走出亞洲視野 東京畫廊延續(xù)新朦朧主義
第三屆“新朦朧主義”展覽現(xiàn)場
9月26日，第三屆“新朦朧主義”在東京畫廊開幕，延續(xù)著這一始于2013年的展覽系列，東京畫廊始終堅(jiān)持兩屆以來的策展理念，展出美國藝術(shù)家Adam Weston、Michael Cherney、巴基斯坦藝術(shù)家Fatima Haider、日本藝術(shù)家吉田曉子、栗原一成、永原トミヒロ、中國藝術(shù)家彭斯、邱世華、楊勛、楊國辛共十位藝術(shù)家的作品。
吉田曉子 《薄暮·夕陽》 素紗、木框 2013-2014
彭斯 《孤月帖》 60×30cm 布面油畫 2015
楊勛 《京夢1879 NO.8》 200×300cm 2010
“朦朧體”是出現(xiàn)于日本明治時(shí)期的一種不使用傳統(tǒng)線描或者無明確輪廓線的繪畫風(fēng)格。1898年（明治31年）岡倉天心作為課題向日本美術(shù)學(xué)院的畫家們提出的“繪空”這一概念，隨其應(yīng)運(yùn)而生的就是一種在當(dāng)時(shí)被稱為“朦朧體”的新繪畫表現(xiàn)。使用這種表現(xiàn)形式的，不僅日本畫家如此，在透納、“印象派”以及和“朦朧派”同時(shí)代的美國“色調(diào)主義”等西方作品中也都能找到類似繪畫表現(xiàn)的影子。而諸如此類的風(fēng)格，在中國的山水畫及東方繪畫中同樣有著相似的體現(xiàn)。
栗原一成 《AZUMINO》 162×130.3cm 布面油畫 2015
原トミヒロ 《UNTITLED 11-05》 193.9×162.1cm 布面油畫 2011
楊國辛 《傳說－江南11-3》 100×130cm 布面油畫 2011
以此為契機(jī)，第三屆“新朦朧主義”不再將視野放在亞洲范圍內(nèi)，而是用國際性和歷史性的視野對當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行重新審視并探討。值得一提的是，在本屆“新朦朧主義”中，出現(xiàn)了除繪畫以外的裝置作品和攝影作品，“新朦朧主義”的藝術(shù)語言探索也將開啟新的嘗試和探索。
栗原一成 《宮島》 130.3×162cm 布面油畫 2015
邱世華 《無題1》 10.3×8.1cm 中國畫紙、水油顏料 1997
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