美術(shù)館韓籍策展人姜恩瑛韓國出生、美國長大、在中國工作，這一身份使她更理解藝術(shù)家的多元背景。據(jù)她介紹，之所以以“28°00′N 120°42′E”作為項目名稱，主要基于以下兩點考慮：第一，國際地理坐標本身即沖破國際限制，正如人們不確定這一系列數(shù)字與字母組合是否真的代表溫州時會選擇馬上去用瀏覽器搜索一樣，這與人們面對當代藝術(shù)時的反映類似，當代藝術(shù)同樣需要人們加以關(guān)注和探究；第二，六位藝術(shù)家均出生于溫州地區(qū)，然而在成長、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、海外游歷、創(chuàng)作形態(tài)及作品呈現(xiàn)方式等方面均構(gòu)成差異，展覽的一個意圖在于去標簽化，不在去強調(diào)這些藝術(shù)家的中國、溫州籍身份，而在于凸顯個體性而非共同性。

藝術(shù)家也分享了他們對于展覽題目的理解，比如陳維認為應(yīng)該主要通過作品去了解藝術(shù)家，三言兩語并不足以界定一位當代藝術(shù)創(chuàng)作者，不要作出簡單分類，畢竟創(chuàng)作及作品是復(fù)雜的。陳軸談到了藝術(shù)家與策展人等渴望了解與解讀他們的人群之間的悖論：藝術(shù)家特別不希望被接近、策展人等群體又在不斷向他們發(fā)問，以標簽判定藝術(shù)家會顯得更加武斷。“被定義”對藝術(shù)家而言是一種限制，姚清妹表示藝術(shù)家的創(chuàng)作具有彈性，這是一個不斷在定義和尋找定義的過程，并不是格式化的。外籍策展人莉婭進一步表明觀點，她指出將事物定義是出于人類的共性，并以“女性”舉例，這主要在于對身份的一種簡單劃分。

參展作品部分借展自藝術(shù)家代理畫廊或藏家，比如包括陳軸作品有來自艾可畫廊、謝墨凜作品和姚清妹的部分作品則來自藏家。林科的作品亮點之一在于一批2015年新作，包括屏幕的反光、藝術(shù)家的自拍像飛船或閃電、連線的過程及結(jié)果均有不同的呈現(xiàn)；另外一點在于本次15件作品的整體呈現(xiàn)方式，現(xiàn)場觀看體驗作為一個通道在此更為強調(diào)，原本該計劃的首次發(fā)布林科是希望7月在米蘭的展覽（樂大豆策劃）中進行，昊美術(shù)館溫州館的空間、設(shè)備及展示條件將此提前實現(xiàn)。陳維的作品中有溫州的一些元素，比如投硬幣的系列源于小時候人們向噴泉投硬幣的記憶，城市化的過程中中山公園中的噴泉已經(jīng)消失；他表示在作品選擇方面主要考慮藝術(shù)語言上的延續(xù)性與變化，以及觀眾在現(xiàn)場的閱讀性。尚一心的大型裝置是專門為溫州館創(chuàng)作，此前他曾創(chuàng)作過一些燈光裝置，此作靈感來源于幼時的記憶，離開家鄉(xiāng)后每次溫州都會發(fā)現(xiàn)的城市明顯的改變，作品中他兒時的燈放大、被裝上吊臂不斷地搖擺停不下來。謝墨凜展出的三件近作，包括兩件2014年的“方格”及2015年畫面光影及色彩更加炫目的《鑠》系列。姚清妹的作品以行為藝術(shù)介入公共空間，其中影像作品《雕塑一張》是三屏行為創(chuàng)作影像記錄與作品在拍賣行的拍賣影像，作品主題與金錢有關(guān)，并曾在巴黎東京宮展出，前三屏影像是藝術(shù)家自己出資制作；行為部分通過在巴黎奢侈品的街道、較為落后的街區(qū)行走及靜止不動地揉搓一張100歐元的紙幣展開，這其中涉及到她做行為期間試圖資助她的藝術(shù)機構(gòu)、作品創(chuàng)作之后上拍法國某拍賣行等。陳軸的展出作品包括其代表作《我不不不是陳軸》、《我最喜愛的藝術(shù)家——尉洪磊》、《早！》，他在近期的創(chuàng)作及展覽不多，從去年從北京搬到上海之后更多是在靜心學(xué)習(xí)，以研究文學(xué)為主，他認為文學(xué)尤其是小說相對于詩歌與哲學(xué)等會制造出一個完整的事件，在漫游的過程中獲得靈感，文學(xué)像一輛車，像經(jīng)驗一樣可以帶著你走。

展覽將持續(xù)到9月6日。據(jù)悉，該館接下來將舉辦藝術(shù)家林天苗的個展，項目由昊美術(shù)館策展人陳澈策劃。