應(yīng)該承認今天藝術(shù)資本的強大力量，但資本需要在良性的軌道運行，否則也會自擺烏龍傷及自身?！昂喕笔袌霏h(huán)節(jié)，弱化和邊緣學術(shù)評判力量而直接跟藝術(shù)家搞“短線共謀”，造成的結(jié)果是“取締藝術(shù)規(guī)則”，這其實是一種小聰明，就像把完整的生態(tài)破壞了，污染了環(huán)境霧霾就會出現(xiàn)。

就“抽象”藝術(shù)來講，需要承認，目前的確是個不錯的時機，但從宏觀市場板塊來看，我認為有可能成為“熱板塊”，但不太可能出現(xiàn)過去那種幾個明星藝術(shù)家壟斷高價的局態(tài)，會有其他熱點板塊共同存在，就是說市場的“可選擇性”比以前大了，不是高度集中而是多樣化的市場結(jié)構(gòu)。這其實對于整體藝術(shù)市場的“抗震能力”來說，是個很好的風險規(guī)避結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)性會比以前好，而且會慢慢理性運營操作，一口吃飽和西方做局的階段慢慢就過去了。

 

拍賣公司設(shè)立抽象藝術(shù)專場并出現(xiàn)單件作品的高價，那肯定不是曇花一現(xiàn)，拍賣有自己對市場完整的判斷機制，應(yīng)該是理性的市場戰(zhàn)略設(shè)置。當然他們也可以隨時撤掉這一拍場，比如好機會沒經(jīng)營好，但初衷還是看好的。理性看，這里面存在一個市場轉(zhuǎn)型，前幾年那種“中國當代藝術(shù)”敘事理念下的強勢藝術(shù)板塊的市場失效造成的高端商品空缺。目前業(yè)內(nèi)或者想進入業(yè)內(nèi)的資金還是量很大，購買力的磁性吸力還在場，那批藝術(shù)下來后市場一直在尋找新的替代物，試圖建立新的價值認同機制，過去那批“明星藝術(shù)家”已經(jīng)不再適合今天的時代趣味和文化選擇，因為他們堅持的理念是上個世紀很短暫一個時刻的思想觀念，是被西方個別幾個人聯(lián)合操盤以地攤貨建倉后甩給中國大陸和港澳臺、新馬泰地區(qū)的華裔收藏圈和資本熱錢，這是當時的市場策略。最近一些明星的風格轉(zhuǎn)型大家也看到了，他們在強迫著自己“變法”，而不是延續(xù)。好比之前簽了一家“外企”，現(xiàn)在辭職轉(zhuǎn)回中國大陸重新瞄準國際。

抽象藝術(shù)的第二次小高潮，讓這個一直被忽視的價值洼地開始從第一次小高潮的學術(shù)鋪墊向市場生效的全面抬頭發(fā)展。我參加過那時一些展覽和學術(shù)座談，在“后2008”那個市場調(diào)整的時期，他們認為“‘玩世現(xiàn)實主義’和‘政治波普’已經(jīng)完蛋了，從藝術(shù)家的角度希望用‘抽象’殺死當時沒落的豪華語言”，這種沖動在當時一部分藝術(shù)家內(nèi)心醞釀，他們策劃了一系列國內(nèi)外巡回展，客觀上整合了一批以60為主體的“抽象勢力”。今年抽象藝術(shù)的二次小高潮不同于2010年左右時的嘗試崛起，當時以奧利瓦在中國美術(shù)館策劃的展覽為軸心，出現(xiàn)了大批以抽象藝術(shù)為主的展覽熱潮，不過那時的抽象藝術(shù)主要依靠巡回展覽和公共傳播來擴大影響力，并沒有形成足夠穩(wěn)固和系統(tǒng)的熱點，而當下的二次萌動與市場的聯(lián)系更加緊密，拍賣的介入或者說是一種“市場自覺”的反應(yīng)，市場從來不是被經(jīng)紀人忽悠。如果這次拍賣專場出現(xiàn)單價作品的高價標桿，以“60一代”的核心人物和準備充分的青年代表（認真夯實基礎(chǔ)很重要，不是資本不做事，不去把藝術(shù)家的市場基礎(chǔ)“做實”就可以輕易操盤）的價格崛起為信號，業(yè)界應(yīng)該看到這幾個藝術(shù)家的學術(shù)鋪墊和市場基礎(chǔ)不是一兩天完成的，這點的確是事實。另外，從市場大面看還有一個特點值得注意，這次的“抽象熱”，在藝術(shù)生態(tài)中存在一大批70和80甚至90的年輕藝術(shù)家，他們成長的比較快，而且創(chuàng)作在這一兩年內(nèi)會有比較明顯的進步，這其實是個“商機”的信號。

