2200塊磚，他將美術(shù)館變成了曠野之外
在墨西哥知名旅游勝地埃斯孔迪多港(Puerto Es.condido)，分布著眾多建筑師的作品。其中最為知名的便是安藤忠雄為CasaWabi基金會設(shè)計的Casa Wabi之家。該基金會由墨西哥藝術(shù)家博斯科·系迪(BoscoSodi，生于1970年)干2014年創(chuàng)辦，基金會名字來源于侘寂美學(wabi-sabi)。
十年后，他們一人的又次交集發(fā)生在了廣東11月10日，在安藤忠雄操刀設(shè)計的和美術(shù)館，博斯科·索迪迄今為止最大型展覽--“曠野之外”式開幕。
“博斯科·索迪：曠野之外”現(xiàn)場
和美術(shù)館
與安藤忠雄的再次相遇
?和美術(shù)館是建筑師安藤忠雄設(shè)計落成的第88座美術(shù)館/博物館作品。這座清水混凝土的建筑，并非是常規(guī)的白盒子空間，而是所有的展廳的一面都有天光，室內(nèi)和室外不曾被真正隔絕。
2021年，和美術(shù)館以“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”作為開館展，展出了與安藤忠雄有著深刻羈絆的多位藝術(shù)家作品，這也是安藤忠雄首次以藝術(shù)為主線的個展。彼時博斯科·索迪就在和美術(shù)館的名單之中，據(jù)悉當時本希望將博斯科工作室窗外的海實時轉(zhuǎn)播在和美術(shù)館的展廳內(nèi)，但最終由于疫情而未能實現(xiàn)。
在國際旅行恢復(fù)后，博斯科曾兩度前往和美術(shù)館考察場地，以便決定“與美術(shù)館要一起呈現(xiàn)一個怎樣的展覽?！彼f，“我感覺這是一片充滿了能量的地區(qū)。你能感受到很多生長中的能量。到處都是新建的摩天大樓。我能感覺到這里正處在一個很好的時期。這里的環(huán)境也很漂亮，尤其是從機場來到美術(shù)館時我們經(jīng)過的那條大河?！?/div>
在過去，博斯科的作品多是在戶外呈現(xiàn)，他喜歡自己的作品被呈現(xiàn)在更原始的環(huán)境中：“樸實的環(huán)境與我的作品看起來很契合，因為我的作品本身也是質(zhì)樸、簡約的，與自然有著深刻的聯(lián)系?！碑斪哌M由清水混凝土建筑的和美術(shù)館時，博斯科興奮了：“如果我要在中國舉辦大型展覽，這里無疑是最理想的場所。但我認為，從某種意義上來說，我的作品應(yīng)該能夠適應(yīng)任何空間。”
曠野之外的“物品”
博斯科·索迪的作品通常直接取材自然，如木屑、黏土、火山巖、陶土等天然物質(zhì)，他的大型單色繪畫及黏土雕塑更是僅以雙手創(chuàng)作，不借用任何工具，這使人聯(lián)想到“侘寂”風格。侘寂哲學強調(diào)質(zhì)樸、謙和與時間的痕跡，這與博斯科的創(chuàng)作理念不謀而合：在他看來，天然材料更加不可預(yù)測。這些材料經(jīng)由時間雕琢的痕跡成為作品本身的組成部分，即便是受到氣候和濕度影響而產(chǎn)生的變化、老化，對博斯科的創(chuàng)作而言也是重要的一部分。
和美術(shù)館戶外的博斯科·索迪作品
為了此次在和美術(shù)館的個展，他在佛山現(xiàn)存最古老的龍窯——南風古灶（始建于明正德年間，已沿用500余年），歷時半年請工人以柴燒的方式燒制了2200塊磚。由于手工燒制，加上柴燒的多變溫度和自然落灰，使得每塊磚的形體、色彩、紋理都存在著差異。這2200塊磚分散在和美術(shù)館戶外和展廳內(nèi)的各個角落，拉平了室內(nèi)與室外、曠野與城市之間的距離，也呼應(yīng)了他的個展名：“曠野之外”。
南風古灶燒磚
此次展覽還呈現(xiàn)了博斯科·索迪的繪畫作品——與其說是繪畫，由于布面中凸起的肌理營造出別樣的質(zhì)感，不如說它們是雕塑/浮雕。遠遠看上去，畫面如龜裂的大地，又像堅硬的波瀾。博斯科用“物品”而非“繪畫”來形容它們，而這些作品在世界各地展出時，當?shù)赜^眾常常稱他的作品為雕塑。
“博斯科·索迪：曠野之外”現(xiàn)場
和美術(shù)館
和美術(shù)館
