作為目前在世的最重要的抽象藝術(shù)大師之一，肖恩·斯庫利（Sean Scully)中國巡展第二部“肖恩·斯庫利：抵抗與堅(jiān)持，繪畫，1967-2015 倫敦|紐約” 于2016年9月6日巡展至廣東美術(shù)館。

該巡展被評論為“一個(gè)充滿人性的展覽”，被譽(yù)為“靈魂的瓦工”的71歲高齡的繪畫大師，所到之處，無不受到熱烈歡迎。肖恩·斯庫利對當(dāng)代抽象藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)，把理性哲思與情感色彩結(jié)構(gòu)在一起；把框架序列與筆觸表現(xiàn)結(jié)構(gòu)在一起；把感性與理性兩個(gè)極端的對立面 構(gòu)成一體，創(chuàng)造出他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他被著名哲學(xué)家和藝術(shù)評論家阿瑟·丹托評論為“屬于我們這個(gè)時(shí)代最重要的油畫大師之一”，亦被倫敦金融時(shí)報(bào)評論為“與歷史上那些用繪畫賦予人類愉悅感、探索人性重要價(jià)值的藝術(shù)大師并駕齊驅(qū)。。此前一年，肖恩.斯庫利的中國首展第一部“隨心而行”在北京中央美院美術(shù)館和上海喜馬拉雅美術(shù)館成功舉辦，被形容為在藝術(shù)界刮過一陣“肖恩旋風(fēng)”，引發(fā)了關(guān)于抽象藝術(shù)及過去半個(gè)世紀(jì)西方繪畫史發(fā)展的討論熱潮。肖恩.斯庫利于近日在香港巴塞爾藝術(shù)博覽會期間獲頒“芭莎藝術(shù)獎”——“年度國際藝術(shù)家獎”，“抵抗與堅(jiān)持”作為中國巡展第二部，是對“隨心而行”的補(bǔ)充和延續(xù)，六十余幅畫作均為首次來華，并將繼南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館后，于2017年1月10日登陸湖北美術(shù)館。

肖恩是那種給人感覺攻擊性很強(qiáng)的藝術(shù)家，犀利、睿智，總是已經(jīng)70歲還讓人感覺精力充沛。他自認(rèn)為自己是一個(gè)“瓦工”，讓人很容易聯(lián)想到愛爾蘭詩人希尼對自己的評價(jià)"挖掘者"——鐵鏟切進(jìn)活薯根的短促聲響 在我頭腦中回蕩。但我可沒有鐵鏟像他們那樣去干。 在我手指和大拇指中間 那支粗壯的筆躺著。 我要用它去挖掘。這兩個(gè)勞動的形象，均構(gòu)成了愛爾蘭人對當(dāng)代世界的重構(gòu)，希尼在詩歌上重構(gòu)了語言，而肖恩在藝術(shù)上重構(gòu)了抽象，采訪時(shí)肖恩也提到希尼是他的朋友。但和希尼不同的是，希尼說從來沒有見過一首詩抵抗過一輛坦克，而肖恩卻一直選擇與庸俗藝術(shù)，主流藝術(shù)抗?fàn)帲淖髌窐O具戰(zhàn)斗性，是我們這個(gè)時(shí)代不可多得的精神財(cái)富。展覽名稱“抵抗與堅(jiān)持”取自肖恩.斯庫利出版于2006年的同名文集，這是藝術(shù)家對自我信念和精神的總結(jié)。正如策展人菲利普·多德所說：“在五十年的藝術(shù)生涯中，肖恩.斯庫利自認(rèn)的‘雙重身份性’一直與其使用的語言相糾結(jié)，使他在藝術(shù)創(chuàng)作中堅(jiān)持抵抗所謂的（包括他自己的）創(chuàng)作的正統(tǒng)性，并且敞開胸懷接納更多的元素。作家喬伊斯在其最后一部長篇小說《芬尼根的守靈夜》中留下這樣一句經(jīng)典“此即人人”，這用來總結(jié)肖恩·斯庫利非凡的藝術(shù)，是最恰當(dāng)不過的。”

