多面旋構(gòu)塔 北京時代美術(shù)館的青年藝術(shù)實(shí)驗(yàn)場
2010年，北京時代美術(shù)館舉辦了“樓上的青年—青年批評家提名展”，通過青年批評家與藝術(shù)家的互動，展開對當(dāng)代藝術(shù)的討論。六年來，北京時代美術(shù)館始終保持了對青年藝術(shù)現(xiàn)象的關(guān)注。
開幕現(xiàn)場
8月3日下午三點(diǎn)，“時代青年藝術(shù)計(jì)劃丨旋構(gòu)塔·青年藝術(shù)實(shí)驗(yàn)場”在北京時代美術(shù)館開幕，在3層的空間內(nèi)展出了36位青年藝術(shù)家的100余件代表作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像等多種藝術(shù)類型，展現(xiàn)了當(dāng)下青年藝術(shù)家創(chuàng)作的多重面貌。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
這場青年藝術(shù)家群展的年齡跨度為70后-90后，在藝術(shù)形式上更偏重實(shí)驗(yàn)性與跨媒介的創(chuàng)作。展覽的第一層以楊穹的一件名為“有朋自遠(yuǎn)方來”的雕塑開始，作品以民間老物件為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，但其中人物卻長著西方米老鼠的耳朵，頗具文化惡作劇的意味。緊隨其后，還有于洋、李競雄、王禮軍等藝術(shù)家多種類型的作品。
楊穹 《有朋自遠(yuǎn)方來》 130×9×26cm 陶傭（明）、紅花梨木 2016
于洋 《筆墨無用—石青》 140×98cm 平時創(chuàng)作廢棄物、紙本水墨、木 2016
李競雄 《野獸繪畫》系列
王禮軍 《有隙》 115×60×5cm 舊家具木塊、丙烯 2016
孫博的現(xiàn)成品、光影繪畫裝置作品 100×200cm 2013
李旭偉的作品多以架上繪畫為主，2006年以來他以近乎修行的手工勞作方式進(jìn)行創(chuàng)作，他用刻刀在經(jīng)過處理的畫布表面進(jìn)行繪畫，那些細(xì)密的刻痕被轉(zhuǎn)換成充滿想象張力的畫面。而王鳳鴿則將畫面的細(xì)節(jié)弱化到幾乎只剩下模糊的輪廓，使其作品始終徘徊于寫實(shí)與抽象的邊緣。
李旭偉的布面水性材料刮刻作品
王鳳鴿 《在路上》《問》 布面丙烯油畫 2013
在任瀚的《鏡子》系列作品中，藝術(shù)家用石墨鉛筆將紙上的“鏡面涂滿”，當(dāng)石墨覆蓋到一定程度時，所畫之處將不再是黑色的色彩，而是呈現(xiàn)出礦石的光亮。這種創(chuàng)作方式與其說是繪畫，不如說是接近于拋光的雕塑行為。
任瀚 《鏡子》系列 82×53cm 紙上鉛筆裱木板 2015
張秋實(shí) 《一紙?jiān)粕健资显粕?0》 149×105cm 燈箱裝置 2012
展廳第二層的入口處展示了閆珩的繪畫裝置《紅蛇》，藝術(shù)家認(rèn)為它的裝置語言是輔助繪畫的，這件作品所使用的方型鐵作為繪畫的配飾，卻完成了與畫面之間的“化合反應(yīng)”。
閆珩 《紅蛇》 200×190cm 繪畫裝置 2014
閆珩 《迦南》 114×94cm×2、214×94cm 繪畫裝置 2016
王海龍 《一噸風(fēng)景》 240××8×116cm 繪畫裝置 2016
除了將繪畫與裝置的界限模糊化之外，潘戈陽還試圖從繪畫本身多層面的疊加來尋求繪畫領(lǐng)域的一些新鮮感。通過將畫面立體化，可以使觀眾從不同角度看到不一樣的畫面。
潘戈陽作品《那時候我比你高》《自然——非自然》
劉辛夷作品《金銀島》《價格面議》等
姚朋 《一段關(guān)系》 尺寸可變 綜合材料 2016
下午三點(diǎn)半，在三層空間開幕之后，藝術(shù)批評家何桂彥、黃篤、王春辰、段君就“當(dāng)代藝術(shù)話語生產(chǎn)與表達(dá)差異”進(jìn)行了一場深入對話，這是此次展覽期間三場藝術(shù)對話中的首場。
何健 《風(fēng)景》系列之一 180×130cm 紙上綜合材料 2015
馬佳偉 《回聲》 直徑200cm 綜合材料 2011
展覽將持續(xù)至8月14日。
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