上半年的工作結(jié)束后，大家紛紛投入下半年新的戰(zhàn)斗中。經(jīng)過回收、統(tǒng)計(jì)、數(shù)據(jù)分析《Hi藝術(shù)》年中盤點(diǎn)的問卷（統(tǒng)計(jì)時(shí)間區(qū)間為2016年1月1日—6月30日），共有以下十家民營美術(shù)館入圍盤點(diǎn)Top10。我們特邀八位策展、畫廊主、藝術(shù)家等身份各異的嘉賓就這十家美術(shù)館進(jìn)行點(diǎn)評。

勞模不好當(dāng)，且行且努力。

2016年上半年，UCCA不負(fù)眾望的為大家?guī)砹艘粋€(gè)又一個(gè)口碑與品質(zhì)俱佳的展覽項(xiàng)目。但是突如其來的“易主”，確實(shí)給藝術(shù)圈帶來了不小的風(fēng)波。它終將去向何方？至今還是個(gè)迷。但從今年下半年已經(jīng)公布的項(xiàng)目：“曾梵志：散步”、“郝量：瀟湘八景”來看，至少今年我想它在眾多專業(yè)人士心中，No.1的地位依舊是不可撼動(dòng)的。

夏季風(fēng)：作為非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，尤倫斯在中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)環(huán)境中起到的作用有目共睹。無論是出于何種原因，它的離場都會(huì)為后來者豎立了一個(gè)學(xué)術(shù)標(biāo)桿。

朱朱：相對于勞森伯格的巨型“詞匯表”，約翰·杰勒徳的影像是被很多觀眾忽略的展覽，在今天的語境里，更具參考價(jià)值。

馬樹青：我非常喜歡尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心在展覽之外還不間斷地舉辦著各種精彩活動(dòng)，比如配合“勞森伯格在中國”展覽的精彩講座。

林正：所有美術(shù)館的運(yùn)營，最重要的是資金流的穩(wěn)定。尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 (UCCA) 的非營利形式在北京營運(yùn)了多年，以周邊的商品部門及門票來盡量取得收支平衡，與商業(yè)機(jī)構(gòu)配合取得場地收入，董事、贊助商及每年的晚宴活動(dòng)來取得年度資金。這些形式在國外任何常規(guī)美術(shù)館的營運(yùn)中都是必須操作的。UCCA常年都是以這樣的形式執(zhí)行，也做得非常成功。至少就個(gè)人的角度來看，UCCA是體制外機(jī)構(gòu)執(zhí)行的最成熟的一個(gè)。今年年中老尤突然放話要將UCCA出售，雖然不意外，但也覺得可惜。UCCA這樣的美術(shù)館，以如此成熟、專業(yè)的運(yùn)營模式來執(zhí)行仍無法取得收支平衡或營利，這是否意味著正規(guī)美術(shù)館的操作模式都不可行？是否會(huì)將之后建立美術(shù)館的預(yù)期甚至目標(biāo)引導(dǎo)至其他方向？而之后的美術(shù)館是否會(huì)失去專業(yè)評判，由非專業(yè)來引導(dǎo)專業(yè)？如果是這樣，藝術(shù)就不再有趣，也不值得期待了。

龍美術(shù)館今年上半年的兩件大事：“奧拉維爾·埃利亞松：無相萬象”展覽開幕、龍美術(shù)館重慶館開館已連續(xù)霸屏兩個(gè)月。龍美術(shù)館每一次重大項(xiàng)目的開幕，無不是各家媒體爭相報(bào)道的“熱門話題”。除此之外，劉益謙、王薇夫婦在拍場上的每一次驚艷出手，總是能吸引無數(shù)人的關(guān)注。這座最具收藏實(shí)力的美術(shù)館，儼然成為了中國企業(yè)家文化自強(qiáng)的典范。

鄭聞：龍美術(shù)館于2016年舉辦的奧拉維爾·埃利亞松個(gè)展引起了我的關(guān)注。不僅僅因?yàn)檫@位藝術(shù)家擁有科學(xué)家和工程師般的頭腦與才能，而是因?yàn)樗麆?chuàng)造性地使用這種才能和科技手段的藝術(shù)方式，我在世界各地都可以看到他與周遭空間完美契合的作品。在龍美術(shù)館的展覽中，他根據(jù)一貫的“因地制宜”的方法論，在作品的選擇和制作上呼應(yīng)了美術(shù)館的空間設(shè)計(jì)，并給中國觀眾帶來了獨(dú)特的空間體驗(yàn)和感官體驗(yàn)。更重要的是，不同于美術(shù)史經(jīng)典大師回顧展的“舊事重提”，埃里亞松這類藝術(shù)家的展覽對于中國觀眾如何理解新世紀(jì)的藝術(shù)和知識，認(rèn)知身處的世界大有裨益。而對于藝術(shù)界來說，這個(gè)展覽本身則提示了一種新的藝術(shù)語境。

