蜂巢當代藝術(shù)中心展出“雙向刺點：作為表象的切入口，一種繪畫”，展出了段建宇、賈藹力、李青、冷廣敏、倪有魚、閆珩、臧坤坤七位青年藝術(shù)家參加，以“刺點”為切入，由點窺豹，重新回歸到藝術(shù)本體的繪畫討論。

 

李青作品《最后的主義——列賓<托爾斯泰犁田>之后》成為整個展覽開門見山之篇章。而繼“形影不離”個展之后，第二次參加蜂巢展覽的倪有魚則展出了其繪畫裝置作品之一《畫院碑》及《尺牘》，與早先的《觀音》、《星空》作品一起完成了其不同時期創(chuàng)作的非完整序列。而賈藹力的作品沒有常規(guī)標簽，藝術(shù)家以手寫在展墻上的一段魯迅的文字作為說明，“……于浩歌狂熱之際中寒；于天上看見深淵，于一切眼中看見無所有；于無所希望中得救?！斞浮赌鬼傥摹贰边@件作品之后將與觀眾完成互動，可以心愛之物交換其中的小幅作品。臧坤坤則帶來他的繪畫新作《一幅老實的畫》，可以看到對其“棕色”系列的延續(xù)，還有其由棕色卷尺組成的裝置作品《消耗》。閆珩則帶來他的“黑屏”系列。在微博上活躍的@雪糕我又來了 段建宇很少參與北京的展覽項目，這次也參與蜂巢這一計劃，展出了其“地圖”、“美麗的夢”系列作品及2013年新作《中外靜物選01》。值得關(guān)注的是，七位藝術(shù)家中最年輕的一位，冷廣敏是自早先參與蜂巢“生成”項目的年輕藝術(shù)家。這一自主項目自今年開幕以來，已經(jīng)向更重要的展覽項目輸出藝術(shù)家。

策展人夏季風(fēng)援引羅蘭?巴特在《明室》中的概念“刺點”作為這次展覽的理念生發(fā)，并將這一概念擴張，引入在繪畫藝術(shù)中的討論，藝術(shù)家在創(chuàng)作中的修養(yǎng)與潛意識在隱匿的“刺點”中展現(xiàn)。他認為，中國當代藝術(shù)自“85新潮”以來，對于繪畫的探討往往停留在社會學(xué)的層面，不論是“波普藝術(shù)”還是“玩世現(xiàn)實主義”，常將對作品的討論導(dǎo)向意識形態(tài)，與政治體系抱有相對密切的佐證關(guān)系。夏季風(fēng)將這次展覽視為是一種雙向刺點，一是對風(fēng)格成熟、各具個人特征的七位青年藝術(shù)家從藝術(shù)本體的問題進行討論，其間形成一種70到80后藝術(shù)家階梯式的非完整序列。二是這一展覽本身嘗試扮演“刺點”，借助作品本身的力量，對中國當代藝術(shù)中有關(guān)繪畫討論中的局限與偏見進行刺穿。三是在七位藝術(shù)家的作品中，架上繪畫和裝置作品之間存在一種對應(yīng)關(guān)系，這形成了刺點的雙向性。夏季風(fēng)透露，未來蜂巢的展覽項目中對藝術(shù)主體的討論還將延續(xù)。