史金淞開啟十余年跨度的個人“設計”博覽會
史金淞——“個人設計博”北京現場于5月10日在空間站開幕，本此展覽將與臺北當代藝術館即將開幕的跨度十余年的史金淞大型展覽“個人設計博”形成兩岸的呼應。開展現場同時舉辦了 “史金淞——‘個人設計博’”新聞發(fā)布會及作品研討會，出席作品研討會的有藝術家史金淞，批評家、策展人朱朱、王基宇，策展人付曉東。
空間站 北京現場
“個人設計博”原指藝術家史金淞一個人的設計博覽會，在史金淞所理解是每個人都是“被設計”的，在社會中、倫理上、道德等等各方面被貼不同的標簽，或者扮演某種角色，就像一個人在家庭中可能是父親、丈夫、兒子，在社會中有可能是其他不同的身份，在不同的維度之間進行轉換，根據出發(fā)點或者角度的置換都要去扮演某種角色，這些都可以理解成藝術家所認同的“被設計”。不同時期不同的利益主體根據不同的價值訴求又會各自“設計”，從而出現貫穿整個人類演化史的“設計”與“被設計”之間的博弈。
空間站 北京現場
正是由于對設計與被設計問題的深究，在2000年開始藝術家史金淞開始就開始在作品中探討一個人怎么界定設計與被設計的自己，通過不斷的自我解剖，和對外在空間和權利空間的解剖，形成自成體系的內觀系統(tǒng)。與藝術家史金淞有過多次合作的批評家、策展人朱朱是這么形容他所認識的史金淞的：“史金淞是一個發(fā)散性思維的藝術家，不能用幾句簡單的話來闡釋和定義他，他在一直在做的是把公共結構個人化，把個人結構公共化，是自我內在的內觀和反思以及對外在‘被設計’的利用和反抗?！碧釤挸鰜硪簿褪撬囆g家所認同的“設計”與“被設計”。
《雙松園》 《三十年河東》 尺寸可變
本次在臺北當代藝術館舉辦的展覽“個人設計博”集中的呈現了藝術家史金淞在不同的時間節(jié)點的不同思考，這些思考都體現在他的作品上。同時，史金淞作為一個極具問題意識的藝術家，在本次展覽上也主要根據他在生命進程的不同時段、觀察視角的不同維度思考的不同問題為引牽扯而出，時間上也大致按照線性發(fā)展，其間或遇交錯、偶有重疊。本次展覽的內容大致沿著三個脈絡展開：
《客廳里的園林》 2016 聚氨酯泡沫 尺寸可變
《客廳里的園林》（局部）
一、解剖與自我解剖
以自我親歷的日常生活為線索，用相同的語言邏輯設計和制造我們設計與被設計的真相，解剖和自我解剖我們的工作、生活、情感、趣味、以及相關的價值、倫理和夢想，呈現出其權利結構設計與被設計的冷酷和暴力的特質，吊詭的是在這里冷酷暴力又成為了新的審美經驗。于是解剖并重裝這些設計的基因碎片成了我現在的日常。
以自我親歷的日常生活為線索，用相同的語言邏輯設計和制造我們設計與被設計的真相，解剖和自我解剖我們的工作、生活、情感、趣味、以及相關的價值、倫理和夢想，呈現出其權利結構設計與被設計的冷酷和暴力的特質，吊詭的是在這里冷酷暴力又成為了新的審美經驗。于是解剖并重裝這些設計的基因碎片成了我現在的日常。
《金蟬脫殼》 2015 電鍍銅 尺寸可變
二、行動與自我切割
設計另外的游戲規(guī)則以直接行動的方式介入藝術生態(tài)及其生產力關系的改造，生體力行的從自己開刀，嘗試切割與分享包括版權在內的藝術行業(yè)里相關的傳統(tǒng)權利，以抵抗固化的權利系統(tǒng)對獨立人格的粗暴設計，圖謀達成一個野生的活潑潑的別開生面的藝術存在方式，沒有象征也沒有隱喻，即使被設計的宿命如影隨形。
《華山計劃》 木
《華山計劃》 木
三、內觀與自我重構
在知識和權利的縫隙中研磨平庸的日常，把自己消磨成為一把菲薄的刀子，以穿越和削解被設計的非黑即白的現實桎捁，用純物質的方式設計營造一方獨立的精神家園，精準微妙的“灰度”，隨心“自由的框框”。當然，更為廣泛的新能源勘探是內心獨立自在的必要基礎，歷史從未像今天這樣給了每個獨立的個人如此廣泛的可能性，直接把商業(yè)做成藝術，讓市場成為美術館，一種新的公共藝術。
在知識和權利的縫隙中研磨平庸的日常，把自己消磨成為一把菲薄的刀子，以穿越和削解被設計的非黑即白的現實桎捁，用純物質的方式設計營造一方獨立的精神家園，精準微妙的“灰度”，隨心“自由的框框”。當然，更為廣泛的新能源勘探是內心獨立自在的必要基礎，歷史從未像今天這樣給了每個獨立的個人如此廣泛的可能性，直接把商業(yè)做成藝術，讓市場成為美術館，一種新的公共藝術。
《刀子》 2016 材質：金屬、玻璃、機油等
《灰度360》 影像 2015
據悉，臺北當代藝術館主場全館個展將于5月20日正式對外開放，空間站北京現場展覽作品與臺北主場作品有小范圍的對應，同時會通過大屏幕實時臺北展覽現場的內容，實現兩地展覽的對應與交流。
展覽媒體發(fā)布會及作品研討會
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