繼2012年在中國美術館舉辦的蔡錦大型個展之后，前波畫廊5月25日舉辦的蔡錦個展“溯源”同樣吸引了眾多的關注。就在圈內大多藝術家和媒體都趕去香港圍觀藝博會及去威尼斯籌備雙年展之時，蔡錦的好人緣仍然讓人咋舌，前來觀展的藝術家和蔡錦的學生熙熙攘攘，幾乎擠滿了前波畫廊的展廳和門前的庭院。同她在中國美術館的開幕式上一樣，蔡錦一襲黃裙，穿著一雙厚重的黑色靴子，忙著跟朋友打招呼，幾乎很難抓得住她的身影，而長發(fā)，齊劉海，圓臉的蔡錦與我印象中她早年的照片幾乎完全重疊。

這次展出的作品不見具有蔡錦標識的美人蕉，而是展出了她的《風景》系列及最新創(chuàng)作的關于梨的素描作品，只是在為數(shù)不多的幾張《風景》作品中，可以看到她標志性的美人蕉的紅色。這樣的轉變同樣引得不少人的疑問。蔡錦表示，她自己并不明確為什么要這樣畫，只是很自然就去做了。她還透露，這些風景實際上與早年美人蕉背后的色彩有著直接的聯(lián)系。這次展覽的特別之處還在于，前波畫廊專門安排了一個小廳展出了蔡錦女兒易易的水墨作品，充滿童趣。

在展覽現(xiàn)場忙碌著的蔡錦不單是一位藝術家，是一位與眾多藝術家交流的老友，是一位帶著年輕學生的老師，更是一位為女兒易易作品感到驕傲的母親。聽到她說的最多的一句話就是“別著急走，晚上咱們再好好聊聊”。

前波畫廊創(chuàng)始人茅為清也表示，2000年前波畫廊在紐約的開幕展，蔡錦就帶著剛出生的易易前來參加，那也是易易出生后第一次出門。而這次在前波北京空間同時展出蔡錦和易易的作品，也具有難得的意義。

 

作為中國當代藝術中為數(shù)不多并堅持創(chuàng)作的女性藝術家，蔡錦多年來幾乎偏執(zhí)地關注了一件事情，那就是美人蕉。在蔡錦的畫冊附錄中，有一部美人蕉檔案，記錄了她從1990年到2012年的美人蕉作品。1990年，美人蕉尚可辨明植物形態(tài)且與背景存在區(qū)分；到1993年時，美人蕉及那種如血液鮮艷的紅就幾乎占據了全部畫面；1995年，美人蕉走出了畫面，出現(xiàn)在床墊、自行車車座、沙發(fā)等現(xiàn)成品的表面；1997年前后，美人蕉先后出現(xiàn)于高跟鞋和浴缸這樣更為私密的物品表面；1999年，美人蕉從漸漸彌漫的畫面中走出來，蔡錦更多地是在畫面中呈現(xiàn)美人蕉的一片葉或是一個部分，有了一種更加疏離而獨立的狀態(tài)；2010年，在美人蕉作品中出現(xiàn)了多年未見的帶有死亡氣息的黑色；而在近兩年的創(chuàng)作中，美人蕉的創(chuàng)作中已不見紅色。

嚴格說來，“風景”系列并不算是蔡錦的新作，她在九十年代時，就創(chuàng)作過風景作品。而在經歷了生活和心理上的變化后，蔡錦發(fā)現(xiàn)自己對于美人蕉的感受在逐漸褪去。在2007年，她帶著女兒回到北京，結束了十年旅居美國的生活后，再次開始了“風景”系列的創(chuàng)作。

美人蕉還是蔡錦的美人蕉，但是蔡錦卻不是那個只畫美人蕉的蔡錦了。也許，伴隨蔡錦多年的美人蕉不會絕對地離開蔡錦的創(chuàng)作，但無疑“風景”系列打開了蔡錦的另一扇窗。