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    1. 蜂巢當代藝術(shù)中心2020首次群展,呈現(xiàn)疫情之下“惡何以是”

      作者:張朝貝 2020年4月12日 資訊 ?展覽
      你有沒有想過關(guān)于死亡的事情?又有沒有曾經(jīng)在某個時刻嘗試著說出“我會死的”?這是藝術(shù)家楊振中開始于2000年的一件作品(2016年他將網(wǎng)絡(luò)與自拍融入作品的創(chuàng)作過程中,任何人都可以參與其作品招募),也是蜂巢當代藝術(shù)中心2020年首次群展“惡是”中的一件作品。
      4月11日下午四點,展覽“惡是”開幕,策展人魯明軍同時在線上進行直播導(dǎo)覽。談到在疫情期間策劃的這次展覽,魯明軍曾在采訪中表示,“惡是(Being of Evils)的目的不是批判體制,發(fā)泄不滿,也無意反思人性,勸人良善,而只是想以藝術(shù)的方式傳遞一個事實:惡何以是(being),惡以何是,以及惡,何以為惡?!”
       
      蜂巢當代藝術(shù)中心2020首次群展,呈現(xiàn)疫情之下“惡何以是”
      蜂巢當代藝術(shù)中心“惡是”展覽現(xiàn)場
      蜂巢當代藝術(shù)中心“惡是”展覽現(xiàn)場
      楊振中《我會死的》22'07'' 網(wǎng)絡(luò)征集單屏錄像 2016
      楊振中《我會死的》22'07'' 網(wǎng)絡(luò)征集單屏錄像 2016
       
      此次展覽呈現(xiàn)的42位/組藝術(shù)家并非完全是蜂巢合作過的藝術(shù)家,他們按照展覽主題被劃分為五個部分。主展廳入口處的楊振中作品《我會死的》作為展覽的“序曲”,在當下審視這件源自上世紀末的、有關(guān)網(wǎng)絡(luò)、死亡的作品,與展覽主題指向頗為貼切。
      展覽第二部分“美杜莎的詛咒”,借由古希臘神話中的蛇發(fā)女妖討論了“惡是什么”的問題。美麗少女美杜莎,因為在雅典娜神廟中被強暴,憤怒的雅典娜將美杜莎的頭發(fā)變成毒蛇,凡看見她的眼睛者皆會被石化,后被英雄佩爾修斯斬殺。藝術(shù)家陸平原的作品,以文本的形式講述了《美杜莎的詛咒》;曹雨的攝影作品《尤物》抓拍了在大庭廣眾之下小便的鏡頭,并將這些真人大小的場景裝裱在金色肖像畫框內(nèi);徐渠在《斑馬》中將一匹死去的黑馬用刀割成斑馬的形狀,白色的頭與黑色的皮毛相間;陳曉云為其攝影作品取名《馬勒隔壁(Malle's Next Door)》……

      曹雨《尤物》250×140cm 有色印刷、油畫框 2019
      曹雨《尤物》250×140cm 有色印刷、油畫框 2019
      徐渠《斑馬》8'32'' 高清黑白錄像 2015
      徐渠《斑馬》8'32'' 高清黑白錄像 2015
      陳曉云《馬勒隔壁》144×180cm 彩色攝影 2009
      陳曉云《馬勒隔壁》144×180cm 彩色攝影 2009
      王興偉《無題(孿生)》200×200cm 布面油畫 2007
      王興偉《無題(孿生)》200×200cm 布面油畫 2007
      莊輝《萬物》80×120cm 藝術(shù)微噴 2006至今
      莊輝《萬物》80×120cm 藝術(shù)微噴 2006至今
       
      這些作品在展廳中并無明顯的區(qū)隔,互相之間交錯呈現(xiàn)。在展覽第三部分“困獸”中,呂楠的《被遺忘的人》記錄了1989-1990年間他在中國十個省市38家醫(yī)院接觸的14000名精神病人;趙銀鷗在精神病院長達十余年的寫生創(chuàng)作,以其獨特的筆觸沉陷一個關(guān)于真實而陌生的心理世界;陸揚的動畫電影《子宮戰(zhàn)士》,造型靈感來源于女性子宮的形狀,這個無性戰(zhàn)士角色的“超必殺”技能包括用經(jīng)血當能量、拿衛(wèi)生巾當滑板,甚至甩著剛出生的小孩當流星錘;宋琨自2018年開啟的“泛靈凈界”系列,一邊是帶有宗教意味圓光的女性形象,另一邊是仿佛消融中的冰山般的晶體結(jié)構(gòu),呈現(xiàn)出拋開了肉身色相之外的某種精神性本質(zhì)。
      展覽第四部分“精煉的愚蠢”呈現(xiàn)了王音、夏禹、譚永勍、謝南星的繪畫作品,其中在最后一個展廳飛蘋果的《下一秒》,以十余件顯示屏呈現(xiàn)了不同日常情景下,由某一秒的不同行為帶來的兩種事件結(jié)果。
       
