9月17日，胡介鳴個展“共時”在草場地藝術(shù)區(qū)北京香格納畫廊開幕，作為藝術(shù)家在北京的首次個展，展出了三件影像裝置作品，包括1999創(chuàng)作的《與快樂有關(guān)》、2013年至今創(chuàng)作的《殘影》系列以及2016年的最新作品《共時》三件作品

在布展中，藝術(shù)家將整個展廳作為一個舞臺，這三件／組不同時間跨度的作品則在展廳中分飾各角，占據(jù)展廳整個7米乘20米墻面的《共時》被作為舞臺的背景，分布在另外四面墻上的《殘影》系列則是一個個尺寸大小不一的“觀眾”，而主角則是那件《與快樂有關(guān)》的聲音裝置，一架鋼琴兀自談著未知的調(diào)調(diào)，而周圍的“觀眾”和“背景”也并非靜止，都在各自的畫面中微妙的運動者，彼此之間熙熙攘攘，就像一場音樂獨奏的序曲，在等待著觀眾入場。

胡介鳴是中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一，在他90年代的作品《1995-1996》中便加入了“媒介”裝置，而個人對科技的偏愛以及技術(shù)本身在之后二十年的迅速發(fā)展，讓其作品中充滿對藝術(shù)中“媒介”的探索亦或者是對“媒介”本身藝術(shù)化的思考。胡介鳴對媒介的運用一直十分超前，縱觀藝術(shù)家胡介鳴從1995年開始至今二十多年的創(chuàng)作，似乎就是一部科技與藝術(shù)相結(jié)合的發(fā)展歷史。即便馬上到耳順之年的胡介鳴，依然在嘗試各種新的科技成果，但與早期對作品中對技術(shù)的彰顯不同的是，對技術(shù)的運用越來越被其隱匿在內(nèi)容背后，在藝術(shù)家看來技術(shù)還是要回到為畫面服務(wù)的性質(zhì)上。所以在最新的作品中，技術(shù)隱匿在畫面中細(xì)微的變化背后。

在新作《共時》中，藝術(shù)家將搜集的各個年代的老照片中復(fù)雜的人物身份，通過美學(xué)的處理方式，放棄時間敘事，而讓其共處同一空間，通過人物位置關(guān)系的安排，在時間和空間兩重關(guān)系中完成“共時”，而仔細(xì)觀看，人物的臉部表情是被激活的，似乎又在述說著什么。實現(xiàn)“述說”的影像合成的技術(shù)在藝術(shù)家看來，并沒有非常高深，但要還原至畫面中面部表情的細(xì)微把控，又超越了技術(shù)，是對藝術(shù)造型最基本能力的把控，于是技術(shù)在這里不再是主要位置，而成為還原視覺的工具，藝術(shù)家也在其中完成了最終回到畫面，表現(xiàn)時空關(guān)系的創(chuàng)作。同樣的手法也在《殘影》系列中被運用，所不同的是，《殘影》系列更像是藝術(shù)家作為媒介藝術(shù)家的一種特別的“速寫”方式，在日常搜集的各種老照片中，利用影像合成為其加入或荒誕、或戲謔、或調(diào)侃抑或只是輕松玩笑的元素，而在這些元素的交疊中，藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)觀眾進(jìn)入一種時空穿越的空間關(guān)系中，成為看似好笑卻又值得發(fā)人深思的觀看。

技術(shù)在作品中的隱匿還表現(xiàn)在藝術(shù)家對曾經(jīng)極度癡迷的交互的放棄，在藝術(shù)家看來，“交互只是擺在作品面前的一道門，我可以為其設(shè)置這一道門，觀眾走進(jìn)的時候自動打開，也可以為其將門一直打開?！?/div>