因為在翻越四姑娘山的時候，高海拔的空氣稀薄外加徒步的勞累，在山頂一望無際的高山風景帶來的精神愉悅的面前，身體的不適帶來逼仄感依然十分強烈，而在日后每次翻閱照片的剎那回想到當下的體會，這種感覺都會從腦后生起帶來身體的身臨其境的巨大逼真感，但照片始終差點什么?！罢掌瑐鬟_的感覺根本不夠，也并不真實，而我要用繪畫將這種更真實的感覺傳達出來?！边@大抵就是史國威在魔金石空間的這場名為“過四姑娘山”的個展的由來。

7月9日，由藝術家莊輝策展的史國威個展“過四姑娘山”在魔金石空間開幕，展出了藝術家于2013年至2016年間創(chuàng)作的10幅作品。在一米開外的空間觀看這些作品，是藝術家精心設計構圖過的攝影作品，而當你貼近仔細觀看，不那么精微的物象邊緣，偶爾被留下的繪畫筆觸以及作品邊框處涂抹的顏料又提醒你這是繪畫作品。

生于1977年，先后畢業(yè)于中央工藝美術學院攝影專業(yè)以及德國多特蒙德攝影學院獲碩士學位的史國威對攝影冰冷的機械感和客觀性卻始終帶有抵觸，在父輩留下的手繪染色照片中得到啟發(fā)。他通過柯達C-print洗印技術，先將黑白影像洗印在相紙上，然后通過手繪上色的方式來完成證件作品。于是攝影被史國威稱作作品的“前奏”，只是工作量中的1/3，后面還有大量的繪畫、上色等的處理。而相紙上色不同于繪畫本身的難以操控性，讓一件大概一米乘一米的作品大概要花掉藝術家2個月的時間，并且一旦開始繪畫就需要一氣呵成。

攝影在藝術家看來是一種非?？陀^的創(chuàng)作手法，而藝術家需要表達的則是一種抽象的情感，客觀與抽象的結合，是藝術家當下創(chuàng)作最大的興趣點。在藝術家看來:“肉眼對色彩的感知遠超過鏡頭。彩色照片所獲得的色彩也遠沒有自然豐富，并且顯得蒼白無力。相反通過大腦對拍攝場景的回憶，用認為合適的顏色調和出當時的情景，這樣才能更加生動和準確?！倍诓哒谷饲f輝看來：“自九十年代以來，中國的新媒體藝術在流行的國際趣味中被夾帶而至，傳統(tǒng)的如繪畫、雕塑、攝影等門類的藝術被迫走向邊緣。在面對突變的國際語境時，那些曾經讓人們迷戀的手工和技術門類的藝術該如何變通，如何應對？除了“有觀念的藝術”之外我們還能夠干些什么？史國威作品中的堅守對這一問題做了個人化的應答。”

而后期的手工處理使作品具有的繪畫感也為畫面帶來完全不同于攝影的一種氣質。從2013年開始，藝術家嘗試將傳統(tǒng)繪畫中的散點透視運用在作品的前期取景拍攝中，使得作品更加具有繪畫的平面性的同事，也在畫面上營造出了一個可被閱讀并富有動感的圖像。而在這些看似平靜的一片樹林，一堆草，一群安靜的鳥類標本的畫面之下，仔細體會才能感受到藝術家巧妙隱藏在其中的焦灼和不安。比如《稀薄的壓力》中，美麗風景和身體的暈眩之間的矛盾，《沉默之語》中禽類的美麗同它們作為標本所包含的死亡的殘酷之間的不安等等……都是隱藏在作品的藝術家關注的情緒，而這些在藝術家看來又都來自于某種“事物聚集而積攢得某種某明奇妙的抑制力所產生的集體意識。而這種保留攝影的真實，但呈現(xiàn)給我們的反而是比較陌生東西的狀態(tài)，也正是藝術家從創(chuàng)作技術到作品內涵中所透露的。

據(jù)悉展覽將持續(xù)至8月21日。