夏季風(fēng)：龍美術(shù)館群的集束展覽，讓人深切感受到資本力量對于當(dāng)代藝術(shù)起到的巨大影響與作用。

馬樹青：龍美術(shù)館近期所舉辦的是我非常喜歡的藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松的大型重要作品展覽，能看出美術(shù)館為這些展覽做出了非常嚴(yán)謹(jǐn)而完美的準(zhǔn)備工作，讓人印象深刻，展覽非常震撼！

朱朱：埃利亞松至少讓我們明白一個(gè)藝術(shù)家在空間控制力方面的差距。

余德耀美術(shù)館，雖然今年上半年僅有“賈科梅蒂回顧展”一個(gè)項(xiàng)目。但是一位大師級的藝術(shù)家，加上絕佳的場地以及策展人多元的呈現(xiàn)模式，則足以給國內(nèi)觀眾提供了一個(gè)世界級藝術(shù)項(xiàng)目的典范。這就是一個(gè)美術(shù)館+一個(gè)好的藝術(shù)項(xiàng)目，最終一定是要大于它的現(xiàn)實(shí)意義。

夏季風(fēng)：毫無疑問，“賈科梅蒂回顧展”不僅僅是余德耀美術(shù)館迄今最為經(jīng)典的展覽，也是今年國內(nèi)乃至全球最重要的展事之一。

馬樹青：余德耀美術(shù)館所舉辦的“賈科梅蒂回顧展”從各個(gè)方面都可以和西方頂級美術(shù)館的類似展覽媲美。

2016年上半年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的上榜實(shí)屬有些詫異，但群眾的眼睛一定是雪亮的。作為一家公立的美術(shù)館，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一如既往的走在學(xué)術(shù)的最前沿。大膽引進(jìn)國外的優(yōu)秀藝術(shù)家項(xiàng)目，下半年正在舉行的“時(shí)間測試：國際錄像藝術(shù)研究觀摩展”又一次為大家全方位的呈現(xiàn)了國內(nèi)外“錄像藝術(shù)”的時(shí)間線索。

法國當(dāng)代藝術(shù)家塔提亞娜·圖薇（ Tatiana Trouvé，“杜尚獎(jiǎng)”獲得者）與勞拉·普羅沃斯特（Laure Prouvost，“特納獎(jiǎng)”獲得者）雙個(gè)展在紅磚美術(shù)館開幕，無疑是其建館以來最具國際化的展覽。除了兩位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家的頭銜之外，紅磚美術(shù)館在布展呈現(xiàn)方面所下的努力更是令人敬佩。

朱朱：此前的一系列展覽已經(jīng)顯示推動(dòng)觀念實(shí)踐的路線，最新的這個(gè)展覽，在媒介運(yùn)用和布展方式上，兩位法國女性藝術(shù)家都展現(xiàn)了敏銳、前沿的風(fēng)格。

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館今年上半年的活動(dòng)并不頻繁，但是多元的展覽項(xiàng)目，總是能夠覆蓋更多的受眾人群：“蹤跡：勒梅特夫婦的國際影像收藏”、由方力鈞、王音、蕭昱、楊茂源幾位好友的工作線索構(gòu)成的一種展覽“線索·3”、“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2015”。

截止6月30日，今日美術(shù)館已經(jīng)展開了8個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。其中包括年初的“中國抽象藝術(shù)研究展”、由廖文策展的大型群展“假園”以及合作王氏廓獎(jiǎng)學(xué)金，推出“我等你”——無限的本體時(shí)空：田曉磊個(gè)展。作為國內(nèi)最早的一家民營美術(shù)館，今日美術(shù)館憑借著自身的努力及與時(shí)俱進(jìn)的運(yùn)營模式，一次又一次地頂住了外在的壓力，并在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上不斷完善自身學(xué)術(shù)建設(shè)。

方敏兒：今日美術(shù)館最近有幾個(gè)令人驚喜的展覽和項(xiàng)目，其中一個(gè)便是這個(gè)田曉磊的個(gè)展。很多人將新媒體藝術(shù)家的標(biāo)簽貼在田曉磊身上，但是我們認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)已不需要用媒界或藝術(shù)形式去分類藝術(shù)家，即無所謂標(biāo)簽。重要的是藝術(shù)家如何有效地利用自己選擇的形式，形成表達(dá)并且穿透觀眾的思考堡壘，讓他們直接用心和眼去體會(huì)藝術(shù)家作品背后的所有。而田曉磊的作品有著豐滿且切合這時(shí)代的視覺吸引力。又加上互聯(lián)網(wǎng)和智能世界的強(qiáng)勢出現(xiàn)，他這次展覽的作品透過虛擬世界和人物詮釋了人類追求物欲過程中的某些頁面，亦能看到田曉磊繼續(xù)發(fā)展的無限可能，那些真實(shí)與虛擬空間的互換混合，以至更細(xì)致的內(nèi)容表達(dá)。