關(guān)于抽象藝術(shù)的風格，在經(jīng)典藝術(shù)史中所提出的概念主要以“現(xiàn)代主義”的“形式主義抽象”為主，即由點線面體色塊等“形式因素”作為抽象調(diào)動的視覺起點，在20世紀藝術(shù)史的“形式獨立”的革命主導邏輯下，有注重精神、感覺、情緒和情感的“熱抽象”，也有以幾何、數(shù)學和理性為核心的“冷抽象”，從康定斯基、蒙德里安、馬列維奇等歐洲三杰，一直到波洛克、德·庫寧、羅斯科等那批美國人，行動、硬邊等藝術(shù)流派逐漸出現(xiàn)，擴大了抽象的版圖。后來1960年代末西方的“觀念冒險”思潮終結(jié)了“現(xiàn)代主義”的動力系統(tǒng)，再后來令“前衛(wèi)冒險家”出乎意料的是，作為當年反叛核武器的“觀念”，卻逐漸成為一種“藝術(shù)趣味”滲入了多種藝術(shù)形態(tài)，成為一種“常態(tài)”，“觀念”的動力指令從“革命力”向“趣味”掉頭。事實證明，“觀念”非但沒有按預先設(shè)置的邏輯去“殺死語言”，反而與其結(jié)合。前幾天我所做的這次年輕抽象藝術(shù)家的展覽“抽象藝術(shù)新一代”（我做這個展不是出于市場考慮，而是我一個跨年度的“實驗室展覽計劃”的分支之一，是對“未來”梳理幾條線索做點基礎(chǔ)工作），絕大部分不是“形式主義”的抽象，你可以說是一種后抽象、泛抽象、觀念抽象，我覺得名稱并不重要，其實就是一種形態(tài)上抽象的“藝術(shù)存在物”，這批藝術(shù)家最大的特點就是從形式主義的“原教旨”中脫離，向泛觀念傾向轉(zhuǎn)型，以圖式為基本調(diào)動元素，有的注重如水泥、金屬等“物性”的藝術(shù)價值，“視覺性”的效用是大家普遍關(guān)切的落腳點，這已越過了傳統(tǒng)的“形式主義抽象”。另一方面，我更關(guān)注，新一代藝術(shù)家們的“精神品性”和“氣質(zhì)轉(zhuǎn)型”一旦經(jīng)由良好“機制”的提純萃取，是未來進一步“精神化”的重要“因子”，前景不可忽視。年輕藝術(shù)家由于長期以來被上一代藝術(shù)家所擠壓，還沒有得到表達自己精神立場的機會，我希望通過策展來打破藝術(shù)界這樣一種精神壟斷的現(xiàn)象，為年輕一代創(chuàng)造點空間，至少為這個困局做點什么。盡管這些抽象展覽并沒有彰顯太多的批判性，但恰恰跳過批判的“吶喊程序”直接執(zhí)行，當你可以去“反壟斷”的時候干嘛還要刻意舉旗？直接干不好嗎？直接去投身“解放”，干“革命”不就可以了嗎？

從目前藝術(shù)界的形勢看，應(yīng)該給予或者還給年輕抽象藝術(shù)家以勇氣，這是一項事業(yè)，應(yīng)該廣泛聯(lián)系不同話語，通過“策展”去喚起他們本應(yīng)有的本能和藝術(shù)沖動。顯然，在整個藝術(shù)生態(tài)群中，策展是一個比較重要的發(fā)動機，但不是唯一的，通過策展有可能盤活和調(diào)動創(chuàng)造話語、批評話語、傳播話語、收藏話語及運營話語，從而能夠突破藝術(shù)“陳規(guī)”和“慣性”的封鎖，構(gòu)建“新世紀中國”藝術(shù)精神，不要還固步自封在過去那種很狹小的思維慣性里，新的時代應(yīng)該有新的藝術(shù)家提供一種屬于自己的精神形態(tài)，藝術(shù)作品就是這種形態(tài)的物質(zhì)載體。大家看到2010年以來我策劃或參與策劃的一些海外和國內(nèi)的群展個展，以50和60一代那批作品相對成熟的藝術(shù)家為主，一直到2012年的幾個展覽。后來覺得不能只是這樣，因為缺乏“發(fā)生性”的語境，從2013開始，連續(xù)策劃的幾個展覽都是針對“新一代”的，我希望用“策展”去激活藝術(shù)家，去形成一種“文化自覺”，重視“個體語境”的意識培育，因為好的藝術(shù)還是需要藝術(shù)家的“個體自覺”。

