4月29日下午，李暉的個展“不確定的真相”于臺北當(dāng)代藝術(shù)館（Taipei MOCA）開幕，本次的策展人是新銳藝術(shù)家的發(fā)言人鄭乃銘，開幕式吸引來多位經(jīng)紀(jì)人與重量級藏家捧場，場面熱鬧非凡。當(dāng)晚，李暉更是向女友求婚成功，可謂雙喜臨門。

同一時間在北京，其實也有藝術(shù)北京博覽會的貴賓預(yù)展，但是這絲毫不影響李暉開幕式的人氣和盛況。兩岸三地的大藏家與策展人，包括余德耀、多姆斯收藏吳華、臺灣喜來登酒店蔡辰洋伉儷、王定乾、臺灣藏家史金生、晟銘文教基金會林董、香港退一步齋廖敬威、設(shè)計師譚精忠、意大利畫廊老板馬西姆、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長Jerome Sans等人都到場觀展。開幕的慶功晚宴，90%以上的李暉藏家都出席了，熱鬧非凡。值得一題的小插曲是，在晚宴尾聲大家趁著酒意哄李暉跟支持他多年創(chuàng)作的女友求婚成功，立刻傳為佳話。
本次展覽，可歸納為“回顧過去，試驗未來”的嘗試。當(dāng)代藝術(shù)館的展廳分成一樓和二樓。一樓，都是李暉最精彩的激光與LED 燈作品。一進(jìn)當(dāng)代館大門，迎接觀眾的，正是他那件奪目的“輪回”。這件曾在北京多姆斯收藏展里展出。這個被紅色激光籠罩，有裊裊白煙上升的病床，對于靈魂出竅與死亡之美作了最別致的詮釋，因為他向來擅長處理新媒材，并呈現(xiàn)劇場般的聲光效果。他最為人熟知的壓克力板和LED燈的作品，包括F1賽車，佛龕，核爆的蘑菇云以及武士都在每個小房間里，凝聚自己獨立的氣場。
二樓的作品，按照李暉的說法，是一種“試驗”，清一色不銹鋼的作品，包括心臟，漂流瓶，“貪心不足”的蛇以及嬉戲的機(jī)械手完全呈現(xiàn)“新的李暉”。他說，“一般藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程都是從內(nèi)容的處理升華到數(shù)字化的呈現(xiàn)，我則是把數(shù)字化的作品轉(zhuǎn)成現(xiàn)實。”確實，他想從激光與特效的格局跳出來，表現(xiàn)他對于現(xiàn)實社會的理解。他自己認(rèn)為，蛇這件作品是新試驗系列的代表作。他說：“蛇的肚子里鼓著一艘坦克，這個龐大的東西，讓蛇強(qiáng)烈欲求掙脫，因此從墻面穿出的蛇頭，只剩下白骨。這件作品很生物，很工業(yè)，卻也很直觀地會讓人聯(lián)想到這個時代的各種膨脹以及貪婪。而“嬉戲”這件作品，則是將純機(jī)械的部份單拿出來討論。他說：其實像心臟，和肺這類的作品都有用到機(jī)械，只是觀眾在看的時候，機(jī)械被其他元素給稀釋。這次作了五個機(jī)械手，它們上面捆綁的繩子，在動力拉扯之下，交織出五角星的圖案。
做成這個展覽之后，李暉的最大心得是，“與其說這是一個個展，對我自己而言更是一個實驗展。我更清楚下一步要作什么，不論是抽象還是具象，材料還是聲光，我的創(chuàng)作歸根究底還是要從內(nèi)容和從心出發(fā)?！边@位1977年生，中央美院畢業(yè)的藝術(shù)家，更關(guān)心“永恒”的問題，他想?yún)^(qū)別于上一代的藝術(shù)家，因為上一代藝術(shù)家的作品還是比較強(qiáng)調(diào)意識形態(tài)的東西。
李暉透露，這次二樓的幾件新作品的制作與運輸，總共上百萬人民幣的費用都是自己承擔(dān)，他說沒有過去的經(jīng)驗累積與藏家支持，他真的沒辦法實現(xiàn)這次臺北當(dāng)代藝術(shù)館的展覽。在不久的將來，李暉在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心會有一件獨特的激光作品。明年，他在印度的美術(shù)館還會作一個個展。在新人輩出，競爭激烈的中國新銳藝術(shù)家當(dāng)中，他是少數(shù)能嫻熟運用新媒材，又能探討嚴(yán)肅議題的藝術(shù)家。他勇于轉(zhuǎn)型的創(chuàng)造力，令人期待。