楊牧石華南首展亮相廣州K11，形式、概念與材料的極致碰撞
“我在搭建一個初級，扁平，渺小，微不足道的形態(tài)。其中，有一個局部，是單面的，是將緊張與窒息、休止與錯誤、暫停與倒退、意外與死亡扭曲為一體的幾何結(jié)構(gòu)?！薄獥钅潦?/div>
2022年4月1日至6月26日，作為引領(lǐng)先鋒的華南文化藝術(shù)地標(biāo)，廣州K11攜手新銳藝術(shù)家楊牧石呈現(xiàn)其華南首次個人展覽“單面拼接”，共同打造具有回顧性和前瞻性的先鋒試驗場。觀眾將在這純粹到極致的巨大反差空間里，逐步喚醒對重塑生活多面態(tài)的思考，消解當(dāng)代生活鈍感，啟發(fā)更多反同質(zhì)化的美學(xué)創(chuàng)造。
“單面拼接”展覽現(xiàn)場
本次與K11再度攜手所呈現(xiàn)的展覽由知名策展人馮博一策劃。空間中163件幾何體所拼接出的裝置品，展示了楊牧石從2016年至今的創(chuàng)作，將他極具個人風(fēng)格，同時關(guān)于形式、概念與材料間碰撞的藝術(shù)實踐推向極致。除此之外，《向內(nèi)-片》《向內(nèi)-條》和《向內(nèi)-段》是藝術(shù)家在廣州K11展廳的特制裝置。他把本地收集的材料、疫情間的家庭生活進行了重新處理與制作。在他對社會景觀的切割與疊置中，日常生活的多重意義和全球多元文化間的碰撞將被重新審視，在空間與藝術(shù)作品重新構(gòu)筑融合之下，聯(lián)袂呈現(xiàn)出未知、未來、未名的空間。
再度攜手新銳藝術(shù)家楊牧石，引領(lǐng)先鋒
KAF持續(xù)扶植中國當(dāng)代藝術(shù)力量，孵化中國文化軟實力
KAF持續(xù)扶植中國當(dāng)代藝術(shù)力量，孵化中國文化軟實力
一直以來，K11立足本土，以開放和充滿活力的姿態(tài)，打造面向國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)最前沿力量的多元化藝術(shù)實踐平臺。通過持續(xù)的關(guān)注、孵化和攜手合作，扶植新生藝術(shù)力量，打造具影響力的跨界交流與合作，推動當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，讓更多的想象和創(chuàng)意夢想在這個空間迸發(fā)出無限可能。
作為中國新生代藝術(shù)家中不可忽視的先鋒人物，楊牧石早于六年前已進入K11 Art Foundation的藝術(shù)視野并持續(xù)受到關(guān)注，曾受邀在K11 Art Foundation孵化中國當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)項目—當(dāng)代藝術(shù)群展“我們︰一個關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)家的力量”中呈現(xiàn)其先鋒作品。
K11高級副總裁兼南區(qū)負(fù)責(zé)人鄒郁先生與藝術(shù)家楊牧石共同啟幕
經(jīng)過了六年的藝術(shù)沉淀和打磨，楊牧石受到越來越多國內(nèi)外藝術(shù)界的矚目，作品除了多次參加國內(nèi)外重要展覽，包括巴塞爾藝術(shù)博覽會在瑞士、美國邁阿密、中國香港的展覽外，更入圍諸多重要藝術(shù)評選，如入圍2016年 “保誠眼——亞洲當(dāng)代藝術(shù)獎”、上榜ART POWER 100的2019藝術(shù)發(fā)現(xiàn)年度榜單、2020年被雅昌藝術(shù)網(wǎng)評為“最受關(guān)注的青年藝術(shù)家TOP10”、2021年入圍“保時捷中國青年藝術(shù)家雙年評選”、獲2021年“第九屆明天雕塑獎”年度獎等，成為了目前國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)生力軍陣型中非?；钴S和被國內(nèi)外媒體爭相報導(dǎo)的年輕藝術(shù)家。
藝術(shù)家楊牧石為來賓導(dǎo)賞“單面拼接”展覽
知名策展人聯(lián)合呈現(xiàn)藝術(shù)家極致創(chuàng)作，實踐先鋒試驗
融合廣州本地材料，在地創(chuàng)作講述本地故事
融合廣州本地材料，在地創(chuàng)作講述本地故事
在知名策展人馮博一的策劃理念下，展覽“單面拼接”隱喻社會現(xiàn)狀中具有“單面思維”的單面人。在楊牧石的創(chuàng)作中，“單面”則是他的“透視策略”，即對現(xiàn)實、虛擬世界中的信息分析、截取、圖像合成與提煉，仿如“單面思維”的現(xiàn)象切片?！捌唇印笔菞钅潦粘９ぷ鞯囊粋€標(biāo)志性步驟，包含了對城市物質(zhì)材料的觀察與收集，強調(diào)著連接各類材料的試驗，以及對形式的概括提煉，重新審視多元文化間的碰撞，引發(fā)觀眾對“單向度”的思考。
