視覺的邊界在哪里 林大兩年籌備四人聯(lián)展
展覽開幕前新聞發(fā)布會 嘉賓分別為夏小萬、孫良、李山、尚揚、Linda、王一妃（自左向右）
時隔25年后的重聚，兩年的展覽籌備期，集結(jié)了李山、尚揚、孫良、夏小萬這四位“不安分”的藝術(shù)家們，應運而生了“視覺的邊界”。本次展覽由林大藝術(shù)中心總經(jīng)理王一妃策劃，于5月1日正式拉開帷幕。
展覽“視覺的邊界”以四、五十年代出生的極具代表性的這四位藝術(shù)家的創(chuàng)作作品為研究對象，以他們在各自領(lǐng)域中所創(chuàng)造出的觀看語言和視覺邏輯為出發(fā)點，不斷挑戰(zhàn)視覺藝術(shù)邊界的實踐過程，延伸著藝術(shù)更多元的形式。李山用生物藝術(shù)啟發(fā)著人們用藝術(shù)彌補科學的遺憾、尚揚在解與構(gòu)之間，激發(fā)著物的特殊性、孫良在視覺享受愉悅的同時啟發(fā)去想象生命的終結(jié)，用皮面油畫詮釋著他對皮上有肌材料的迷戀、夏小萬“空間繪畫”從2003年開始創(chuàng)作，在挖掘空間元素的緩慢過程當中，不愿僅作視覺的實驗。希望通過自己的努力增添繪畫語言用更加自由的方式來實現(xiàn)。
尚揚將四位近四十年的藝術(shù)實踐過程比喻為：“奮力的游泳，為了不至于被淹沒?！边@是89現(xiàn)代藝術(shù)大展之后，四位藝術(shù)家再次以群展的方式與大家見面。相互欣賞的四位藝術(shù)家，以各自的幾十年的努力和成績又一次證實了創(chuàng)作無關(guān)年齡的大小，重在創(chuàng)造的生命力。
李山 《重組方案》 80x60cm / 36 數(shù)位輸出、燈箱 1996-2003年
李山在展覽中帶來了自己十八年前所創(chuàng)作的作品方案。李山自己評價到回看當時的方案自己都有種陌生與怪異的錯覺。這是李山在1996年用數(shù)碼合成技術(shù)做的一批人類器官與動物昆蟲合成的圖片。簡單的看作品所呈現(xiàn)的元素，可能會誤解為這是藝術(shù)家與觀眾玩的一種游戲規(guī)則，但是蘊含在作品背后生物藝術(shù)的實證性則是一個嚴謹而深奧的學科。
尚揚 《浴竹圖 - 2》 253x720x16cm 布面瀝青、竹、鐵、泥土 2013年
本次展覽尚揚為我們帶來了他近兩年所創(chuàng)作的作品。在某種意義上來講，尚揚的作品既不是裝置，也不是繪畫，它介于兩者之間。尚揚通過對物的重組，傾其所能的將作品中自然的生命體態(tài)表現(xiàn)出來。用力的拉扯、材料的運用、打開圖像的語言方式。他使自己從傳統(tǒng)畫家轉(zhuǎn)變成一位具有當代性的藝術(shù)家。
孫良 八幅皮面油畫展示效果
從1995年開始，孫良就對皮面油畫非常感興趣。本次展覽里的八幅作品則是他創(chuàng)作的作品中相對成熟的。在他整個創(chuàng)作作品的過程中，集血腥暴力與細膩柔美的視覺形式為一體，重新在物質(zhì)化的生命體上找尋自己的精神想象空間。
夏小萬作品展示空間與效果
出生同樣時代的夏小萬，捕捉到視覺語言中的透視以及空間元素，并加以深入研究。寫實的繪畫功底，對繪畫的反思使其脫離對主題的外在描摹，以透視法來表現(xiàn)時間與空間的層次。夏小萬的“空間繪畫”試驗，不囿于形式，更深層的探索來自于他對“人性”的審視，那種人在動態(tài)的社會環(huán)境中所反映出的多變與頑強的生命狀態(tài)。
本次展覽將于林大藝術(shù)中心展出至6月30日。
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