空白新展 李燎“做更好的人”＆童文敏“祖母綠”同日開幕
11 月 2 日，李燎在空白空間的第三次個展“做更好的人”和童文敏于空白空間的首次個展“祖母綠”同日開幕。
李燎個展“做更好的人”
在本次展覽中，李燎將延續(xù)自《藝術(shù)是真空》（1、2）以來基于日常生活的半虛構(gòu)式自傳體創(chuàng)作，展示一系列雜糅了真實境遇與藝術(shù)行為的混為一談。通過時常頗具寓言意味和自嘲式的行動策略，李燎主動設(shè)局或因勢利導，在“社會人”的真實角色扮演里，對潛藏在微觀（家庭、工作）空間中結(jié)構(gòu)化的（冷）暴力、經(jīng)濟剝削與倫理壓抑，以及家庭生產(chǎn)、社會生產(chǎn)和藝術(shù)生產(chǎn)的評價機制及規(guī)則進行觀察與質(zhì)疑，并嘗試提供一套應(yīng)對壓力的戲謔策略。
“人的本質(zhì)是社會關(guān)系的總和”。李燎以“妻子”作為社會關(guān)系的樞紐，推進了一系列以“岳父”、“老板”、“我”為線索的創(chuàng)作，勾連出具體而微的社會關(guān)系畫像。四人既是關(guān)系的形塑者，亦是彼此的監(jiān)督人和批評家。李燎雙向地運用“觀察者效應(yīng)”，或破罐子破摔、成為麻煩的制造者，或主動適應(yīng)、做更好的人。
《藝術(shù)是真空 3》 2018，行為及錄像文獻，雙頻錄像，彩色，有聲 57'58"，黑白，無聲18'35"
《藝術(shù)是真空 2》2013-2015，行為及錄像文獻 ，單頻錄像（彩色、有聲）2'47''
在《藝術(shù)是真空》（1、2、3）系列中，李燎以“岳父”為對象，探討了家庭空間中父權(quán)關(guān)系的循環(huán)往復(fù)（在此例中的“岳父-李燎”、“李燎-女兒”），以及由輩分、錢財、名望等共構(gòu)而成的權(quán)力角力與潛移默化，并隱含地討論了當代藝術(shù)從業(yè)者面對社會大眾時的失語癥狀。在以“老板”為線索的章節(jié)中，李燎充當妻子的“軍師”，以一套反規(guī)訓的策略抵制老板的調(diào)教，警惕和調(diào)侃了現(xiàn)代管理技術(shù)對人的異化以及當代生活中越發(fā)模糊的公私界限，卻也在有意無意間滑向剝削“妻子”剩余價值的共謀邊緣。與以上線索中采取的抵抗方式不同，李燎在“我”的章節(jié)中，識時務(wù)地主動順應(yīng)“中產(chǎn)生活”標準，通過戲仿一套由此（情緒）及彼（時間）、由表（練肌肉）及里（學英語）的全方位自我管理，周而復(fù)始、身體力行地實踐如都市傳說般的成功學。
或許，這正是做更好的李燎的兩難境地：反抗越是激烈，行為卻越似“從犯”，腹肌越是立體，身體卻越發(fā)“扁平”。而對藝術(shù)家李燎來說，這一系列“無效”社會生產(chǎn)還需在展覽場域中獲得某種意義上的“有效”呈現(xiàn)，而向往著的中產(chǎn)經(jīng)濟基礎(chǔ)則有賴于藝術(shù)作品在畫廊情境中的最終兌換。
童文敏空白空間首次個展“祖母綠”
童文敏的創(chuàng)作常常聚焦于外部環(huán)境與個體感知的交叉地帶，通過看似背反邏輯的行為，激發(fā)微妙且具啟發(fā)性的行動及其視覺詩意。通過時常簡化的或具規(guī)律性的動作，在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。
展覽“祖母綠”受到法國人類學家列維·斯特勞斯描繪的原始叢林傳說的啟發(fā)，以一則看似荒誕的“祖母弒孫”故事為起點，延伸并探討了人與自然的倫理關(guān)系及其頭足倒置。
《爬行》，2019，行為，日本、德國、意大利、中國，三頻錄像（彩色，有聲），25'03"，22'49"，19'56"
以自我約束為基本方式，童文敏在各地旅行中因地制宜或就地取材，將身體和意識投入共感的世界當中。作品《爬行》緣于藝術(shù)家前往福島等地的經(jīng)歷，藝術(shù)家以干枯的樹杈連接四肢并觸地，幻化為融合了動物與植物樣貌的精靈，在不同的城市空間中與受創(chuàng)的土地上，如穿越密林般緩慢而艱難地游移。
《殘缺的身體》，2019，行為及圖像文獻
在《殘缺的身體》（包含了行為繪畫、攝影）中，藝術(shù)家“作繭自縛”，以有限度的身體行動能力，每天九小時，持續(xù)五天，在平鋪于地面的4.5×4.5米的紙上，涂畫出平行于其思維和身體狀態(tài)的圖像。
《樹根》，2019，行為，金之島，馬來西亞，單頻錄像（彩色，有聲），11'48"
在另一些造訪馬來西亞金之島時的創(chuàng)作里，藝術(shù)家或道法自然，佇立、懸置、擱淺在叢林之間，將行動限縮為“呼吸”這一基本生理本身，由此融入環(huán)境之中；或設(shè)身處地，在燒毀的芭蕉地里，保持雙腳與土地的連接，想象灼燒帶來的毀滅，抖動上半身直至癲狂；而在《海浪》及《珊瑚》中，她放棄意識對身體的主動控制，任憑潮汐與海浪的操縱牽引，隨波逐流.....
在這些作品中，藝術(shù)家并不預(yù)設(shè)教條，而嘗試以一種個人化的先驗行動，重拾、演繹潛藏于人身體與精神中動物式乃至植物式的知覺本能。通過限縮行動的姿態(tài)、邊界并以此勘定那些含混不清的經(jīng)驗范疇，重新理解、審視人與自然之關(guān)聯(lián)。
雙個展持續(xù)至 2020 年 1 月 18 日。
微信號：hiartmimi
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