一種新語境——來自水墨的上下文
寺上美術(shù)館展出“寺上美術(shù)館實驗室計劃”第二回——來自水墨的新語境
7月5日，批評家王萌策劃的“寺上美術(shù)館實驗室計劃”推出第二回展，杭春暉、劉俐蘊、李颯、彭薇、秦修平、孫博、孫浩、田衛(wèi)、王璜生、楊凱、章燕紫等十一位藝術(shù)家“以七零為主體，串聯(lián)起五零、六零和八零”，集體亮相寺上美術(shù)館。
本次展覽是策展人王萌2011年提出的“水墨的延長線”方案的一次落地嘗試，在當(dāng)下為“水墨熱”所引起的全民對水墨的狂熱節(jié)點，有著特殊的現(xiàn)實意義。策展人王萌表示，展覽希望成為一次文化發(fā)生的行動，去提出、認(rèn)識和辨析這個“新語境（來自水墨的新語境——展覽題目）”的幾種來路和基本結(jié)構(gòu)，并對這種現(xiàn)象在未來進一步“生成”的可能性，以及值得清理的問題開啟一個視覺討論的“文本”。
在由廠房改造而來的寺上美術(shù)館內(nèi)，來自杭春暉的帶有隱秘感的人體，來自李颯的如記憶碎片的斷裂的歷史，來自劉俐蘊的質(zhì)感豐滿的影像，來自彭薇詩意的水墨裝置，來自秦修平關(guān)照內(nèi)心的“自省”，來自孫博迷幻的光影裝置，來自孫浩帶有壓迫感的人體與動物，來自田衛(wèi)空靈的紙本繪畫，來自王璜生自成體系的裝置影像，來自楊凱細(xì)膩的勾線和來自章燕紫帶有濃郁藥香的繪畫，試圖從策展人“可能性”和“否定性”的雙向關(guān)切中，以藝術(shù)家自我的探索，切入今天“水墨”的問題域。
同時，本次展覽還披露了寺上美術(shù)館未來的展覽方向。在以當(dāng)代為立場，從雕塑起步經(jīng)歷了“清晰的地平線”和“觀念維新”兩次大展，對肇始于20世紀(jì)最后二十年到21世紀(jì)前十年藝術(shù)發(fā)展史完成線索歸納之后，寺上美術(shù)館將把注意力從“向后看”伸展為“向前看”。策展人王萌認(rèn)為，藝術(shù)生態(tài)在未來十年的變動將主要體現(xiàn)為“30年敘事”訴求之后，他與寺上美術(shù)館也將由此在歷史的階段性整理基礎(chǔ)上重獲前進的動力，在“未來視角”的啟迪下去處理與“現(xiàn)在”的關(guān)系。這既是屬于美術(shù)館展覽功能上的進化，又將是美術(shù)館之為“美術(shù)館”在當(dāng)下尤為現(xiàn)實的價值所在。
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