亙畫廊群展「街區(qū)碰撞」涂鴉是記錄，是聲明，也是對(duì)生活的態(tài)度
亙畫廊群展「街區(qū)碰撞」現(xiàn)場
亙畫廊于2024年1月28日至3月9日期間呈現(xiàn)一場匯聚特立獨(dú)行風(fēng)格的街頭藝術(shù)群展「街區(qū)碰撞」，展出不同代際的六位街頭藝術(shù)大師的23件原作，其中部分作品為中國內(nèi)地首次展出。以「街區(qū)碰撞」為契機(jī)，亙畫廊試圖讓觀者感受街頭文化多樣性和影響力的同時(shí)，展示藝術(shù)家們對(duì)社會(huì)議題的關(guān)注和思考以及在全球范圍內(nèi)對(duì)自由與和平的宣揚(yáng)。
「街區(qū)碰撞」開幕現(xiàn)場 2024
此次「街區(qū)碰撞」的六位先鋒藝術(shù)家通過各自獨(dú)特的形式和主題，突破了現(xiàn)代藝術(shù)邊界：凱斯·哈林（Keith Haring）的簡潔線條和活力圖案、讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的象形文字和豐富符號(hào)、班克西（Banksy）的俏皮諷刺與黑色幽默、約翰·安德魯·佩雷略（JonOne）的涂鴉字體和強(qiáng)烈的色彩、克勞迪婭·瓦爾德（MadC）的水彩抽象與涂鴉壁畫以及倫尼·麥克古爾（Futura）未來主義的藝術(shù)風(fēng)格與空靈迷離的空間感，共同構(gòu)成了這場多元而富有張力的展覽。
策展人 李若姮女士
亙畫廊創(chuàng)始人、獨(dú)立藝術(shù)家
亙畫廊創(chuàng)始人、獨(dú)立藝術(shù)家
亙畫廊主理人 李征先生
學(xué)術(shù)主持 高遠(yuǎn)先生
藝術(shù)史學(xué)者、獨(dú)立策展人
任教于北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院傳媒與藝術(shù)理論系
藝術(shù)史學(xué)者、獨(dú)立策展人
任教于北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院傳媒與藝術(shù)理論系
在一次次的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)浪潮中，街頭藝術(shù)家堅(jiān)持尋找新的內(nèi)容，追尋那些可以真正表達(dá)「我是誰」和自身感受的載體?？缭降赜蚝蛧缦拗?，從墻壁上的一處涂鴉，到改變城市面貌的大型雕塑，再到自由而即興的行為藝術(shù)，城市里的每條街道都有屬于他們的印記。正如記錄街頭藝術(shù)歷史與變遷的傳奇攝影師Martha Cooper說過：“街頭藝術(shù)不是一種風(fēng)格，而是一種行為；任何形式或者媒介，只要是在街頭發(fā)生，這就是街頭藝術(shù)?！睆摹缚宓舻囊淮沟?0年代反主流文化，再到70年代對(duì)朋克文化原則的堅(jiān)持，瘋狂的沖動(dòng)和不接受外界強(qiáng)加元素的自我與開放讓街頭藝術(shù)的爆發(fā)成為必然。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代與消費(fèi)主義的雙重加持下，街頭文化也終于野蠻生長。
展覽現(xiàn)場
他們是涂鴉藝術(shù)大師，也是緊握流量密碼的靈魂畫手。正如本次展覽的策展人李若姮所言，“街頭藝術(shù)象征著當(dāng)代人本真、個(gè)性、獨(dú)立、創(chuàng)新的開放精神?！彼麄兌x了“先鋒”與“實(shí)驗(yàn)”，也定義了“自由”與“反叛”。
Keith Haring
凱斯·哈林
凱斯·哈林 (Keith Haring) ，1958年出生于賓夕法尼亞州雷丁，美國街頭繪畫藝術(shù)家和社會(huì)運(yùn)動(dòng)者，被譽(yù)為“涂鴉藝術(shù)之父”。他的作品簡潔帶有濃厚的波普藝術(shù)風(fēng)格，多為發(fā)光的嬰兒，單色、空心的抽象人、紅心、金字塔等濃烈色彩的圖案；還有包括蛇、海豚等動(dòng)物在內(nèi)的各種形象，充滿童真與樂趣。哈林作品中簡易、粗曠的線條和三原色充滿韻律和運(yùn)動(dòng)感，也傳達(dá)著原始繪畫的純真與能量。
Keith Haring 凱斯·哈林《Untitled》紙本馬克筆 marker on paper 17 × 17cm 1982
