繼上半年重磅大展“路易絲.布爾喬亞：永恒的絲線”后，松美術(shù)館又迎來(lái)抽象主題展“隱形于色”，繽紛的色彩打破了北京桑拿天的陰沉。若拋開(kāi)形式和觀念，這大概也是松美術(shù)館迄今為止顏色最“先入為主”的一個(gè)展覽了，入場(chǎng)的觀眾無(wú)不被其斑斕且層次豐富的色彩所吸引。標(biāo)題“隱形于色”貼切地描述了這種感受。

展覽由來(lái)自瑞士日內(nèi)瓦的策展人Nicolas Trembley（尼古拉斯·特瑞布雷）策劃，13位參展藝術(shù)家維維安·斯普林福德（Vivian Springford）、圖里·斯梅蒂（Turi Simeti）、金昌烈（Kim Tschang-Yeul）、河鐘賢（Ha Chong-Hyun）、詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、約翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、君特·福爾格（Günther F?rg）、西爾維·夫拉里（Sylvie Fleury）、安瑟姆·雷爾 （Anselm Reyle）、馬克·哈根 （Mark Hagen）、徐渠（Xu Qu）、讓-巴蒂斯特·貝爾納代（Jean-Baptiste Bernadet）、亞歷克斯·伊斯雷爾（Alex Israel）均與1997年成立于法國(guó)巴黎的阿爾敏.萊西畫廊有著合作關(guān)系。但他們的名字于中國(guó)觀眾而言，大部分都是陌生的。其中，僅一位中國(guó)藝術(shù)家徐渠，他帶來(lái)了三組“貨幣戰(zhàn)爭(zhēng)”系列，以世界不同國(guó)家的貨幣圖案為元素展開(kāi)創(chuàng)作實(shí)踐，兩張一組，背對(duì)背安裝在可移動(dòng)的支架上，借此構(gòu)架這些“貨幣”的流通性。

與徐渠的作品位于同一展廳的是出生于1948年的瑞士藝術(shù)家John M Armleder（約翰·M·阿姆利德）。他和徐渠還有過(guò)師徒之緣。后者在德國(guó)布倫瑞克藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時(shí)，于2008年參加過(guò)John的課程。自20世紀(jì)60年代末以來(lái)，John便投身于激浪派運(yùn)動(dòng)。1979年憑借其“家具雕塑”蜚聲國(guó)際。這一成名系列作品《張力》此次亦有展出。此外還有他著名的“傾倒繪畫”——在垂直或水平放置的畫布上隨意傾倒顏料，然后用各種工業(yè)材料，如亮片或汽車噴漆加以混合。

另一位同樣涉及現(xiàn)成品的藝術(shù)家是來(lái)自美國(guó)的80后Alex Israel（亞歷克斯·伊斯雷爾），也是此次最年輕的參展藝術(shù)家。比起John的外露的材料感，Alex則要內(nèi)斂得多。他的作品《無(wú)題（平面）》中用到的灰泥、木頭、呂框架、陶瓷磚等材料都隱藏在溫和的色彩漸變之下。常年生活在洛杉磯的Alex是好萊塢造星與流行文化的親歷者，他把自己對(duì)流行文化、明星崇拜、快餐消費(fèi)等的理解，在幾個(gè)重復(fù)的形狀上不斷變幻色彩，他用復(fù)制、光鮮的外形、艷麗的色彩等來(lái)諷刺明星效應(yīng)、娛樂(lè)過(guò)度消費(fèi)、快餐式文化等當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)象。

13位參展藝術(shù)家中，名聲最顯赫的莫過(guò)于James Turrell（詹姆斯.特瑞爾）。他的作品所占展廳面積也是最大的。此次展出的作品時(shí)間跨越50多年，讓觀眾更為全面的了解了這位最擅長(zhǎng)運(yùn)用光的藝術(shù)家。分別創(chuàng)作于1967年和1988年的空間投影裝置《白色舞蹈》《櫻桃》，以及8幅創(chuàng)作于1990年的蝕刻凹版畫“第一束光”系列，與我們熟知的James Turrell有著脈絡(luò)上的一直性。1989年的攝影作品《火山噴氣孔與基數(shù)空間》、以及2006和2007年的《日月空間》《天文臺(tái)之眼》則是他在更廣義上的地理空間的實(shí)驗(yàn)。

出生于1913年的Vivian Springford（維維安·斯普林福德）是此次參展藝術(shù)家中年齡最長(zhǎng)的一位，她是二十世紀(jì)中葉美國(guó)女性藝術(shù)家的典型代表之一。她從起初的抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)身色域繪畫，并于1970年創(chuàng)造出一種特殊的染色油畫手法：用她特有的水墨畫技法，使彩色線條暈染擴(kuò)展成為多層顏色，更具抽象和水洗效果。她的創(chuàng)作主要受東亞藝術(shù)和文字——尤其是中國(guó)書法、道家和儒家思想的影響。

與Vivian的作品置于同一展廳的是法國(guó)的70后讓-巴蒂斯特·貝爾納代（Jean-Baptiste Bernadet）。他與前者的作品面貌有著相似之處。但Jean-Baptiste的色彩更為細(xì)膩和抒情。另一位作品面貌透出強(qiáng)烈的女性色彩的藝術(shù)家是出生于1961年的Sylvie Fleury（西爾維·夫拉里），她用布面丙烯創(chuàng)作的巨大彩妝盤在現(xiàn)場(chǎng)極為醒目。

除此以外，還有來(lái)自韓國(guó)的金昌烈和河鐘賢兩位亞洲抽象領(lǐng)域的先鋒。前者帶來(lái)他四十余年鉆研的主題：水滴。兩幅作品分別創(chuàng)作于1997和2017。后者作為“單色畫”的重要成員，此次展出了三幅“聯(lián)合”系列作品。1929年出生的圖里·斯梅蒂（Turi Simeti）也是一位抽象界的資深前輩，他來(lái)自意大利，擅長(zhǎng)在畫布上創(chuàng)造出類似浮雕的效果，橢圓形圖案已成為他最具標(biāo)志性的符號(hào)。

1952年的Günther F?rg（君特·福爾格）和1970年的Anselm Reyle（安瑟姆·雷爾）都來(lái)自德國(guó)。Günther善于從美術(shù)史的藝術(shù)家中汲取靈感，比此次展出的福爾格的 “網(wǎng)格畫”系列以保羅·克利二十世紀(jì)30年代的小幅水彩為基礎(chǔ)，將其中的細(xì)節(jié)放大至可觀的尺寸。在福爾格晚期的作品中，網(wǎng)格變得愈加隨意，甚至讓位于近似涂鴉的色塊堆砌。同時(shí)還展出的他的一件頗具原始意味的青銅雕塑。Anselm則用聚酯箔創(chuàng)造的霓虹般色彩奪目的抽象雕塑。

“隱形于色”打破了我們對(duì)抽象藝術(shù)千篇一律的乏味陳見(jiàn)，從媒介、形式、材料、觀念方面拓寬了我們對(duì)這一領(lǐng)域的認(rèn)知，隱形于色，但又不止于色。展覽里也發(fā)現(xiàn)一處有意思的細(xì)節(jié)，“無(wú)題”大概是全世界抽象藝術(shù)家們最青睞的標(biāo)題了。