1月22日，閆博的2016年首展“煥象”在央美術(shù)館舉辦，同時(shí)也是距他個(gè)人香港首展的20載。本次展覽是央美術(shù)館成立以來(lái)的第二次展覽，亦是由該館展覽部策劃執(zhí)行的首次藝術(shù)家個(gè)展?！盁ㄏ蟆?，與“幻象”音同字不同，意為去不實(shí)之虛，取明亮，嶄新之意?！盁ā比缤Z博永遠(yuǎn)追求思考，變化不停止的創(chuàng)作精神，是藝術(shù)家生命力的延續(xù)。

本次展覽所展出的33件作品構(gòu)成了閆博2013至2015年間的時(shí)間線。閆博的作品不論是改變其外廓抑或是加強(qiáng)其材質(zhì)，他都對(duì)其賦予了一種自由的內(nèi)在品質(zhì)。閆博1996年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫材料與表現(xiàn)專業(yè)研究生課程班，他對(duì)材料的研究與探索使他在多年的力行當(dāng)中找到了自身語(yǔ)言的方向。在開幕式上，央美術(shù)館館長(zhǎng)Stella Wang對(duì)閆博的作品給予了肯定。另外閆博的父親閆振鐸也一同出席了儀式，對(duì)于他的作品也發(fā)表了不同的意見，閆博的創(chuàng)作與以往繪畫不同，他突破了畫框的束縛，嘗試創(chuàng)作不規(guī)則外形的作品獲得一種表達(dá)上的自由?？梢姡拿恳患髌范际且淮挝粗捏w驗(yàn)，最初的設(shè)定在自己反復(fù)編纂與修訂中不期而至。

據(jù)悉，從90年代開始可謂是閆博初涉這一場(chǎng)域的靈感之源，對(duì)于材料的可塑性一直作為創(chuàng)作之外的首要課題去摸索與實(shí)踐。他認(rèn)為，當(dāng)你去看一件物體的時(shí)候，它有它的色彩、造型、結(jié)構(gòu)以及材質(zhì)。而對(duì)于材質(zhì)頗為敏感的閆博，利用現(xiàn)實(shí)中的“物”去表達(dá)出一種若物非物的繪畫屬性；他還談到，“我希望能夠挖掘作品深處的品質(zhì)，同時(shí)又兼具時(shí)間性，它能承載被時(shí)間侵蝕后的痕跡?！睆?007年至今，藝術(shù)的多元化發(fā)展愈演愈烈。閆博的作品存在著繪畫的抽象性，但并非完全的抽離形象，形象作為符號(hào)的一種言說(shuō)方式而藏匿于畫面痕跡的背后，在具象與抽象之間保持了與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系，使觀者獲得了一種視覺觸感的具象體驗(yàn)。為了強(qiáng)調(diào)作品材質(zhì)的溫潤(rùn)與堅(jiān)實(shí)感，一向追求自由的他有意識(shí)地削弱了造型上的束縛以及顏色上的沖擊。對(duì)此閆博深有體會(huì)地解釋道：“如果人去尋找內(nèi)心自由的話，最后發(fā)現(xiàn)的全部是自身經(jīng)歷的集合，也就是從邏輯和邏輯的基礎(chǔ)上解讀泛藝術(shù)背景下的符號(hào)特征的藝術(shù)語(yǔ)言?！睆钠渥髌返谋碚骺此坪跖c傳統(tǒng)或美術(shù)史中的元素形成悖論，但又不難發(fā)現(xiàn)一些與其形成內(nèi)在邏輯的聯(lián)系。

據(jù)其本人介紹，不論是用現(xiàn)代或是傳統(tǒng)的視角去看一件事物時(shí)，很多一部分思維運(yùn)行是受到人類語(yǔ)言的影響，語(yǔ)言的指向性極為明確，從而這與人產(chǎn)生了很大的利益關(guān)系，方便我們?nèi)ヅ袛嗷蚶?。相反也?huì)有人們不去關(guān)照的事物，也就會(huì)形成各式各樣的形式。閆博根據(jù)自己的語(yǔ)言方式將材料與顏色加以組合演變成他心中獨(dú)有的理想國(guó)，不規(guī)則的形式感似乎成為他創(chuàng)作其他作品的引子，而自由的創(chuàng)造打破了現(xiàn)實(shí)生活的慣常經(jīng)驗(yàn)。在他看來(lái)，人只有沒見過(guò)的形式，沒有不能理解的意義，藝術(shù)家與觀眾之間的互動(dòng)就在于畫面背后的信息能夠傳輸至觀者的神經(jīng)中樞，這也就是他一直在強(qiáng)調(diào)的“品質(zhì)”所在?！稛o(wú)題》系列作品可能在藝術(shù)家本人的眼中都無(wú)法判斷這些物化出來(lái)的陌生形象是什么，而這種無(wú)從判斷的思考就是他過(guò)往的感知經(jīng)驗(yàn)。

在其繪畫過(guò)程中，同時(shí)幾件作品一并創(chuàng)作，在相互間不拘泥于同一維度的創(chuàng)造，而是每一件作品都會(huì)帶有獨(dú)特的性格情緒，這也讓了解他的人很難辨別出他今后的繪畫趨向。展廳中最大的一件作品由幾張畫布拼接而成，由于平日勾勾畫畫的積累，使他的思路延伸至自由形式的每一角落，顏色的反復(fù)更迭與鏟除將畫面的層次不斷轉(zhuǎn)化，造型的堆積賦予了畫作一絲趣味，在平衡各元素的過(guò)程中如同在棋局中博弈，一種莫名其妙的形式孕育而生。

而對(duì)于閆博今后的發(fā)展動(dòng)向，他也給出了扎實(shí)地回答：“我正陶醉在這里面，這非常有意思，可能走下去會(huì)遇到不一樣的啟發(fā)、機(jī)緣，也許還會(huì)有其他變化，這是一個(gè)循序漸進(jìn)的思考過(guò)程?！?/div>