抽象藝術(shù)就是邏輯思考

 

Hi：你是如何定義抽象藝術(shù)？在你看來，今天藝術(shù)創(chuàng)作最致命的要害在哪里？
馬：抽象藝術(shù)，當(dāng)然應(yīng)該先從抽象說起。首先我不想把“抽象”視作一個流派或一種風(fēng)格來談，實際上抽象本身是我們的思維方式而不是繪畫方式，它實際上是藝術(shù)家在創(chuàng)作中所運用的一種邏輯思考。很顯然抽象繪畫在畫面上是去形象化的，使畫面本身與具象繪畫形成一定程度上的區(qū)別。形象或多或少會存在敘述的因素，而抽象藝術(shù)更多的是對“物”本身的思考，為“物”賦予其形式，減少敘事的成分，直接地將藝術(shù)家的思考附注于其工作方法。抽象藝術(shù)在近百年的演進和發(fā)展過程中，經(jīng)歷了眾多藝術(shù)家不斷地探索和實踐。今天我們面對的抽象藝術(shù)語境也與早年康定斯基，甚至上個世紀的抽象表現(xiàn)主義有了非常多的不同。尤其在極簡藝術(shù)將抽象藝術(shù)推向極致之后，今天的抽象藝術(shù)不可能再成為任何一個流派，而是會越來越多個人化、風(fēng)格化。所以它更多地是依賴于藝術(shù)家的獨立思考和獨特工作方法。換言之，抽象藝術(shù)就是邏輯思考，它是與哲學(xué)更靠近一些的藝術(shù)表達形式。
今天我們身處訊息發(fā)達的時代，我們每天都接受著新鮮的事物，但是轉(zhuǎn)瞬間又會成為舊東西。標新立異會成就一些藝術(shù)家，但同時也會很快讓這些藝術(shù)家退出大家的視線。今天留給藝術(shù)家真正的評判標準，只有時間。無論在國內(nèi)還是國外，鋪天蓋地的藝術(shù)展，藝術(shù)博覽會暴露了一個藝術(shù)創(chuàng)作很本質(zhì)的問題——就是我們很難去分辨什么是創(chuàng)作的點子（Idea），什么又是藝術(shù)家的觀念（Concept）。
Hi：對于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，是否有方法可尋？
馬：當(dāng)然藝術(shù)創(chuàng)作的方法非常重要，方法本身包括了個人的藝術(shù)觀念和技巧。往往一個藝術(shù)家的風(fēng)格與他的獨特工作方法有著密切關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家是通過方法來表述觀念的。但過度使用方法則會讓作品呈現(xiàn)太繁雜的手工感和華麗的外表，最后只會成為一件手工藝品或裝飾品，這是一個很難把握的度。方法不應(yīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的目的。總言之，藝術(shù)沒有一個現(xiàn)成的方法可以照搬，它是非常個人化的。
Hi：創(chuàng)作中，你會遵守哪些方法論呢？
馬：所謂的方法論對我來說是如何使用平面繪畫對時間、空間做出視覺闡述。我們生活在時間和空間之中，但它們卻只存在而不可視的概念里。繪畫是視覺藝術(shù)，如何讓這些不可視的概念成為可視，這是給平面繪畫提出的難題，也讓繪畫充滿樂趣。我們看得見的東西可以失去，而我們看不見的部分卻無法放棄，就如我們沒有時間和空間就無法生存。這就像今天早上在微信里看到別人轉(zhuǎn)發(fā)保羅·克利的一則語錄：其實我們努力在做的就是如何創(chuàng)造讓看不見的部分成為可見。這是藝術(shù)的核心問題。

繪畫的意義是讓自己成為自己，而非他人

 