楊牧石近年的創(chuàng)作，如與展覽同名的《單面拼接》、《侵蝕》到在地創(chuàng)作《向內(nèi)-片》《向內(nèi)-條》和《向內(nèi)-段》，都是通過對木料進行削磨、切割、刨除、組建、拼接、粘連、燒耗，包括對聚苯乙烯泡沫的侵蝕，以及對繪畫的反復(fù)描繪后覆蓋等基本勞作方式，給予銳化、變形、塑造和展開的。這些具備一定規(guī)模和體量，并帶有復(fù)數(shù)性積累的裝置作品，也構(gòu)成了他以“無效生產(chǎn)”為題目的第一次個展的基本形態(tài)，展現(xiàn)了一位年輕藝術(shù)家逼近極限的整個過程。
《單面拼接》400 x 570 x 800cm 地板木，圍墻護欄，工具把手，檔案架，門，木梯，叉車卡盤，工作臺，墻板 2020-2022
《侵蝕》泡沫，丙烯 2016
《向內(nèi)-片》305 x 636 x 18cm 墻板，油漆 2022
《向內(nèi)-段》
在近100平方米的方形空間中，環(huán)繞著十個幾何形的白色霓虹燈牌。《照明》以工作場所的照明標(biāo)準(zhǔn)來重置白色燈管，并通過對其形態(tài)上的扭曲使燈牌呈現(xiàn)出狹長的、對稱的、規(guī)則的、尖銳的幾何形圖像，對空間進行直接干預(yù)，探討工業(yè)生產(chǎn)、城市化進程的關(guān)聯(lián)。更特別的是，當(dāng)觀眾透過手機、相機等影像設(shè)備觀看時，作品跳脫原始的純白色，呈現(xiàn)青藍(lán)動態(tài)漸變的“所見非所得”效果，以此傳遞反同質(zhì)化的生活態(tài)度與精神號召。
因為冷靜和反思于喧囂的現(xiàn)實，使他的藝術(shù)遭遇到或保留了這些細(xì)枝末節(jié)，凸現(xiàn)了他視覺形態(tài)、語言的質(zhì)感力度，以及直接卻又神秘的張力。這種張力的觀念來自于他對這些以往材料屬性與雕塑形態(tài)所形成的認(rèn)知方式和敘事規(guī)則的反叛與挑戰(zhàn)，形成于壓迫性的視覺體驗，從而使觀眾思考他的創(chuàng)作過程，或“生產(chǎn)”過程和結(jié)果，將觀眾帶入一種極限卻又虛無的狀態(tài)。
《照明1-10》白色霓虹燈管，鐵皮，真石漆 2018
舞者們在《照明》系列作品中穿梭漫舞
聯(lián)手楊牧石共同打造首個先鋒試驗場
“鋒利去色空間”，與大眾探索美學(xué)無限可能
“鋒利去色空間”，與大眾探索美學(xué)無限可能
作為藝術(shù)家楊牧石在華南的首個先鋒試驗場，展廳將被轉(zhuǎn)化為“鋒利的去色空間”，以展現(xiàn)藝術(shù)的多種可能性。抽象的創(chuàng)作指向復(fù)雜的社會形態(tài)，楊牧石對身體、行動、時間、物質(zhì)形態(tài)的爆發(fā)式表現(xiàn)，是對日常生活意義的一種再發(fā)現(xiàn)，賦予藝術(shù)對日常生活經(jīng)驗的表達(dá)必要性和價值。
展廳分為多個部分，由《無效生產(chǎn)》（2016）、《幻化》系列（2018）、《原地消失》（2019）中的代表性作品以及最新作品《單面拼接》（2020-2022）組成。這些介于雕塑、裝置與建筑的去色幾何體塊在復(fù)雜、喧囂、大放異彩的商業(yè)空間里隔離出一組“寂靜”、“純凈”與“美”的獨立空間。藝術(shù)家對原本弧線狀的白盒子進行干預(yù)，通過“矯正”、“隔斷”與“對比”，與社區(qū)、景區(qū)、公共藝術(shù)、商場、寫字樓展開對話。
觀眾體驗展廳“拒絕成為單向度的人”標(biāo)簽裝置
在觀展結(jié)束之際，廣州K11邀請觀眾一起“拒絕成為單向度的人”，通過別致的小票機，輸出獨一無二的個人宣言，以此獲得“第n個拒絕成為單面體的生命”標(biāo)簽紀(jì)念。此活動更面向全國觀眾征集“自我定義”短語，參與即有機會選入K11為此次展覽活動特別創(chuàng)作的多媒體藝術(shù)裝置，集合成創(chuàng)意互動畫面投影至1樓IN ART WE LIVE空間墻面，攜手大眾一起敢為先鋒，探尋擁抱美的更多可能。
1樓IN ART WE LIVE的個性化多媒體藝術(shù)互動裝置
4月1日至6月26日，聚光備受世界矚目的中國藝術(shù)家楊牧石的先鋒作品，大灣區(qū)美學(xué)試驗場和美學(xué)對話在這里徐徐展開。在這極致黑白幾何空間里探索極具張力和沖擊力的先鋒體驗，開啟一場不設(shè)限之旅。
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