Keith Haring 凱斯·哈林《Untitled》紙本馬克筆 marker on paper 23 × 19cm 1988
Keith Haring 凱斯·哈林《Untitled》紙本馬克筆 marker on paper 28 × 20cm 1989
Keith Haring 凱斯·哈林《Untitled》紙本馬克筆 marker on paper 30 × 17cm 1986/89
在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院（SVA）學(xué)習(xí)期間，哈林第一次接觸到符號(hào)學(xué)。他領(lǐng)會(huì)到符號(hào)給人的視覺沖擊和強(qiáng)大表現(xiàn)力，開始創(chuàng)造自己的符號(hào)語言和社會(huì)對(duì)話。埃及象形文字是哈林視覺語言的重要靈感來源，他認(rèn)為成功的藝術(shù)不需要任何注腳就可以和不同背景、不同時(shí)代的人產(chǎn)生共鳴，用最少的線條表達(dá)含義。
Keith Haring 凱斯·哈林《Untitled》紙本馬克筆 marker on paper 33 × 22cm 1987
Keith Haring 凱斯·哈林《Untitled》紙本馬克筆marker on paper 104 × 69cm 1983
克里斯托（Christo Javacheff）的《奔跑的藩籬》（Running Fence）和藝術(shù)家讓·杜布菲（Jean Dubuffet）的寫作都是哈林最初的藝術(shù)啟蒙。“一直以來許多人認(rèn)為藝術(shù)是高雅的，只屬于社會(huì)精英階層，但他們相信所有人都能理解藝術(shù)，我的許多創(chuàng)作都是在回應(yīng)這點(diǎn)?！彼?989年《滾石》雜志的一次采訪中說道。哈林對(duì)藝術(shù)的解釋就像他日記中提到的，“藝術(shù)為眾人存在，藝術(shù)是生活，生活是藝術(shù)?！?/div>
Jean-Michel Basquiat
讓·米歇爾·巴斯奎特
作為二戰(zhàn)后美國涂鴉藝術(shù)家和新藝術(shù)的代表人物之一，巴斯奎特（Basquiat）于1960年出生在紐約布魯克林區(qū)，20世紀(jì)70年代末，他先以紐約涂鴉藝術(shù)家的身份被大眾所熟識(shí)，而后成為一位成功的80年代新表現(xiàn)主義（Neo-expressionist）藝術(shù)家。在上世紀(jì)80年代初期，巴斯奎特與波普藝術(shù)代表藝術(shù)家之一的安迪·沃霍爾過從甚密。
Jean-Michel Basquiat 讓·米歇爾·巴斯奎特《Head with Crown of Thorns》綜合材料 mixed media 21 × 15cm 1984
巴斯奎特十七歲輟學(xué)被父親趕出家門，在曼哈頓區(qū)的平民窟開始涂鴉藝術(shù)創(chuàng)作，沒有經(jīng)過系統(tǒng)化練習(xí)，僅憑借天賦自由創(chuàng)作。他的作品風(fēng)格多來自藝術(shù)史、爵士樂、體育明星、自己的個(gè)人經(jīng)歷，以及美國和非裔美國人的歷史，他把這些雜糅在一起采樣拼貼、扭曲涂改、重新排列形成一種全新的藝術(shù)風(fēng)格。解構(gòu)主義使巴斯奎特的作品充滿復(fù)雜性和多元性，觀眾面對(duì)他的作品時(shí)感受到的更多是對(duì)傳統(tǒng)觀念的顛覆。
巴斯奎特以密集的表現(xiàn)形式和文字的不斷重復(fù)使用來闡述所要表達(dá)的主題，從而達(dá)到一種混合的功能，形成一套自己的符號(hào)和文字。包含著詩意的象征，哲學(xué)化的內(nèi)涵和諷刺性的寓意，他的作品亦包含各種不同的表現(xiàn)媒介，包括繪畫，素描，拼貼畫及印刷品等等。他的作品雖然看似瘋狂凌亂，但卻具有深意。線條狂放，色彩鮮明和充滿畫面感的布局，讓他筆下人物的神態(tài)表情極具張力，情感的傳達(dá)也非常強(qiáng)烈。充滿矛盾與混亂感的藝術(shù)作品挑戰(zhàn)著觀眾對(duì)現(xiàn)實(shí)和意義的固有理解，有人形容他的涂鴉為“知識(shí)分子化的原始主義”。
Banksy
班克西