盡管抽象藝術(shù)市場熱點正在形成，目前我所觀察到的許多年輕藝術(shù)家卻沒有刻意迎合市場，他們中有不少在堅持自己的藝術(shù)理想，還處于發(fā)生期，基本是獨立創(chuàng)作不太那么直接受市場因素的干擾。拍賣機構(gòu)做專場，應(yīng)該是捕獲了新的“藝術(shù)現(xiàn)象”，而這個藝術(shù)現(xiàn)象一定不是“為市場”提供的，而是在自覺探索中在學術(shù)的“愿望”下起來的，二級市場的拍賣一定是在這“之后”介入，當然這個時候“先行者”及時跟著展覽的發(fā)生去收藏作品的人就比較有優(yōu)勢了，因為他們拿到的是原始股，而這支股正在長，而且從展覽上買還有個好處是藝術(shù)家會拿出高品質(zhì)的作品，否則策展人不會允許藝術(shù)家參展，一級藏家的優(yōu)勢是率先性，時間差是優(yōu)勢，而且策展人的展覽相當于免費給他做了一層“篩子”的功能，從這個角度講藏家借了策展人的力，物理學上這叫省力，雖然做的“功”一樣，但是的確省力了，聰明的藏家總會找到好的門路，笨的藏家盲目跟熱點。

關(guān)于拍賣，我不能肯定這種“抽象專場”的導向結(jié)果一定是市場成功，但西方這倆著名的拍行對于其中的風險肯定是有所準備的，我想他們所做的決定也許基于以下兩點：一、抽象藝術(shù)在當下已經(jīng)形成了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品數(shù)量，具備了一定的“對象性”，以及與資本的“對接性”，無論從形態(tài)還是精神來看，不比其他藝術(shù)差（但創(chuàng)作不能停滯），有著新的時代特征，而且抽象已經(jīng)有100年的歷史了，藏家接受起來不像觀念藝術(shù)那么困難；二、目前抽象藝術(shù)作品價格普遍較低，有的甚至是原始價，提供了廣闊的收藏和增值空間，如果操作得當是有機會的。當然，我們也需要呼吁一種專業(yè)性的藝術(shù)管理意識，在抽象藝術(shù)板塊擁有良好起點的條件下，應(yīng)當提醒操盤手本著對藝術(shù)負責的態(tài)度去進行，而不是通過惡性炒作去追逐“短期效益”，一個藝術(shù)家一年翻N倍，剛開始覺得自己“?！绷?，受關(guān)注值錢了，但最終會把自己逼向絕路，細水長流其實是一種智慧。關(guān)于當代藝術(shù)的市場，畢竟我們已經(jīng)經(jīng)歷過一次慘痛的教訓。藝術(shù)市場不是孤立的買賣，做莊操盤，市場因素跟學術(shù)因素應(yīng)該是在不同的“軌道”形成好的磁場相互作用，這種良性的關(guān)系目前還需要克服中國本土“粗放式經(jīng)濟”所帶來的資方“自以為是”現(xiàn)象，認為自己以某種方式在其他場子發(fā)財了，就可以同樣在藝術(shù)里輕易得手，這些是有過太多教訓的。這里我想提醒業(yè)界，沒有學術(shù)建制的任何藝術(shù)品板塊都是危險的，沒有規(guī)則，沒有好的評判，甚至取消和越過“學術(shù)因素”的應(yīng)有作用去直接“商業(yè)”，這樣的游戲如同在沒有“法制”的世界里沖浪，偶爾你可以玩的hi，但當巨浪來襲時你會很危險，2008年前后“中國當代藝術(shù)”這個標簽下的高價作品和近年國畫圈的一尺動輒幾十萬的“價格”與“價值”過度偏離現(xiàn)象所造成的“高價危機”，其實該給業(yè)界很多反思，不要在一條河流里犯兩次同樣錯誤。