展覽既是藝術(shù)家生涯的全面回顧和個(gè)人自傳，也為觀眾了解戰(zhàn)后西方繪畫史提供了不可多得的機(jī)會。多幅作品來自2015年的威尼斯國際雙年展和紐約大都會美術(shù)館個(gè)展，幾乎所有作品均在國際重要博物館展出過。展覽將觀眾從1967年帶到2015年，可以直觀感受到藝術(shù)家如何參與到藝術(shù)史進(jìn)程之中。斯庫利發(fā)展了馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科的藝術(shù)傳統(tǒng)，融合了歐洲油畫傳統(tǒng)和美國抽象主義的鮮明個(gè)性。在展覽上可以看到肖恩.斯庫利從學(xué)生時(shí)期初獲美術(shù)館收藏的作品、早期在紐約創(chuàng)作的極簡主義繪畫，到1980年代給予抽象藝術(shù)重新定義的力作、后期的“路線”系列等等，以及2015年被倫敦金融時(shí)報(bào)評論為“肖恩.斯庫利從未比在威尼斯之石中表現(xiàn)更好”的威尼斯雙年展期間個(gè)展作品。 值得特別關(guān)注的作品包括向爵士樂大師邁爾斯.戴維斯“藍(lán)色調(diào)調(diào)”專輯致敬的十聯(lián)繪畫系列“紅色調(diào)調(diào)”(2013)、從德克薩斯州沃斯堡市現(xiàn)代博物館借展的油畫“微暗的火”（1998）、2015年的四聯(lián)新作“四日”（2.794 x 5.423米）等等?，F(xiàn)場還將出現(xiàn)一個(gè)引人注目的私人物品柜，展示了空手道腰帶、拳擊手套、舊皮鞋、顏料管等肖恩.斯庫利的私人物品，以及莫蘭迪、委拉斯貴茲、蒙德里安等人的畫冊、喬伊斯、王爾德小說等珍藏書籍。藝術(shù)家受早些時(shí)候的中國之行啟發(fā)，特別創(chuàng)作了大型雕塑作品《中國堆砌》（15.24米、寬6.1米、高3.66米）將首次在戶外展出。 肖恩.斯庫利著作集及訪談選集“內(nèi)在”（INNER)中文版將配合此次廣東美術(shù)館的展覽正式出版。自上世紀(jì)六十年代末以來，斯庫利的文字活力與他的視覺表現(xiàn)力并駕齊驅(qū)，和他的藝術(shù)一樣引人注目。從思考隨筆到關(guān)于如梵高、莫蘭迪和羅斯科這樣的藝術(shù)家的長篇沉思錄，文章形式各異。斯庫利的文字因粗獷的抒情和輕松愜意的格言短句而形成鮮明個(gè)性，336頁的文集中收錄了近兩百篇文章，為過去半個(gè)世紀(jì)最迷人的藝術(shù)想象，提供了一個(gè)獨(dú)特的視角。在這里，讀者會發(fā)現(xiàn)一個(gè)心靈在不屈不撓地角力，關(guān)于藝術(shù)的深層問題、文化歷史以及身處當(dāng)代世界作為一名創(chuàng)造者意味著什么。

肖恩·斯庫利在1989年和1993年兩次獲得英國“特納獎”提名。后來受邀在超過150個(gè)世界頂級博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)展覽并被永久收藏作 品，這其中包括美國大都會美術(shù)館、倫敦泰特美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約古根漢姆博物館、路德維希博物館、維多利亞阿爾伯特博物館、 圣索菲亞美術(shù)館等等。這次展覽經(jīng)歷兩年的籌備，作品借展于歐美重要博物館、畫廊和私人收藏并首次來到中國。記者看到肖恩·斯庫利各個(gè)時(shí)期的作品共有五個(gè)系 列：“黑白繪畫系列”、“英格蘭系列”、“美國系列”、《光之壁》系列、《多利克》系列的最重要作品，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件作品。其 最大的特點(diǎn)就是通過結(jié)構(gòu)、色彩、筆觸讓觀眾直接感受到恢弘、深刻和戲劇性的張力。觀眾可以從色彩上看到其不同時(shí)期的變化：早期鮮艷，強(qiáng)烈；中期憂郁、灰色；近期又回復(fù)了色彩。展覽將持續(xù)至10月9日。