成當(dāng)代藝術(shù)中心，以“格物”之名的三人展
1月8日下午三點(diǎn)，“格物”三人展在成當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕，“格物”一詞，出自《禮記·大學(xué)》：“致知在格物，物格而后知至。”這是中國(guó)儒家哲學(xué)對(duì)如何認(rèn)知世界的總結(jié)。展覽“格物”為名，呈現(xiàn)阿蓮娜·奧拉繡克、丁浩、于洋藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中的思考。
展廳入口
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
烏克蘭籍藝術(shù)家阿蓮娜?奧拉繡克曾于中國(guó)攻讀過(guò)藝術(shù)與設(shè)計(jì)，目前工作、生活與北京，她的創(chuàng)作涵蓋了油畫(huà)、中國(guó)墨筆畫(huà)、木版畫(huà)。此次展出的“恐懼”“房間”兩個(gè)系列的作品，是藝術(shù)家最近創(chuàng)作的單色墨筆畫(huà)作品。浩繁的手工描繪讓線條與墨色在紙面上完美交匯，這似乎暗合了中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“陰陽(yáng)”與佛學(xué)的“有無(wú)”，而這也正是她在創(chuàng)作中所探索的主題。
阿蓮娜·奧拉繡克與《恐懼》系列 作品
阿蓮娜·奧拉繡克 《恐懼》系列之八 56×76cm 紙本水墨 2016
阿蓮娜·奧拉繡克 《恐懼》系列之十 56×76cm 紙本水墨 2016
畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的丁浩和于洋，同樣是1985年之后出生的年輕藝術(shù)家。學(xué)院派的背景使他們的作品在各自的方向上都有著明確的探索。丁浩帶來(lái)的《通天塔》《浮城》等雕塑作品體現(xiàn)出巨量的手工勞動(dòng)，通過(guò)竹木、鐵的重復(fù)累積，形成規(guī)模龐大的空間體系，而在這種結(jié)構(gòu)的平衡與失衡之間，作品的張力得以顯現(xiàn)，展廳中央的大型雕塑作品亦使其具有了場(chǎng)域感。
丁浩與《通天塔》
展覽現(xiàn)場(chǎng)的丁浩作品
丁浩 《浮城》 50×50×245cm 2013
丁浩 《浮城》 局部
而在于洋的創(chuàng)作中，作品的張力則表現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)于材質(zhì)熟練的把控之中。油漆潑灑在木制的水槽狀裝置，卻呈現(xiàn)出一種始終未被“進(jìn)入”的狀態(tài)；刻刀在涂滿明亮顏色的木板上留下隨機(jī)或規(guī)整的刻痕；木與鐵制成的勞動(dòng)工具，卻以環(huán)狀指向自身，無(wú)不體現(xiàn)了于洋式“格物”之知。
藝術(shù)家 于洋
于洋作品中刻意保留的刻刀、痕跡及其對(duì)平面的破壞
于洋作品中刻意保留的刻刀、痕跡及其對(duì)平面的破壞
于洋《偶置》系列作品
展覽將持續(xù)至2月26日。
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