在站臺中國，看付經(jīng)巖如何用藝術(shù)解讀“飛矢無動”
在接觸藝術(shù)家付經(jīng)巖之前，看到展覽主題“飛矢無動”，我以為作品的呈現(xiàn)會充斥著希臘哲學風格，晦澀難懂。直到親自踏進展場，近距離與作品接觸、多視角觀看，才發(fā)現(xiàn)他的作品其實特別單純，就是執(zhí)著的去追尋：什么是真實的藝術(shù)？
“飛矢無動”，借用古希臘思辨哲學家芝諾關(guān)于“運動之箭”的悖論。芝諾要探討的是時間、運動與靜止的關(guān)系，而策展人戴卓群則以此來對整個展覽定性：“當我們觀看藝術(shù)家作品時，如何分析、理解其各個層面的意義？”所以他將整個展覽分為四個互相穿插的章節(jié)，包括“真實的幻象”、“飛矢無動”、“阿基琉斯與龜”及“無意識的邏輯”，在各部分之間都形成了互文關(guān)系。
“飛矢無動”付經(jīng)巖個展現(xiàn)場
“飛矢無動”付經(jīng)巖個展現(xiàn)場
此次個展共展出十五件架上作品，4件裝置藝術(shù)。一般而言，觀者在瀏覽作品時，總是試圖在畫面中“看出點兒什么”。然而，面對付經(jīng)巖的作品，卻不能簡單的去指向其內(nèi)容，或者探求畫面到底表達何種意義？其作品的落腳點并不在于敘事性或敘物性，而是他借助某種元素、符號或案例來追尋藝術(shù)背后的源流。
《 人物1》 120x80cm 布面油畫 2018
第一章節(jié)為“真實的幻想”，展出其系列作品《人物》。付經(jīng)巖無意識的選擇一個女人體，由最初的具像，慢慢抽離出某種元素并將其無限生發(fā)、繁衍并放大，呈現(xiàn)出由人體到靜物的演變過程。他想要探尋的問題是：你所看到的某一瞬間的現(xiàn)實，是不是事物自身的現(xiàn)實呢？
《等待下一次震動2》 綜合材料 尺寸可變 2018
《等待下一次震動3》 綜合材料 尺寸可變 2018
第二章節(jié)比較特殊，是展覽中唯一的四件裝置藝術(shù)。藝術(shù)家運用可變的拉桿、滑輪及打磨光滑的圓木，將其組合成當下的形狀。然而，在可移動的媒介之下，當觸動其中一根拉桿或輕推滑輪，作品的形狀及狀態(tài)都會隨之改變，這是一種絕對運動與相對靜止的過程，作品承載的每一個細微動作，都將瞬間凝聚成“飛矢不動”般的永恒。
“飛矢無動”付經(jīng)巖個展現(xiàn)場
第三章節(jié)主題來源于希臘神話《伊利亞特》，命名為“阿基琉斯與龜”，背后反映了千百年來藝術(shù)創(chuàng)作者所孜孜不倦解決反思的問題既藝術(shù)家與作品之間的關(guān)系。阿基琉斯不斷的變換方式去追尋赫克托爾，赫克托爾也永遠無法徹底甩掉阿基琉斯，這種追尋關(guān)系象征著藝術(shù)家主體與作品客體之間的欲望拓撲。付經(jīng)巖對此問題的觀點極為單純，他認為藝術(shù)家應該隱藏主體性，通俗來說就是不需要對作品做過多闡釋，因為作品自己“會說話”。而他將伊索寓言中“龜兔賽跑”的故事引入畫面，呈現(xiàn)并存的狀態(tài)，同樣是表達了主客體之間的追尋與和解。
《烏龜與兔子》 布面丙烯 120x80cm 2018
“飛矢無動”付經(jīng)巖個展現(xiàn)場
最后一部分主要從其畫面出發(fā)，策展人戴卓群認為付經(jīng)巖選擇畫面物體的邏輯是無意識的，他善于從日常、生活出發(fā)，可能在雜志或卡片上看到有意思的元素，便將其放大、經(jīng)過自我意識的處理，引入畫面中。正如他所說：“一切我們眼中的映像，都是主觀成像，且填塞著無意識的邏輯”。
《街頭》 230X211cm 布面油畫 2018
“飛矢無動”付經(jīng)巖個展現(xiàn)場
展覽持續(xù)至2018年7月1號。
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