的律動，這是繪畫最為嚴(yán)密的自主與最為嚴(yán)格的自我運(yùn)動，黑白灰的線痕彼此內(nèi)在交感與呼應(yīng)，它們屬于它們的唯一世界，它們在那里交織。它們彼此在加強(qiáng)自己的聲音，但又同時消解了自己的聲音，看似少余其實(shí)反轉(zhuǎn)為盈余，這是高貴又高雅的“逸步”（pas sans pas），看似邁出了步伐（step）其實(shí)又停頓著（stop），看似停頓著卻彼此之間無數(shù)次相互律動回應(yīng)著，這是美國抽象表現(xiàn)主義所不具備的褶子的暗合與詩意，如此的繪畫不是為了觀看，乃是召喚傾聽的眼睛，召喚我們心靈的歌詠。

在老赫的新作《光詩系列》水墨作品上，一道道白光宛若創(chuàng)世之初的靈光重新來到了人世間，老赫自如地運(yùn)用“弦論”，讓光波的律動展開世界之書，又宛若風(fēng)琴的展開，絲絲縷縷好似詩行，攜帶著天籟之音，這是形而上的光，是靈光的不止息涌動與逸動，是在打破規(guī)則中形成變化的韻腳。繪畫的空間就成為精神之最為輕逸的棲息地，從波光之線條，到波光之云狀，再到厚重的塊狀，最后走向無限意味的波勢，形成了光的黑白化律動波場，但又帶入了氣化的暈散變化。從中國的水詩音律，到西方的光波磁場，走向老赫自己的黑白灰式的光絲波場，形成精神純粹呼吸的波勢氣場。每一根“光線”既有著柔滑的絲綢感又有著鋼絲的力度，如此的流線與光電，既帶有純粹的抽象形式，又好似自然的生動形態(tài)，可以讓觀者自由投射自己的想象。這是打開世界之門的靈光，這是中國水墨的線痕書寫所抵達(dá)的恍惚澄明之境，同時，如此的光絲波場又具有光的救贖性，在疫情期間的創(chuàng)作，讓彌賽亞自然化，形成了中國式的自然神學(xué)。

熊薇的油畫作品，則是她以毛筆帶有彈性與情調(diào)的書寫線條，形成無比稠密又內(nèi)在通透的平面空間，幾十遍的重疊與持續(xù)幾個月的繪畫過程，讓繪畫充分接納了時間性，這既導(dǎo)致了筆觸相互擠壓的細(xì)微變化與神秘幽微的空間層次，又改變了油畫的堆積方式，看似單色卻在玄色中有著色彩的細(xì)微變化，看似油畫實(shí)則很多是布面水墨作品，絕對的扁平性宛若中國手卷徐徐展開的移動，但又帶有巴哈賦格曲嚴(yán)謹(jǐn)又莊嚴(yán)的節(jié)律感。熊薇的線痕處于極多與極少的“幾微”（presque rien）之間，在1與0的“幾微”之間，看似什么都沒有（almost nothing），卻又瞬間展現(xiàn)“一念三千”，如此形成的“間隙”既接納了內(nèi)在的紛爭，又打開了縫隙的呼吸，打開了“微分”的深度空間與“微知覺”的生命感知，強(qiáng)勁而沉靜，威嚴(yán)而雅致，這是我們這個時代的靈魂所渴望的內(nèi)在隱秘宇宙空間，讓宇宙間那生機(jī)勃勃的塵埃獲得了藝術(shù)的生命形態(tài)，充分體現(xiàn)了輕逸美學(xué)之“多則無（More is None）”的繪畫哲學(xué)。