據(jù)悉在博斯科很小的時候，和家人一起造訪了很多墨西哥前哥布倫時期的遺址，那些廢墟里刻有花紋的石碑讓他非常著迷。他感到每一件石碑都有自己的個性?！拔蚁矚g它們所具有的物質(zhì)性，我也喜歡我作品與空間的互動，它們?nèi)绾卧诳臻g中創(chuàng)造負空間，以及作品之間、作品與空間之間的張力。所以從某種意義上說，我的繪畫本身就已經(jīng)是雕塑或者說二者都是了”，博斯科如是說，“我的繪畫和雕塑當然是有區(qū)別的，繪畫是我的創(chuàng)作起點，但這些年來我一直想創(chuàng)造的其實是一件物品?！?/div>
Hi藝術(shù)（以下簡寫為Hi）：在和美術(shù)館舉辦個展，你的期待是什么？
博斯科·索迪（以下簡寫為Bosco）：我總是喜歡為我的作品創(chuàng)造讓它們脫離自身原有環(huán)境的機會。我希望這可以成為一場對話的契機。
Hi：博斯科·索迪的作品大多與自然有關(guān)。在美術(shù)館展廳內(nèi)展出，會擔心作品的呈現(xiàn)嗎？
和美術(shù)館（以下簡寫為HEM）：其實并不會，和美術(shù)館是并非是白盒子空間，而是每個展廳都有天光，與戶外環(huán)境有著緊密的關(guān)聯(lián)。我們這次也會在戶外花園的水面上呈現(xiàn)博斯科的作品，所有的作品都是可以和空間對話的。和美術(shù)館不希望做巡展項目，而是想讓每個展覽能與美術(shù)館所在的地域文化以及建筑空間本身發(fā)生關(guān)聯(lián)。這也是為什么，我們會邀請博斯科在本地燒制磚塊，創(chuàng)作這件串聯(lián)起所有展廳的作品。
和美術(shù)館的弧形展廳從種程度上說對裝置和雕塑更友好，建筑結(jié)構(gòu)本身，譬如特有的、貫穿三層展廳的清水混凝土V型柱也會跟作品產(chǎn)生空間關(guān)系以及對話。
Bosco：作為一名藝術(shù)家，我的作品會在博物館和畫廊中展示，有時空間甚至是純白的。但在這里，這些創(chuàng)作會隨著空間及環(huán)境的變化而變化。清水混凝土是一種非常樸實且低調(diào)的材料，不需要任何粉刷和修飾。并且隨著時間的流逝變得更具風格。時間、溫濕度的變化在混凝土上留下痕跡，讓建筑本身變得更加有趣迷人。二者和我的作品有著非常多的相似之處。
安藤忠雄是光與空間的建筑師。他極其擅長光與空間的設(shè)計。即便我在他設(shè)計的Casa Wabi居住了很長時間，但和美術(shù)館的建筑仍然是很不一樣的。和美術(shù)館的建筑設(shè)計非常精妙，安藤忠雄很巧妙地將光線進入空間的方式和室內(nèi)空間的體量進行了結(jié)合。
博斯科·索迪在和美術(shù)館布展現(xiàn)場
Hi：展覽的動線如何安排？
HEM：展覽的一層主要展出博斯科·索迪的大尺幅裝置和架上作品；二層主要展示藝術(shù)家早期的作品，以單色作品為主；到了三層，主要是他最新系列的作品，博斯科研究了很多新的礦物性的顏料，呈現(xiàn)他的研究成果。
Hi：在順德南風古灶創(chuàng)作的這組作品的制作過程是怎樣的？博斯科有何感受？
Bosco：我喜歡創(chuàng)作能夠融入當?shù)匚幕瘍?nèi)涵的作品。當我看到這些磚塊時，我能感受到它們與中國有著深刻的聯(lián)系。我非常珍惜有這樣的機會，尤其是當你對比在中國燒制的磚塊和在墨西哥制作的磚塊時，你會發(fā)現(xiàn)它們的質(zhì)地有很大的不同，不光是因為黏土類型的不同，而且在這里所使用的龍窯燒制溫度更高。這些因環(huán)境不同而產(chǎn)生的微妙差異讓我感到非常迷人。
“博斯科·索迪：曠野之外”開幕現(xiàn)場
和美術(shù)館
Hi：你作品的核心是什么？
Bosco：我作品的核心在于創(chuàng)作的過程。這是一種非常關(guān)乎觸覺和身體的體驗。對我而言，創(chuàng)作始終是我自身與材料之間的一種能量交換。我所追求的是不可預(yù)測的結(jié)果。我的創(chuàng)作哲學圍繞著通過放棄控制、允許時間的流逝和偶然性、不可預(yù)見性為作品賦予獨特和不可復(fù)制性，甚至連我本人也無法再現(xiàn)自己的任何作品。
《無題》d=120cm 布面綜合材料 2024
致謝藝術(shù)家卡斯明畫廊
Hi：你有很多非常復(fù)雜的作品，是有助理幫助你一起完成嗎？
