唐人“眩暈日夜場”雙個展 真實細節(jié)下的迷幻
陳文波個展“日夜場”展覽現(xiàn)場
3月12日下午，唐人藝術(shù)中心年后首展亮相，呈現(xiàn)藝術(shù)家陳文波繪畫作品及年輕藝術(shù)家劉雨佳影像作品雙個展。雖然在創(chuàng)作媒介和內(nèi)容上并無甚關(guān)聯(lián)，但兩位藝術(shù)家作品同樣選擇了對細節(jié)的放大卻又在某種程度上暗合，而在這些細節(jié)的真實中，兩位藝術(shù)家傳達的同樣是非真實的感受，一位迷幻一位神秘。
藝術(shù)家陳文波，背景作品為《最后一杯NO.1》 布面油畫 300×200 2015
展覽現(xiàn)場，白色空間環(huán)境與陳文波作品中的色彩形成強烈的對比。
作為陳文波2009年以來在國內(nèi)的首次個展，“日夜場”也是藝術(shù)家與唐人合作以來的首次個人作品呈現(xiàn)。據(jù)藝術(shù)家介紹，展覽確定于2015年年初，隨后藝術(shù)家根據(jù)唐人藝術(shù)中心的展廳現(xiàn)場量身創(chuàng)作了這十余幅作品。包括展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家也特意根據(jù)畫作展陳需要在畫廊重新布置了造型。畫面中的空間關(guān)系不僅在布展中彼此呼應(yīng)，也和展廳的空間形成新的觀照。
藝術(shù)家特特以在空間在搭建了另一個“空間”
藝術(shù)家對空間結(jié)構(gòu)的搭建結(jié)合的空間自身的條件和作品的內(nèi)容
“日夜場”來自于陳文波對生活日常細節(jié)非常規(guī)角度的個人讀取，其中包括“開大會的紅?！薄都t幕》、“資本主義的大門”《入口》這樣在白天活動中會頻繁出席的細節(jié)，也包括“碰觸的酒杯”《最后一杯NO.1》背后隨時可以散場的“夜”。生活細節(jié)在展廳內(nèi)組成形式上的過渡，觀者被慢慢帶入。但細節(jié)和真實在藝術(shù)家追劇“光滑、相對真實的質(zhì)感”筆觸下，被覆蓋在完全用電腦分色而成、精準(zhǔn)的色彩體系下，又是成為難以辨識到的“迷幻”。就像“癮君子”在服下致幻性藥物后體驗到的“人造天堂”。
《紅幕》 布面油畫 200×150cm 2015；《入口》 布面油畫 300×200cm 2015
《收藏家的燈》布面油畫 200×300cm 2015
藝術(shù)家將一件普通的巴洛克燈具畫出了“妖艷”的感覺
陳文波的繪畫中滲透著工業(yè)生產(chǎn)和消費的氣息，不僅是主題的傾向，更來源于藝術(shù)家繪畫方式的“工業(yè)化”。陳文波對繪畫中色彩的處理，來源于完全的機器生產(chǎn)，電腦調(diào)色之后，再用油畫很光滑的涂抹。沒有過多的個人情緒，用手工再制造機器生產(chǎn)物，被候瀚如稱為“超級現(xiàn)實主義”。正如藝術(shù)家所言：“我的繪畫有點像做工程，我要盡可能的取消繪畫的偶然性和繪畫性這些繪畫中最經(jīng)典的東西”。不經(jīng)意的反繪畫的概念也被栗憲庭稱之為“繪畫波譜”。而對畫面中，甚至畫面之間空間和形的觀照又將其拉回繪畫最本真的深處。
一樓展廳是陳文波個展“日夜場”，二樓展廳為劉雨佳“眩暈”
劉雨佳 眩暈 展覽現(xiàn)場
在二樓劉雨佳的個展“眩暈”，是出身于1981年的川籍年輕藝術(shù)家劉雨佳在北京的首次個展。2009年從倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院研究生畢業(yè)之后，2013年起劉雨佳開始專注于影像及攝影創(chuàng)作。此次展覽呈現(xiàn)的是她2013年的兩件作品，包括單頻黑白有聲錄像《第三人》與三頻彩色有聲錄像《終結(jié)的進程》。
《終結(jié)的進程》 三頻彩色有聲錄像 劉雨佳
《終結(jié)的進程》來源于夏加爾作品細節(jié)中的一個陀螺，藝術(shù)家制作了這個陀螺，并用高速攝像機拍下了陀螺轉(zhuǎn)動的5秒鐘，對于真實生活中幾乎是一須臾的5秒鐘，通過放大后，以捕捉到許多不同尋常的細節(jié)。而另一部作品《第三人》中，她搭建了一個25平米的“景觀”，放進會爬行的蜥蜴和會飛的玩具飛機，藝術(shù)家不去控制、任由兩者自由行動。最終在音樂和慢鏡頭和藝術(shù)家的剪輯后，并無交集兩件東西似乎成為了故事的主角。但這個“故事”是否真實存在，又如何發(fā)展，則因人而異。
展覽將持續(xù)至4月30日。
《第三人》 黑白有聲錄像
在藝術(shù)家的造景內(nèi)，蜥蜴和玩具飛機展開了一場屬于觀者自己的“故事”。
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