十九屆，二十年。在“經(jīng)典畫廊展區(qū)”、“藝術(shù)畫廊展區(qū)”、“新銳畫廊展區(qū)”、“新媒體藝術(shù)展區(qū)”、“原住民藝術(shù)特展”、“臺灣制造——新人推薦特區(qū)”等六個分展區(qū)的模塊下，由來自十五個國家的一百五十余家畫廊助陣的ART TAIPEI 2012國際臺北藝術(shù)博覽會于2012年11月8日下午正式開幕。

作為亞太地區(qū)“資歷最長”的藝術(shù)博覽會，在迎來二十歲生日的臺灣畫廊協(xié)會主辦下，由畢加索、夏加爾、草間彌生、杉本博司、趙無極、朱德群等中外知名藝術(shù)家領(lǐng)銜，向藝術(shù)世界和公眾奉獻了本次最大規(guī)模的“臺北藝博會”。本屆博覽會主打“世界”與“亞洲”，在“縱觀亞洲氣象，打造亞洲風(fēng)格”的主題指引下，尋求“因為藝術(shù)，我們可以更深刻”的共鳴。
國際化還要慢慢來
盡管對于藝博會的國際化有所期待，但看上去臺北藝博會的國際化之路還很長。歐美畫廊、特別是歐美頂尖畫廊的缺失仍然是臺北藝博會的一塊硬傷，本屆博覽會標價最高的作品是畢加索1956年的《海邊的男人與女人》沒差，可是這件作品卻來自臺北藝博會除華語地區(qū)外貢獻最多數(shù)量畫廊的日本。
力圖打好“亞洲”牌
而相對于國際化的遠遠不足，本屆臺北藝博會卻將亞洲資源利用的十分恰當(dāng)，“打造具有亞洲風(fēng)格的國際藝術(shù)博覽會”看上去越來越美好。草間彌生、奈良美智、山本博司等已收獲國際聲望的亞洲藝術(shù)大師和趙無極、朱德群、吳冠中、林風(fēng)眠等華人藝術(shù)世界的經(jīng)典代表在臺北藝博會成為主角，而來自海內(nèi)的艾未未、曾梵志、方力鈞、尹朝陽、劉煒等近年來十分火爆的藝術(shù)家同樣在本屆博覽會中占據(jù)醒目位置。同時，臺北藝博會還延續(xù)著一貫的清新風(fēng)格與文化傳承，大量本土及來自大陸的青年藝術(shù)家同樣在各大畫廊的展位內(nèi)擁有自己的展出空間，并在本屆博覽會的“新銳”環(huán)節(jié)大放異彩。
不平衡的銷售現(xiàn)狀
臺北藏家的謹慎并不能阻擋博覽會開幕當(dāng)天大未來林舍、大未來耿等傳統(tǒng)銷售強勢畫廊的熱賣，而索卡當(dāng)代藝術(shù)中心的蕭富元、新時代畫廊的張銀鏘、現(xiàn)代畫廊的施力仁、也趣畫廊的王瑞琪等本土畫廊老板也紛紛忙到不可開交，已經(jīng)開始做出銷售的站臺中國避談客戶信息，擁有臺灣藏家資源的藝凱旋空間雖然未從正面回應(yīng)銷售狀況，但是來來往往的藏家仍然讓畫廊的現(xiàn)場忙碌“不堪”。然而更多畫廊在談到銷售時都表示尚未開張，詢價眾多，成交寥寥或可是臺北藝博會預(yù)展首日的銷售狀況，既然大家都說藏家謹慎還沒決心打開荷包，那暫且讓我們保持信心沉著觀望。