常青畫廊“離別的你”，利拉 · 阿拉維中國首展
出生于1982年利拉·阿拉維已經(jīng)去世，2016年1月，她在參與布基納法索的國際特赦組織委員會探討關(guān)于女性人權(quán)的問題時, 因瓦加杜古（非洲布基納法索首都）發(fā)生的恐怖襲擊而嚴(yán)重受傷。隨后由于無法康復(fù)，1月18日離世。
阿拉維的身份是法籍摩洛哥藝術(shù)家兼攝影師、影像藝術(shù)家。她曾在紐約市立大學(xué)學(xué)習(xí)攝影，她的攝影和視頻聚焦表現(xiàn)各種社會現(xiàn)實問題。自2009年以來, 其作品在多個國家展出。在她離世之后，利拉·阿拉維基金會的設(shè)立即是為保留藝術(shù)家的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，捍衛(wèi)她的價值觀，激勵并促進(jìn)藝術(shù)家為人類的尊嚴(yán)而努力。
3月23日，在常青畫廊開幕的“離別的你”，是利拉 · 阿拉維在中國的首展。展覽名稱借由達(dá)曼·埃爾·哈拉奇演唱的阿爾及利亞歌曲《Ya Rayah》（意為“離別的你”）。這首關(guān)于流放的歌曲寫于70年代，至今仍廣受歡迎。它的歌詞飽含鄉(xiāng)愁及流浪之苦，其旋律漫布著難以形容的憂郁。
《穿越》 拉姆達(dá)打印、鋁塑板裝裱 100 x 150 cm 2013
此次展覽以系列作品《摩洛哥人》（The Moroccans）作為開場，該系列以巨大的畫幅，與展覽空間相呼應(yīng)。該項目的靈感源自羅伯特·弗蘭克的攝影作品《美國人》，并見證了利拉·阿拉維帶著移動工作室穿行于摩洛哥，以當(dāng)?shù)鼐用竦恼掌瑯?gòu)造當(dāng)今摩洛哥的多樣化肖像。有著不同傳統(tǒng)、文化和審美的阿拉伯人和柏柏爾人、婦女與男子、成人和兒童的肖像被并列置于展廳。隨著諸多習(xí)俗因全球化的肆意蔓延而逐漸消失，這些肖像照形成了一個視覺檔案的大致框架。
《摩洛哥人》并非一種簡單的紀(jì)錄文獻(xiàn)，它也是利拉這位年輕的攝影師追溯自身傳統(tǒng)的一種方式，它將攝影器材所記錄的遠(yuǎn)途與一種表達(dá)親密性的形式結(jié)合在一起，而這種親密性正源自利拉的摩洛哥背景，亦由她在旅途中與同胞的接觸而構(gòu)成。這是一種訴諸自主美學(xué)的有力手法，擺脫了所有東方主義民俗的痕跡，并強(qiáng)調(diào)個體與國家的尊嚴(yán)。
《摩洛哥人》 墻紙噴墨打印 尺寸可變 2011
利拉的第一個攝影項目《禁止穿越》（No Pasara）是她社會性行動的一種宣言。該系列作品展示了一名摩洛哥青年在尋找通往歐洲之路時的諸多面貌——他們在自己的國家流離失所，即將踏上充滿不確定的流亡。作為一個肖像攝影師，利拉極其謙恭，她知道如何觀察和聆聽被拍攝者，只有在長時間的分享和交流之后才拿起相機(jī)。她希望能盡量捕捉住那些被稱為“燃燒者”（Harragas）的人的生活、夢想和幻想，以及他們遷離出生地的必要性。
作品《穿越》（Crossings），連同其撒哈拉以南非洲移民的肖像照，也是對相遇交集的一種表達(dá)。該系列在成為攝影作品之前是一件視頻作品，它呈現(xiàn)那些為了在地中海彼岸追求更好的生活而拋下一切的人們，并試圖讓他們發(fā)聲——這一旅程的危險已令他人失去生命。那些抵達(dá)摩洛哥的人們，在這“歐洲之門”前清洗自己，身負(fù)著在這未完成的旅程中留下的肉體或心靈的創(chuàng)傷。
《禁止穿越》 拉姆達(dá)打印、鋁塑板裝裱 73 x 102 cm 2008
《禁止穿越》 拉姆達(dá)打印、鋁塑板裝裱 73 x 102 cm 2008
在他們強(qiáng)烈的目光與故事中，我們能發(fā)現(xiàn)《禁止穿越》（No Pasara）與利拉于2013年在利比亞制作的關(guān)于敘利亞難民逃離戰(zhàn)亂的作品《納崔恩》（Natreen）的一種關(guān)聯(lián)性。在異國的、失去了土地和財產(chǎn)的男人、女人和孩童，渴望一個更好的未來，卻陷入了一種無盡的等待狀態(tài)。摩洛哥、敘利亞、中非——在不同的國度，有不同的逃離的原因。在世界各地，人們面對同樣的流離失所，懷抱同樣的希望，而幻想破滅在同樣的現(xiàn)實面前。利拉·阿拉維堅定地關(guān)注這一現(xiàn)實，使自己成為這些遙遠(yuǎn)吶喊的回音壁，她能夠巧妙、謙遜地重新傳達(dá)這些人的美——他們不再是新聞中的無名者。
以視頻形式展出的《惡魔之島》是利拉在巴黎旁的布洛涅-比揚古小鎮(zhèn)開展的一項創(chuàng)作，她在那里找到前雷諾汽車工廠的移民工人——這家工廠過去坐落于塞古因島（Seguin Island），工人們贈予其昵稱“惡魔之島”。如今已被徹底拆毀的雷諾工廠曾是法國最大的工廠之一——法國工業(yè)一度的標(biāo)桿，在其運營的20世紀(jì)30年代至1992年，雇用了大量外國工人，特別是非裔和亞裔工人。
《惡魔之島》 單頻道影像 2015
在利拉早期的項目中，她尋找渴望遷徙的人，以便講述他們在出發(fā)時的種種嘗試、懷抱的希望，以及途中遇到的阻礙；而后，利拉把目光轉(zhuǎn)向了那些已到達(dá)目的地的人。被迫離家的工人們在艱難的環(huán)境中勞作，他們是20世紀(jì)60年代的社會斗爭中的主要力量，捍衛(wèi)著自身的權(quán)利和尊嚴(yán)。這項未能完成的項目旨在讓他們講述自己的故事，使其重述移民工人的社會記憶。展覽中的視頻顯示了他們的臉，有的是以肖像照的形式，有的見證了他們重回到舊廠址探訪。這段視頻本是一個更宏大項目的第一部分——利拉原本也計劃邀請年輕一代的移民工人進(jìn)行敘述，以便完善作品的整體視角。
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