2014年12月13日，葉楠個展在前波畫廊開幕。展覽的名字為“1984計劃----重生于2014年12月13”。1984這個年代相信很多人并不陌生，他同時也是英國奧威爾的經(jīng)典小說之名，但它寫于1948年，這是作者對于未來社會可能的預想，同時也包含了作者對工業(yè)社會、極權(quán)主義社會對強烈批判和厭惡。葉楠，出生于1984年，對于這次展覽，他認為不是一個偶然的事情；某種程度上，他將自己的出生看作了一次重生，時間正是從1984年開始，仿佛接過了奧威爾在1984年的接力棒，并持續(xù)同樣的36年，也就是說，從現(xiàn)在開始，還將進行最后的六年。這既是一次展覽，亦是一次旅程，一同相伴的，可能只有他自己，孤零一身，他坦言，會一直實踐下去。

展覽共分為三個部分，分別占據(jù)了前波的三個展廳。第一部分為油畫作品，這是葉楠首次嘗試油畫的創(chuàng)作來表達自己的藝術(shù)理解?！稇抑玫慕Y(jié)論》領(lǐng)先的這批作品，充滿了詩意又神秘的主題，無疑，都是藝術(shù)家一次次心歷的記載，但我相信，這也是他藝術(shù)思想的自我碰撞?！稇抑玫慕Y(jié)論》作品，畫面出現(xiàn)很多各種幾何形狀的指南針標識，但并不是我們現(xiàn)實中科學現(xiàn)象的一致的方向，它們的指向都變得不可預期，依據(jù)此指南針/磁鐵，我們是一定不變南北的，這正是藝術(shù)家在此提出質(zhì)疑的點：沒有絕對的方向/界限。這里所有失效的磁鐵顯然站在了葉楠這一邊，那跟彎曲的、不明上下的吊線錘此時也出現(xiàn)了失重的狀態(tài)。在《愿者上鉤的海市蜃樓》、《瀑布上的攀沿者》等作品中，藝術(shù)試圖去建構(gòu)歷史之外的又一個不知名的紀念碑，不管是列寧還是基督，他們的形象和精神的存在，化為了內(nèi)心的一座座紀念碑，碑的形態(tài)或是推翻的，或是有無的存在，都預示對過去、與未來的召喚，并在當下產(chǎn)生效應。這也正是葉楠一直思考和實踐的對象。他并不滿足油畫“閉門造車”式的創(chuàng)作，盡管這是一次難得的體驗和感悟，但他還是找到了閉合的突破口。

這就是展覽的第二部分，一次授課的現(xiàn)場實錄剪輯，和靜態(tài)的錄音回放投影。葉楠將由己生發(fā)的關(guān)于重生的思考推向彼——比他更年輕的孩子們；不是通過言語的思辨，也不是通過彼此的交流，而是通過藝術(shù)創(chuàng)作，通過自言自述的方式——在得知自己將于2014年11月1去世的假設(shè)下，我們會說些什么。在這些樸素、沒有面對死亡膽怯的言語中，我們能夠明顯地感受到，生命重生所帶來心靈的改變；不管是邪惡之人還是善良之人，不管是白人還是黑人，不管是老人還是小孩，此時既無國界之分，也無人種之分，更無年齡之分，死亡是人類的主題，如同生命的誕生一樣。在這里，我們更多聽到的是孩子們對父母的訴說，或是懺悔的，或是感恩的，或是勵志的， 或是不舍的，這樣的經(jīng)歷，無異于一次重生。過了11月1日，哪怕我們在10月31日說過這番話，在11月2日，或者以后更長對生命河流中，我們?nèi)绾紊?，是否每一天都是?0月31日”。如此，我們發(fā)現(xiàn)，離生命出生的起點越來越遠的同時，我們與死亡的距離永遠沒有改變——彼此永遠保持那種處于無法用“距離”形容的相互關(guān)系。

作品的第三部分是一系列裝置作品。藝術(shù)家將廢紙箱進行適當?shù)牟眉?，拼接、黏貼成了各種生活場景。葉楠說，在別人眼里，這些被拋棄的廢物——用藝術(shù)家的話說就是“死去之物”。這里，在葉楠的再次創(chuàng)作之下，復活了，并且擁有了新的同時兼有社會和藝術(shù)的內(nèi)涵，《一次性朝圣》、《真理部大廈》、《全金屬圖騰》、《一個過客跨過樓梯》等等。這其中的一些作品名稱直接來源于小說《1984》中內(nèi)容，如“真理部大樓”。真理部大樓在小說文本中主要負責根據(jù)現(xiàn)實和宣傳需要，改寫歷史文獻、報紙，和文學著作。不過，冠以真理有其深層次含義，那就是人為地制造真理?！侗荒笤斓男蜗蟆罚ㄓ彤嫞﹦t是暗示雙重思想的存在，并滋生不滅，隱藏在社會的各個角落?！八廊ブ铩钡难哉f，能否講出真實的話語我們不得而知，但其所隱藏的部分在此暴露無遺。葉楠的“重生”計劃突破了單純的對自我藝術(shù)“閉門造車”的囿于，突破生命重新開始的美好未來，突破個體的思考而放置于集體、社會的環(huán)境中考量，讓重生的意義有了特殊的社會意義和價值。