一個策展人不策展的展覽
4月18日，由王麟策劃的“解構(gòu)審美形式及他們的對立面”群展在草場地應(yīng)空間開幕?，F(xiàn)場展出了叢偉、郭立軍、宋兮、三線TV、徐新武、于瀛、張釗瀛7位藝術(shù)家的作品，大都為架上繪畫和綜合材料，三線TV的兩件為影像作品。
應(yīng)空間一層展覽現(xiàn)場
與王麟以往的策展方式不同，本次展覽從大的框架到具體的操作實施都有很強的開放與互動性。展覽名稱是在展覽自動取名網(wǎng)站（某國外藝術(shù)網(wǎng)站）上隨機生成的，展覽前言是公開展覽海報與部分作品后，面向公眾征集，最終選定于寒、沈赟、耿紀(jì)朋、曾群凱、楊欣嘉、高鶴六位作者的文案組合形成；藝術(shù)家的呈現(xiàn)是策展人王麟從手機通訊錄中選擇了33位架上繪畫藝術(shù)家，16位綜合材料藝術(shù)家，最終抓鬮確定參展藝術(shù)家。
叢偉作品《對犀牛的改造》系列，畫面運用了丟勒的經(jīng)典犀牛作為主要的構(gòu)成，展現(xiàn)了犀牛從過去被捆綁、束縛住的到獨立而自由變化的過程。
于瀛作品 在每一次具體的實踐中感受穿越時光鋪面而來的”晚期風(fēng)格“。
宋兮作品 “我用僅剩的愛，切割下一立方的星空，把最純凈的靈魂封印在里面?！?/div>
對于這樣的策展方式，王麟表示：“當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)豐富復(fù)雜，各種各樣的展覽數(shù)量繁多，展覽已同藝術(shù)作品一樣，成為一種消費品。一直以來，我認(rèn)為策展人的工作是敏感的發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)動向或針對某種線索進(jìn)行深入的研究，進(jìn)而形成展覽呈現(xiàn)。我不希望展覽被簡單的消費。作為策展人的表達(dá)方式，此次展覽通過對策展人權(quán)力的消解與回收，試圖呈現(xiàn)和討論當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中策展人與畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)家、觀眾之間的關(guān)系。這是一個基于對策展人身份的反思以及對于策展人現(xiàn)狀的觀察與批評的展覽；希望它在觀眾的觀看思考后不斷的發(fā)酵，暴露出更多關(guān)于藝術(shù)生態(tài)的問題。”
徐新武作品 畫面中凝固的幾何碎片是矢量性的概括，是在抽象和具體之間隨時轉(zhuǎn)換的能量，能量在運轉(zhuǎn)的同時也追逐著某種平衡。
郭立軍作品 對畫面中每個元素進(jìn)行的分析和圖像的開發(fā)，讓零散隨機的圖像走向某個確定的語義。
三線TV作品 一個多元藝術(shù)活動主體，用看似玩笑的演繹方式對藝術(shù)家和策展人進(jìn)行調(diào)侃，旨在建立一個屬于藝術(shù)家自己的發(fā)生系統(tǒng)。
張釗瀛作品 運用藝術(shù)作品喚醒和深層挖掘人們看到或聽到人類原始意識意象或遙遠(yuǎn)回聲，并形成頓悟，產(chǎn)生美感。
基于王麟特殊的策展理念，整個展覽更像是策展人的一個作品。這件作品是建立在本次參展藝術(shù)家與應(yīng)空間以及參與撰寫前言的公眾對于此項目的信任和支持的態(tài)度之上的。
叢偉作品《對犀牛的改造》細(xì)節(jié)圖
于瀛作品細(xì)節(jié)圖
據(jù)悉，該項目分為兩個部分，一部分為此次在北京應(yīng)空間的展覽，另一部分是本月24號在南藝美術(shù)館的展覽。與應(yīng)空間不同的是，在作品呈現(xiàn)上南藝美術(shù)館會以影像、裝置作品為主，僅將展示1位藝術(shù)家的架上作品。
本次展覽將持續(xù)至5 月24 日。
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