在武一的《心經(jīng)》系列上，佛教的經(jīng)典看似被解構(gòu)了，信仰的念力看似被打散了，但卻在“形散神不散”的原則下，在注意力的重新關(guān)注下，經(jīng)過藝術(shù)家虔誠的書寫，讓看似散亂的筆劃重新聚集，讓古典的心神反而得以恢復(fù)。武一的《心經(jīng)》乃是解構(gòu)之后的重構(gòu)，它要求觀看者聚精會神的注意力，這是藝術(shù)的責(zé)任，在一個網(wǎng)絡(luò)虛擬散心的時代，藝術(shù)乃是聚集我們心魂的注意力。我們已經(jīng)不可能直接閱讀與背誦佛經(jīng)了，佛經(jīng)已經(jīng)過于世俗化了，只有通過另一種注意力的培養(yǎng)，在看似“散心”中聚集為“專心”，重新保持注意力的全情投入，才可能讓藝術(shù)回到人心，因?yàn)樽⒁饬Σ攀庆`魂天然的祈禱。武一充分利用了中國傳統(tǒng)“形散神不散”的原理，在字形打散中，卻讓筆劃呼應(yīng)，在內(nèi)在靈魂空間的重組中，把一個紛紜的世界以細(xì)膩的線痕，以無聲的召喚，以筆劃的豐富性，重構(gòu)出來，而這些筆痕都成為了“舍利子”的種子，在金色的神秘中，在看似暗影的浮動中，這些舍利子一樣的點(diǎn)劃筆痕獲得了靈魂的定力，由此也讓經(jīng)典文本重獲新的圣顏。

柯濟(jì)鵬的油畫或紙本新系列，讓我們看到了線痕在重復(fù)之中的細(xì)微褶痕，看似平直的線條，在一次次的重復(fù)，一層層的覆蓋下，卻豐富了線痕的內(nèi)在性，越是重復(fù)越是差異，直到走向無限的差異，卻又讓重復(fù)肯定了時間的虛無。線痕的折疊與展現(xiàn)，面對的是瞬間的悖論，時間在消失但也在余留，把此剩余做得盈余，看似單調(diào)其實(shí)是在不斷地轉(zhuǎn)調(diào)與調(diào)調(diào)，而且，柯濟(jì)鵬的線痕中還融入了打斷，有著色調(diào)的微妙變化，加入稍微凸起的線條形成微妙的褶痕。在看似抽象的紋理中，似乎又隱藏著風(fēng)景的暗示，但這并非有意為之，而是在看似夾縫的擠壓中，看似自動書寫的自發(fā)生成中，盡管看起來是抽象畫，但在重復(fù)無數(shù)次后，畫面似乎出現(xiàn)了一些隱秘的暗影，如同樹枝，如同風(fēng)景，但這是顏料自身所生成的影痕，但又僅僅是影痕?？聺?jì)鵬的《無限infinity》系列作品就為我們帶來了暗影的詩學(xué)與氣氛的詩意，在虔誠的勞作中，乃是讓自己的日常心緒，讓消逝著的時間，一縷縷地編織進(jìn)繪畫的內(nèi)部，讓這個內(nèi)部的靈魂被喚醒。

于洋的色條作品，主要是在木條格子上貼上涂了不同顏色的宣紙，使之具有極簡主義的抽象性，這一條條的色帶，有著細(xì)微的色彩變化，在平面空間上打開了一個個“區(qū)間”，木條之間的區(qū)間，基底的色彩與木條凸起之間的色彩對比與間錯，色條之間的過渡，以及色條在畫框內(nèi)的鏤空與套疊，等待，打開了平面的錯疊色域空間，蘊(yùn)含著中國文化的色暈錯置感，有著中國文化窗格子景觀的鏤空感，形成了獨(dú)有的間域化“間色”之美，也是于洋自己對于中國傳統(tǒng)“墨分五色”的新思考。于洋的色條作品，既有色條的韻律，又有任意的錯疊，而且基本上是中國色，即黑白色與赭色青綠色為基調(diào)，讓我們重新理解了中國文化“墨分五色”的現(xiàn)代性意義。以看似單色的方式，卻又帶有細(xì)微的顏色變化，顏色在錯失中形成細(xì)微的差異，又帶有“氣韻”的微妙變化——這是抽象韻律的生成方式，與古典方式不同。因此，這是在抽象單色繪畫之后，于洋的作品，從平面與深度上拓展了黑白主義間色的表現(xiàn)力。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至9月23日。