Hi：抽象藝術(shù)是否存在地域上的不同？
馬：在我自己的藝術(shù)實踐中，我越來越相信抽象藝術(shù)是一個非常國際化的語言表達方式，我并不認為抽象藝術(shù)一定要經(jīng)歷本土化的過程。尤其當(dāng)我在歐洲生活與工作了很長一段時間的背景下，這讓我無法再相信今天的藝術(shù)創(chuàng)作還有必要劃分出明顯的東、西方，亦或是創(chuàng)造出一個中國的抽象藝術(shù)模式出來。藝術(shù)本來就是一種國際語言，它不同于文字語言，用不著翻譯就能被感動。事實上在這之前我也一直在努力想通過自己的作品來否定今天西方式抽象藝術(shù)的存在。但是后來我發(fā)現(xiàn)繪畫的意義是讓自己成為自己，而非他人。
Hi：在你看來，今天的藝術(shù)與大眾的關(guān)系是否過于的商業(yè)化了呢？
馬：如果當(dāng)代藝術(shù)能吸引更多人，固然是一件好事。但是防止藝術(shù)和藝術(shù)家被過度的“消費”也很重要。在今天如此開放的社會環(huán)境中，藝術(shù)應(yīng)該保留它私密以及個人化的成分。真正的藝術(shù)品應(yīng)該要呈現(xiàn)藝術(shù)家的個人語言，而不是成為一種大眾化的流行符號。過度的商業(yè)化會出現(xiàn)作品泛濫、復(fù)制，甚至是毀掉一些有才華的藝術(shù)家，這需要藝術(shù)家有一種防止自己被過分商業(yè)化的自覺性。本身視覺繪畫（不包括其它的觀念藝術(shù)）是藝術(shù)家在自己工作室獨立完成的作品，而非他人之手。在國外，我見識過很多畫家的工作室，例如像里希特等大師，盡管上了年齡，但他們畫畫或者是制作都是親力親為。

 

Hi：在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，是否有絕對的自由？

馬：我覺得藝術(shù)創(chuàng)作恰恰需要的是限定，而不是泛泛的自由。繪畫的平面，畫面的邊框，成千上萬人都使用的相同畫布和同一個牌子的顏料，本身就是一種限定。當(dāng)人被限定的時候，才會激發(fā)尋求自己出路的激情，才更能體會到自由的意義。太自由，往往會使人找不到北。繪畫中的限定恰恰能幫助藝術(shù)家區(qū)別出你和我的不同。換句話說，就是建立個人風(fēng)格。

Hi：基于你在國外生活的經(jīng)歷，你認為西方的藝術(shù)市場有哪些地方可以借鑒呢？

馬：我覺得西方當(dāng)代藝術(shù)批評和藝術(shù)市場是齊頭并進的，它們共同推進當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。缺少嚴肅的藝術(shù)批評，藝術(shù)市場一定會混亂，藝術(shù)批評最大的功能是幫助藝術(shù)市場的建立，如果沒有藝術(shù)市場，恐怕我們今天還在繼續(xù)講述著當(dāng)代藝術(shù)家和梵高一樣的悲慘故事吧？（笑）在西方當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，包括大型的美術(shù)館以及藝術(shù)基金會，我們能夠看到很多在非常完善的藝術(shù)體系與理論指引之下，呈現(xiàn)給我們的藝術(shù)展覽。這對于全民的藝術(shù)教育工作以及對引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展是不可缺少的一個環(huán)節(jié)。雖然這些在今天的中國很難達這個程度，但相對的已經(jīng)有了非常大的發(fā)展。

馬：從事藝術(shù)創(chuàng)作，一開始就應(yīng)該有一顆堅強的心。因為最終能靠藝術(shù)創(chuàng)作生活下來的人僅占極少數(shù)，在國外也同樣。我舊時德國的同學(xué)大部分是為了生活都已經(jīng)不再畫畫了，據(jù)說每一屆畢業(yè)生最終能繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作的平均不會超過5%的比例。有些同學(xué)上學(xué)也只是作為熱愛繪畫的原因考入美術(shù)學(xué)院，上學(xué)期間也都在做著別的職業(yè)。想成為藝術(shù)家和能成為藝術(shù)家有著天壤之別。我自己覺得能有作品出售是運氣，應(yīng)該感恩。在今天如此物質(zhì)的世界里，別人花錢來你這里買一件無用之物，難道不應(yīng)該感恩嗎？