班克西（Banksy）于1974年出生在英國的布里斯托爾，20世紀(jì)80年代中期，班克西受到涂鴉風(fēng)潮的影響開始涂鴉創(chuàng)作。早期的紐約地鐵徒手涂鴉風(fēng)格并沒有讓他覺得滿足，他發(fā)現(xiàn)紙模涂鴉的視覺重復(fù)性與準(zhǔn)確的線條質(zhì)感比徒手涂鴉更能吸引觀者的注意。
Banksy 班克西《Dismal Land Project》紙板噴漆 spray paint on cardboard 23 × 33cm 2015
班克西一向以藐視的立場聞名，他的街頭藝術(shù)作品經(jīng)常帶有諷刺意味和濃厚的政治風(fēng)格。他的涂鴉大多運(yùn)用獨(dú)特的模板技術(shù)拓印而成，并附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子。他的作品與其他紙模涂鴉創(chuàng)作者不同之處在于影射多于畫面的直接傳達(dá)，并留給觀者相當(dāng)?shù)目臻g進(jìn)行思考與甚至再創(chuàng)作的空間。
Banksy 班克西《Wrong War》紙板噴漆 spray paint on cardboard 88 × 58cm 2003
盡管班克西從來不曾把自己的涂鴉作品或相關(guān)照片用作銷售牟利的用途，但是很多藝術(shù)拍賣行都曾經(jīng)試圖出售他進(jìn)行街頭藝術(shù)的現(xiàn)場，并讓贏出競價(jià)的人自行決定對(duì)該處涂鴉的處置方式。作為匿名藝術(shù)家的班克西是國際藝壇最具影響力的一甩之一，卻沒人知道他的真實(shí)長相、年齡乃至身份，故而他也被稱作是神出鬼沒的“藝術(shù)恐怖分子”、“藝術(shù)界的蒙面大盜”。
JonOne
原名約翰·安德魯·佩雷略（John Andrew Perello)
JonOne 于1963年出生于紐約哈勒姆區(qū)（Harlem）。20世紀(jì)50年代，JonOne的父母為了逃脫殘暴統(tǒng)治移民到美國。在貧窮和種族主義面前，雖然“美國夢”遙不可及，但在工廠做苦工的父母依然盡可能地為JonOne提供正規(guī)而穩(wěn)定的教育條件。JonOne盡力嘗試去接受這種人生規(guī)劃，但他深知自己是一名來自拉丁裔區(qū)的孩子、加勒比人的后代，有著天生的熱情、狂野、叛逆和很多“瘋狂”的想法，于是他決定調(diào)轉(zhuǎn)人生的方向。
JonOne 約翰·安德魯·佩雷略《Right Now》綜合材料 mixed media 222 × 194cm 2019
1984年，JonOne在紐約創(chuàng)立了涂鴉藝術(shù)家團(tuán)體“156 All Starz”。到了1987年，他只身前往巴黎，將自己的美國涂鴉文化和歐洲涂鴉文化融合在一起，創(chuàng)造出了自己獨(dú)有的語言。1990年起，JonOne便在歐洲各地舉辦畫展，在酷愛爵士樂和拳擊的JonOne的畫作中，我們也能窺見其作品中飽含著的韻律和力量。
JonOne 約翰·安德魯·佩雷略《Splash》紙本水彩 watercolor on paper 80 × 56cm 2022
在20世紀(jì)90年代和21世紀(jì)初這十幾年的時(shí)間里，JonOne的藝術(shù)風(fēng)格穩(wěn)步發(fā)展，他逐漸打破了傳統(tǒng)涂鴉教條對(duì)形式和色彩的限制，通過精準(zhǔn)分層的筆觸和新鮮的色彩，創(chuàng)造了一種獨(dú)特平衡但充滿動(dòng)態(tài)的視覺體驗(yàn)，并將自己的風(fēng)格定義為抽象表現(xiàn)主義涂鴉。為了脫離形式化的涂鴉技巧，他開始花費(fèi)大量時(shí)間在畫廊和博物館中學(xué)習(xí)，這為他之后的抽象主義風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，也是其作品能夠進(jìn)入世界各地博物館，必不可少的因素之一。
JonOne 約翰·安德魯·佩雷略《Untitled》布面丙烯 acrylic on canvas 128 × 128cm 2019