Bosco：我非常重視創(chuàng)作過程中能量的轉(zhuǎn)換。我從來都沒有助理，創(chuàng)作本身就是我的療愈過程，是我生活的一部分。對我來說，創(chuàng)作不是單純的生產(chǎn)，而是對過程的專注。結(jié)果當然也很重要，但對我來說是相對而言次要的部分。
在創(chuàng)作時，我不會過多地思考，完全跟隨直覺、隨性，沒有任何刻意的安排。這也是為什么我在創(chuàng)作過程中不放音樂，之后我會完全記不得音樂的存在。其實我很難回憶起創(chuàng)作過程中的細節(jié)，我完全憑直覺和靈魂的指引創(chuàng)作，從不會想著這里要做什么、那里要做什么，而是很隨意地圍繞畫布拋撒材料，加入顏料和紋理，讓作品自然地生成。
《無題》81×100cm 布面綜合材料 2022
致謝藝術(shù)家卡斯明畫廊
Hi：你想對還處在職業(yè)生涯早期的年輕藝術(shù)家說什么？
Bosco：首先，你必須在工作室里投入工作，成為一名真正的藝術(shù)家并不是一件可以不勞而獲的事。最重要的是找到屬于自己的聲音。而要找到自己的聲音，我們需要大量的時間在工作室里投入創(chuàng)作。并且需要閱讀和欣賞大量藝術(shù)品，去了解過去的藝術(shù)和當下的藝術(shù)。在創(chuàng)作中始終保持謙遜和真誠，去創(chuàng)作自己真正想要創(chuàng)作的作品，而不是迎合市場。
我常常被問到類似的問題。我的回答就是工作，從早上8點工作到晚上6點，去參加大量的開幕式、博物館，去看看當下正在發(fā)生什么，最終再回歸到創(chuàng)作中。還要閱讀所有藝術(shù)相關(guān)的書籍。我?guī)缀踝x遍了所有藝術(shù)相關(guān)的書，看了能夠找到的所有關(guān)于藝術(shù)家的紀錄片。我還收藏了大量藝術(shù)品，我喜歡看別人正在做什么、做過什么，并從中學習。在很多地方，藝術(shù)生學習創(chuàng)作，但當你問他們關(guān)于塔皮埃斯或者別的藝術(shù)家時，他們甚至不知道那是誰。如果不了解曾經(jīng)發(fā)生的事情，你很難成為一名藝術(shù)家。成為藝術(shù)家沒有捷徑，而是一個過程。
博斯科·索迪紐約工作室
Hi：你前面提到了藝術(shù)療愈，創(chuàng)作對你的意義是什么？
Bosco：在我很小的時候，我被診斷為多動癥和閱讀障礙，我母親讓我每周參加兩次藝術(shù)課程作為一種治療。所以對我來說，藝術(shù)一直是一種療愈，它是我需要的東西。所以如果創(chuàng)作的時間太短或者讓我感到無聊，那對我來說就失去了意義，我就會開始失控。創(chuàng)作讓我平靜，讓我與自身建立聯(lián)系。但這并不意味著我在其他時候就感到痛苦，我非常享受生活，但真正讓我感到連接、讓我能夠自我審視的時刻是我在創(chuàng)作的時候。這也是我覺得我應(yīng)該以此為職業(yè)的原因。即便它是一條非常困難的路，必須犧牲很多東西。但我還是想去嘗試，當你找到自己熱愛并真正需要的東西時，你有義務(wù)至少去嘗試一次。
《無題》81×100cm 布面綜合材料 2019
致謝藝術(shù)家卡斯明畫廊
Hi：用三個關(guān)鍵詞總結(jié)下這次展覽？
HEM：首先是展覽的標題“曠野之外”：曠野的外面是什么？是城市？但是城市外面也是曠野。展覽的英文名“Beyond Wilderness”，本身就是一個辯證的討論；
第二個關(guān)鍵詞是“自然”：博斯科作品的材質(zhì)、顏料都是來源于自然的，夾雜著變幻莫測的偶發(fā)因素。他不希望過多的人工干預(yù)，而是讓自然的能量在作品的色彩、形狀和肌理上，隨機迸發(fā)；
第三個關(guān)鍵詞是“共生”：和美術(shù)館的展覽擁有一個共性，就是藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐和當下展出的時間、空間總是互文共生，這次也不例外。順著弧墻漫步于展廳，博斯科的作品宛如從太平洋東岸越過重重風浪來到這個被日光環(huán)抱的空間，安靜地繼續(xù)生長；當邁上展廳閣樓看到幾組被柴火淬煉重生的泥磚雕塑，你會發(fā)現(xiàn)相隔數(shù)萬千里的古老文明，負載著同樣的根性。我們始終希望觀眾能夠全面調(diào)動自己的感官和心靈，去體會每個展覽和每件作品。
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