從1993年開始，馬六明創(chuàng)造的“芬?馬六明”形象便以行為藝術的形式在世界各地巡展，在馬六明自己看來，那個吞下安眠藥、處于無意識狀態(tài)下的形象是他作品和生活的情人，并一直持續(xù)至2004年。6月22日，這一令人印象深刻的“芬?馬六明”再次進入公眾視野，不同的是，在白盒子藝術館“十分之一秒：芬?馬六明”中，馬六明以繪畫的方式將其呈現(xiàn)，然而，此時的“芬?馬六明”已不再是主角，相反，曾經(jīng)在行為藝術中匆匆而過的合影觀眾成為主體，“芬?馬六明”若隱若現(xiàn)。

全部創(chuàng)作于2012-2013年間，除了布面油畫，馬六明延續(xù)了2011年“藝術長沙”中作品的創(chuàng)作方式——漏畫法，用手將顏料從畫面背后向前推擠，顏料透過網(wǎng)孔過渡到畫面上，最終形成由顏料塊組成的作品。馬六明表示在創(chuàng)作過程中要反復觀察畫面的整體效果，以控制背后顏料色彩、多少的使用，“如果一個地方畫過了，就只能減掉重新創(chuàng)作”。同時在創(chuàng)作過程中，馬六明也意外地發(fā)現(xiàn)之前準備為主體陰影上色的底稿其實已經(jīng)形成了模糊的輪廓。
如果說二十年前“芬?馬六明”通過安眠藥達到無意識狀態(tài)是為了消解光線和舞臺帶來的實體化感覺，那么繪畫中的“芬?馬六明”則是通過不上色的輪廓來消解其主體性，強化觀眾的行為。對在各地舉行的“芬?馬六明”行為藝術的錄制是這次個展繪畫作品的來源，馬六明從數(shù)量龐大的觀眾合影中選擇了包括舉著椅子、倒立、模仿等富有意味、不同尋常的場景，“繪畫對行為的延續(xù)性就在此，精神性的消解是關鍵連接點”，馬六明的作品在隱退中向前推進。
在策展人段君看來，從1993年創(chuàng)造出的“芬?馬六明”在二十年中不僅是馬六明個人藝術創(chuàng)作演變的結(jié)果，也折射出20世紀90年代以來中國當代藝術的發(fā)展和變革。不管是快門的十分之一秒還是人生之于宇宙的十分之一秒，即時的偶然性和對偶然性的強調(diào)在馬六明的轉(zhuǎn)換下打開了一個想象不到的地帶。