      呂楠《被遺忘的人-中國精神病人生存狀況》
畫面27.1×40.6cm 紙張40.6×50.8cm 銀鹽紙基 1989-1990
      呂楠《被遺忘的人-中國精神病人生存狀況》
      畫面27.1×40.6cm 紙張40.6×50.8cm 銀鹽紙基 1989-1990
      趙銀鷗《2018.2019.W》木板綜合材料 尺寸不一 2019
      趙銀鷗《2018.2019.W》木板綜合材料 尺寸不一 2019
      宋琨《泛靈境界-靈隱者No.2》180×140cm 布面油畫 2019

《泛靈凈界-賽博格遺骸》250×150×120cm 水晶樹脂、透明綜合材料、LED 2018
      宋琨《泛靈境界-靈隱者No.2》180×140cm 布面油畫 2019
      《泛靈凈界-賽博格遺骸》250×150×120cm 水晶樹脂、透明綜合材料、LED 2018
      飛蘋果《下一秒》13屏錄像 時長不等
      飛蘋果《下一秒》13屏錄像 時長不等
       
      展覽的最后,由“未來牧歌”作為尾聲,包括段建宇2020年新作《浮萍》,她將校園人物的禁止發(fā)型與帶有自然色彩的荷葉,以及帶有俗艷氣息的玫瑰墻紙多重元素組合在一起,凸顯了創(chuàng)作者的個人意趣;陳榮輝的《空城計》呈現(xiàn)了目前城市人口流失、失去活力的“收縮”現(xiàn)象。
      在展廳的最后也是最開始,蒲英瑋的《世界主義指示牌(牧歌)》以真實比例還原了一塊原本矗立在中非大陸的指示牌,由當?shù)卦∶衩枥L的中文字體指向了中國對中非共和國的援助計劃:姆波科農(nóng)場?,F(xiàn)在,這塊指示牌上的信息與圖像被篡改,成為一塊以中國為中心的“國際主義指示牌”。
       
      段建偉《蘿卜》130×85cm 布面油畫 2012
《捕蛇者》130×110cm 布面油畫 2011
      段建偉《蘿卜》130×85cm 布面油畫 2012
      《捕蛇者》130×110cm 布面油畫 2011
      段建宇《浮萍》180×250cm 布面油畫、丙烯、油性筆、鉛筆 2020
      段建宇《浮萍》180×250cm 布面油畫、丙烯、油性筆、鉛筆 2020
      夏禹《是學習時間》200×164cm 鋁板坦培拉 2020(右二)
《新世界》240×200cm 木板坦培拉 2020(右一)
      夏禹《是學習時間》200×164cm 鋁板坦培拉 2020(右二)
      《新世界》240×200cm 木板坦培拉 2020(右一)
      陳榮輝《空城計》102×127cm 藝術(shù)微噴/ 2017
      陳榮輝《空城計》102×127cm 藝術(shù)微噴/ 2017
      蒲英瑋《世界主義指示牌(牧歌)》330×225×100cm 木板、腳手架、墻紙、噴漆、鐵絲網(wǎng)、鑄鐵 2020
      蒲英瑋《世界主義指示牌(牧歌)》330×225×100cm 木板、腳手架、墻紙、噴漆、鐵絲網(wǎng)、鑄鐵 2020
      蒲英瑋《世界主義指示牌(牧歌)》局部
      蒲英瑋《世界主義指示牌(牧歌)》局部
       
      展覽將持續(xù)至5月13日。

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      《Hi藝術(shù)》創(chuàng)刊于2006年9月,集結(jié)全球前沿的藝術(shù)信息、擁有專業(yè)的市場分析和深入的人物采訪內(nèi)容,日常以十多個專業(yè)的欄目為架構(gòu),內(nèi)容豐富而富有層次,全面而條理清晰,是非常具有可讀性的當代藝術(shù)媒體平臺。

      《Hi藝術(shù)》的內(nèi)容在堅持可讀性基礎(chǔ)之上強調(diào)原創(chuàng)性,每次都力求為讀者提供權(quán)威性的實用數(shù)據(jù)信息,并在年末總結(jié)當代藝術(shù)的年度發(fā)展概況,產(chǎn)生 “指標藝術(shù)家”、“指標拍賣行”和 “指標畫廊”。該系列歷經(jīng)錘煉與市場檢驗,正逐漸成為當代藝術(shù)投資的首選參考媒體。

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