學古齋畫廊上?？臻g于5月29日開幕了年輕的波普藝術(shù)家瑪麗.金的個展——被遺忘的承諾。這是這間主推中、韓第一代當代藝術(shù)家的畫廊在中國推出的首檔新銳藝術(shù)家項目。

瑪麗.金生于韓國，是一位澳籍韓裔藝術(shù)家，她于2006年畢業(yè)于澳大利亞皇家墨爾本理工大學創(chuàng)意媒體專業(yè)獲得碩士學位，目前兼任韓國加圖立大學數(shù)字媒體系教授。她2007年開始進行藝術(shù)創(chuàng)作，并在澳大利亞、韓國舉辦多次個展。2011年她擔任導演拍攝制作YG娛樂公司知名女子組合2NE1熱門歌曲《I HATE YOU》的MV，她為該組合設(shè)計的大眼睛美少女形象也廣受喜愛；此外，她還為韓國化妝品牌CLIO設(shè)計，據(jù)介紹，該品牌在韓國年輕女生中頗受歡迎，同時CLIO也是學古齋此次項目的合作方。

本次展出作品六組近二十件，除2014年《名人秀》系列六件之外，其他均為2015年為此次中國個展特別創(chuàng)作的新作，包括以表現(xiàn)中國近現(xiàn)代歷史切片與縮影的中國電影《霸王別姬》、《花樣年華》、《一代妖后》創(chuàng)作的三組作品，以中國五六十年代時期女性特有的綠色軍裝裝束進行創(chuàng)作的一組四件《理性構(gòu)建的完美烏托邦的盡頭》，以及以艾未未知名作品《失手》為靈感再創(chuàng)作的三件繪畫及一件單頻影像《失手》。《失手》是艾未未通過砸碎漢代瓷瓶的行為表達在文革時期遭受破壞的中國文化遺產(chǎn)，對中國政府帶有一定的批判意識，對此，瑪麗.金認為，艾未未為了創(chuàng)作作品破壞了漢代文物，這也是另一種形式的自我批判，充滿矛盾性，她便以此為思考的出發(fā)點進行創(chuàng)作。問及瑪麗.金最欣賞哪一位中國當代藝術(shù)家，“艾未未”脫口而出。她認為艾未未是一位聰明的藝術(shù)家，他會很巧妙地利用社會、政治問題表達自己、宣傳作品，比如他被捕時竟跳起了鳥叔《江南STYLE》的騎馬舞?！度绻€有一張船票，你會不會跟我一起走》的創(chuàng)作靈感源于影片《花樣年華》，利用柱鏡膠片打印的方式進行創(chuàng)作，畫面以不同視點觀看會呈現(xiàn)出藍色與紅色不同的視覺效果。參展作品選擇方面，由于海關(guān)方面嚴格審查等原因，關(guān)于毛澤東題材的創(chuàng)作并未帶到中國與觀眾分享，僅選取了藝術(shù)家對中國近現(xiàn)代歷史的認知與理解的經(jīng)典作品。

其中三組作品的創(chuàng)作靈感源于幾部中國經(jīng)典的電影。這源于瑪麗.金自幼對中國電影、文學著作感興趣，張藝謀、王家衛(wèi)是她非常鐘愛的導演，而這些影片涉及到中國近現(xiàn)代的發(fā)展進程，她以一個鄰國人的視角認知中國，并從故事情節(jié)、特定環(huán)境中體悟一個國家、一段歷史的變遷，更多的是在對逝去的文化保有懷舊與反思、對烏托邦之后的感傷，而這一點也正是韓國甚至亞洲各國現(xiàn)代化進程中的共同之處。區(qū)別于中國國內(nèi)藝術(shù)家對革命、改革題材慣常的反諷等表現(xiàn)手法，她的畫面輕快，形象多為女性娃娃，看不出年齡，這與瑪麗.金的女性主義態(tài)度有些關(guān)聯(lián)之外，更深層看也是對物質(zhì)社會、商業(yè)文化的提示，她不帶有批判或宣揚的任何立場。她之所以選擇大眼睛美少女形象，源于她幼時喜愛漫畫，并嘗試從中汲取營養(yǎng)，作品中香奈兒的商標頻繁出現(xiàn)于白雪公主等角色中，新作中熠熠生輝的京劇人物頭飾、身著中式旗袍的少女等均是現(xiàn)代文明與逝去記憶的對話，而這似乎也是她本人的氣質(zhì)吻合，90后的甜美外表、一襲長裙、脖頸間DIOR的項鏈及手環(huán)、小臂上閃現(xiàn)的五角星紋身?，旣?金表示自己并不反對、也不想去批判物質(zhì)消費，只是提示大眾對資本主義應(yīng)該存有適度的警惕。

