8月13日下午，龔旭個展“暴裂的十二生肖之東方再起”在798藝術(shù)區(qū)空間站開幕，現(xiàn)場展出了八幅大尺幅的生肖作品，是去年OCAT西安館冬季展特別項目“暴裂的十二生肖”的又一延續(xù)。

在巴赫金的狂歡理論中，他認為“慶節(jié)（任何慶節(jié)）是人類文化極其重要的第一性形式”，“他存在著遠古玩樂性儀式對神靈的嘲笑。在這里，一切祭祀性的成分和限定性的成分都消失了，但全民性、包羅萬象性和烏托邦的成分卻保留下來”，它追求著一種“最高目標的精神”。

狂歡意味著雙重世界的關(guān)系，狂歡使人擺脫了一切等級與日常束縛，烏托邦的等級與現(xiàn)實在此時短暫的融為一體，所有的偶像與人類自身處于微妙的平等之中，從而形成獨立的狂歡感受，新形式的人類存在。

在草席上展出的龔旭的作品，也具備這種深層的狂歡性，他的作品《捕虎圖》本身就是對于漫畫語言的戲仿，對于龐然大物的獵殺本身就包含人類對世界的征服義，作為文學(xué)史的標志性描述而散布于各時期文本作品中，更是在視覺時代，被轉(zhuǎn)化為圖像語言傳播。在龔旭作品中，被捕殺的是虎的形象，這是對前期形式的雜糅。作品中出現(xiàn)戈雅《1808年5月3日》作品中的槍手，此形象也被用于馬奈作品《處決馬西米連諾皇帝》之中，其次出現(xiàn)在畫面中的還有清朝宮廷畫中所描繪的戰(zhàn)士，日本動漫中的飛機，這些連同大象、狐貍、道士等一系列雜糅的形象共通組成了一場新的狂歡。相同的形式也出現(xiàn)在龔旭其他的作品中，這些作品無一例外的均采用敘事性的狂歡，來將事物堆積在一個畫面之中。這個時代，物比個人更有生命力，它們是經(jīng)久不衰的，而我們自己卻僅剩官能性。波德里亞說：“今天，很少有物會在沒有反映其背景的情況下單獨地被提供出來。消費者與物的關(guān)系因而出現(xiàn)了變化：他不會再從特別用途上去看這個物，而是從它的全部意義上去看全套的物?！瓩淮?、廣告、生產(chǎn)的商品和商標在這里起著主要作用，并強加一種一致的集體觀念，好似一條鏈子、一個幾乎無法分離的整體，它們不再是一串簡單的商品，而是一串意義，因為它們相互暗示著更復(fù)雜的高檔商品，并使消費者產(chǎn)生一系列更為復(fù)雜的動機?！蓖瑯釉邶徯竦淖髌分形锊粌H僅作為標識的符號意義供人們消費，而物體意象本身也具備被繼續(xù)消費的可能，這也是龔旭本人的作品正如策展人宋振熙所言：“我們可以在這次展覽中看到，一個所謂傳統(tǒng)的繪畫者如何和時尚的服裝品牌合作，用跨領(lǐng)域的方式詮釋那些稱作’神話’的時尚符號如何與自身的繪畫語言發(fā)生關(guān)聯(lián)。同時，從他的繪畫中提煉出來的符號圖式，如何成為一個’手辦’雕塑，讓藝術(shù)作品的元素轉(zhuǎn)換藝術(shù)形式和語境走入大眾生活，從招財貓進化成為招財虎，讓新的一代人有了自己的流行符號，這個符號滋生于傳統(tǒng)的田野中?！饼徯褡髌肪瓦@樣被直接的介入消費，而在這種消費文明的動蕩中，其作品也不斷的等待更多“物”的來臨，直到將這一切當作是圣神之光。