作為城市藝術(shù)家的代表人物，截至2019年，JonOne已經(jīng)受邀在全球超過20個(gè)國家50多座城市的建筑上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)今超過170家博物館和畫廊收藏有其作品。在此過程中，他推動(dòng)了街頭藝術(shù)向城市藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，也實(shí)現(xiàn)了城市藝術(shù)與世界的連接。
MadC
原名克勞迪婭·瓦爾德（Claudia Walde)
MadC于1980年出生在德累斯頓以東重要的歷史文化古城包岑（Bautzen）。她從青年時(shí)代起就開始了街頭創(chuàng)作，但卻并沒有像大部分街頭藝術(shù)家一樣忽視學(xué)院的教育。16歲時(shí)她以“MadC”的身份創(chuàng)作了第一幅涂鴉作品，很快便作為涂鴉藝術(shù)家在街頭嶄露頭角。1998年起，她開始了自己的環(huán)球旅行，一邊收集世界各地的街頭藝術(shù)創(chuàng)作，一邊在所到之處以字母、圖畫等方式留下自己的涂鴉。
MadC 克勞迪婭·瓦爾德《10：18》綜合材料 180 × 160cm 2018
MadC曾深入地對(duì)墨水、水彩、丙烯和噴漆等材料進(jìn)行研究，并在重疊色彩上取得了很大的成就。她致力于研究光、玻璃與街頭書寫方法之間的關(guān)系，并開始構(gòu)建其個(gè)人美學(xué)系統(tǒng)——一種誕生于街頭涂鴉，強(qiáng)調(diào)街頭藝術(shù)文化本質(zhì)的新的視覺語言。2010年，她創(chuàng)作了迄今為止世界上由單一藝術(shù)家完成的最大的單幅涂鴉壁畫作品《700 Wall》，并開始了“如何將街頭創(chuàng)作的能量帶到畫布上”的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型。MadC創(chuàng)作的壁畫包括但不限于巴黎的Le M.U.R. Oberkampf, Paris（巴黎奧貝康夫之墻）、Museum Frieder Burda（德國布爾達(dá)博物館）、Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art（德國柏林城市國家城市當(dāng)代藝術(shù)博物館）。
Futura
原名倫尼·麥克古爾（Lenny Mc Gurr）
Futura本名為倫尼·麥克古爾（Lenny Mc Gurr），1955年生于紐約。早在15歲時(shí)，F(xiàn)utura得知自己是被收養(yǎng)的孩子，一度迷惘的他逐漸在涂鴉創(chuàng)作上尋回到了生活中的歸屬感，并從電影《2001: A Space Odyssey》與 Ford Lincoln Futura 車型（曾被使用在蝙蝠俠電視劇的蝙蝠車）中攝取靈感，為自己創(chuàng)造了Futura 2000這一身份，這一名字亦體現(xiàn)了他對(duì)未來的無限憧憬。到了2000年，F(xiàn)utura把名字中的“2000”去掉了。
Futura 2000 倫尼·麥克古爾《Sans Titre》布面丙烯 acrylic on canvas 90.5 × 70cm 二十世紀(jì)初
年輕時(shí)的Futura在20世紀(jì)70年代起開始于紐約地鐵與各區(qū)進(jìn)行涂鴉創(chuàng)作，是紐約市地鐵藝術(shù)的先驅(qū)之一。在涂鴉生涯初期，F(xiàn)utura的作品大多由單詞或標(biāo)志自己的「Tag」組成，彩漆亦以下了重手的粗線條及色塊為主。80年代初，F(xiàn)utura在涂鴉仍以噴繪文字為主要形式的年代開創(chuàng)了抽象涂鴉藝術(shù)的先河。他的創(chuàng)新和獨(dú)特的涂鴉風(fēng)格也使他成為運(yùn)動(dòng)中的領(lǐng)軍人物，其作品中強(qiáng)調(diào)的幾何形狀和抽象元素對(duì)后來的涂鴉藝術(shù)家和街頭藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
Futura的跨界合作屢見不鮮。在音樂界，F(xiàn)utura曾受邀為The Clash（英國搖滾樂隊(duì)）的專輯《Combat Rock》設(shè)計(jì)封面，也曾與音樂制作人James Lavelle共同為Mo' Wax唱片制作了多個(gè)專輯封面。
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