瑪麗.金在華的首個項目呈現(xiàn)其對中國的特殊感情，據(jù)她講述，除了電影以外，中國名著及影視作品《西游記》等在韓國也家喻戶曉，而她最喜歡其中的妖怪，在她的早期作品中這類恐怖感及圖像元素也有涉及。在文學、影視作品之外，問及對接觸中的真實中國之印象，“中國人很樸實、真誠，中國人民的民族性是團結(jié)的”是她的回答，她也曾到多次往香港，因為簽證原因極少來中國大陸；而在澳大利亞求學期間，她有很多中國朋友，相處得也非常愉快。

據(jù)學古齋畫廊策展人禹政佑介紹，“大眼睛的可愛女孩”是瑪麗.金作品中極具辨識度的代表性元素，它可比較容易地拉進與觀眾的距離、走進作品，而重要的即在畫面背后深奧、豐富的意義。他之所以選擇瑪麗.金及其作品，是因為中國年輕一代藝術(shù)家的同類型作品會將社會、政治性話題表露地相對直白，而瑪麗.金的創(chuàng)作在中國呈現(xiàn)可形成一種區(qū)別。同時，他認為無論中國抑或韓國，每年有大量的藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生轉(zhuǎn)而成為職業(yè)藝術(shù)家，五年、十年大浪淘沙之后留下來的可能僅存兩三位，而瑪麗.金正是韓國國內(nèi)比較有實力的藝術(shù)家之一，她以獨特的形式介入創(chuàng)作，融合當下消費文化、大眾審美，以多年海外學習生活的經(jīng)歷、結(jié)合韓國藝術(shù)家的視角表達對于鄰國中國近現(xiàn)代發(fā)展歷程的理解。

這批作品大多是她為在中國的個展項目而作，實質(zhì)上瑪麗.金的作品在不同國家展出會與該國家的具體文化特征相結(jié)合。而“追問究竟何為現(xiàn)代主義”是其創(chuàng)作的動力與一貫關(guān)注點?！艾F(xiàn)代藝術(shù)要以嶄新的方式表現(xiàn)，而新即是破壞已有方法與邏輯，但‘新’這一概念本身并不存在。因此要去賦予它新的意義”。此前尚未有藝術(shù)家將原件的復制品看為原作，而這正是瑪麗.金的突破之處，她首次提出了這一理念，連同其創(chuàng)作方式共同構(gòu)成她創(chuàng)作的獨特性。

學古齋畫廊上海負責人崔秀瑩表示，學古齋畫廊始終關(guān)注波普藝術(shù)領(lǐng)域，在上?？臻g開幕展“眼壓”中曾展示過一位韓國波普藝術(shù)家洪京澤的作品，瑪麗.金是韓國中堅力量洪京澤之后更為年輕一代的創(chuàng)作群體代表，她也是首次與學古齋合作。崔秀瑩認為，瑪麗.金與大多數(shù)從事普藝術(shù)創(chuàng)作的中、韓藝術(shù)家不同在于，她運用電腦技術(shù)，以PHOTOSHOP等繪圖軟件創(chuàng)作合成作品元素，并以噴繪打印的方式呈現(xiàn)于畫布，而非同類藝術(shù)家常見的創(chuàng)作方式：直接在畫布上繪畫。更重要的一點在于，波普藝術(shù)的可復制性特點，在瑪麗.金的作品中被賦予了新的意義，她的作品即為原作。

展廳中的小空間中自開幕當日起，以輪播的形式放映《花樣年華》（2000年版本）、《霸王別姬》（1993年版本）兩部影片，令觀眾重溫逝去的舊時光。展覽將持續(xù)到7月5日。