作為OCAT館群之一的OCAT北京，此次上榜最直接的原因主要來自于剛剛開幕不久的“關(guān)于展覽的展覽：90年代的當(dāng)代藝術(shù)展示”。這是一次對過去的召喚，同樣是今天中國當(dāng)代藝術(shù)找回源頭的契機(jī)。它喚醒的不應(yīng)僅僅是過去的人與事，更應(yīng)對接的是今天新一代年輕藝術(shù)家的未來。

盛葳：90年代曾經(jīng)是現(xiàn)場，但在今天已然成為歷史。對這一領(lǐng)域的“歷史研究”，最引人注目的是巫鴻策劃的首屆廣州三年展“實(shí)驗(yàn)十年”（2002）和高名潞對“公寓藝術(shù)”的梳理（2008）。兩者都將90年代的中國當(dāng)代藝術(shù)放到具體的社會(huì)時(shí)空和全球語境中予以討論?！瓣P(guān)于展覽的展覽”，可以看作是巫鴻“實(shí)驗(yàn)十年”的姐妹篇，以“展覽”這個(gè)具體的課題去切入中國當(dāng)代藝術(shù)。OCAT研究院（北京）將自己的宗旨視為“建立關(guān)于中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的歷史研究的模式”，類似的課題顯然正中下懷。2008年以來，對中國當(dāng)代藝術(shù)的討論開始“歷史化”，“關(guān)于展覽的展覽”是這一潮流中最有效的成果之一。

朱朱：一貫注重學(xué)術(shù)體系化的整理。巫鴻在此重現(xiàn)他的學(xué)術(shù)成果和歷史意識，九十年代也是他熟悉中國當(dāng)代藝術(shù)的一段時(shí)期。

上海chi K11美術(shù)館更多的是作為K11藝術(shù)基金會(huì)（K11 Art Foundation）的呈現(xiàn)空間。坐落于上海黃金地段，高人氣的Shopping Mall，上海chi K11美術(shù)館可謂別樹一格。聲光電般的展覽現(xiàn)場，國際化的藝術(shù)平臺，提起K11，我們更多想到的是Nothing is Impossible。

從八十年代的“南方藝術(shù)沙龍”到九十年代的“大尾象工作組”，“博爾赫斯書店”，以及較晚近的“維他命藝術(shù)空間”，“陽江組”等團(tuán)體機(jī)構(gòu)，它們讓我們記住了珠三角的藝術(shù)氣質(zhì)。透過“三角洲行動(dòng)之大尾象：一小時(shí)，沒空間，五回展”，廣東時(shí)代美術(shù)館又讓我看到了一個(gè)鮮活的藝術(shù)現(xiàn)場，一個(gè)藝術(shù)與日常結(jié)合的場所。

胡斌：廣東時(shí)代美術(shù)館的地理空間結(jié)構(gòu)與學(xué)術(shù)支持力量決定了它獨(dú)特的品格。他們所精心推出的展覽和項(xiàng)目有著明確的總體方向，即由珠三角特殊的現(xiàn)代化實(shí)驗(yàn)推及全球化的社會(huì)與文化藝術(shù)命題。一年的核心展覽大約有四個(gè)，今年上半年的展覽“東南偏南”帶有區(qū)別于慣有的心理地理和地緣政治認(rèn)知的意味；近期備受關(guān)注的“大尾象”回顧展則以巧妙的結(jié)構(gòu)“再現(xiàn)”了90年代那個(gè)重要的藝術(shù)組合的展覽空間與社會(huì)情境，而這個(gè)組合在當(dāng)下的意義被不斷地重新挖掘。展覽、項(xiàng)目以及有著內(nèi)在聯(lián)系的、密集的工作坊、講座、論壇、新書發(fā)布會(huì)等讓它成為日益重要的知識生產(chǎn)平臺。此外，城鄉(xiāng)結(jié)合部的外圍環(huán)境與社區(qū)介入式的空間使得它特別注重一種生活與藝術(shù)互滲的氛圍營造，雖然少有驚人之舉，但是一種不可替代的珠三角品格正由此發(fā)揮著持續(xù)的效應(yīng)。