閆珩 我的裝置語(yǔ)言是輔佐繪畫的
藝術(shù)家 閆珩
在進(jìn)行采訪的時(shí)候，閆珩問我可否將寫完的稿子發(fā)給他。這幾天我在南京，他在成都，寫完稿件發(fā)送給他，很快就有了回復(fù)。他更加精細(xì)的梳理了自己的采訪內(nèi)容，修改的兩處位置，都清楚的用棕色標(biāo)示出原有的內(nèi)容，用紅色字體顯示出修改的部分。又一次看到了閆珩對(duì)待細(xì)節(jié)的認(rèn)真態(tài)度，讓我回想起幾天前在陰雨天的上海，閆珩個(gè)展開幕前他仍埋頭修改作品的細(xì)節(jié)，追求盡善盡美。他說，藝術(shù)對(duì)于我來說就是努力的工作。
《調(diào)頻》 318×214cm 布面油畫裝置 2015-2016
白山黑水
閆珩的家鄉(xiāng)在錦州東邊的一個(gè)小鎮(zhèn)上，和我家的鎮(zhèn)子相互比鄰。講到故鄉(xiāng)，彼此之間更增添了一份親切的默契。我們?cè)谏虾Ｒ娒?，在徐匯區(qū)繁華地段中偏安的阿拉里奧畫廊，這里正在準(zhǔn)備他最新個(gè)展“調(diào)頻”的開幕。展廳早已布置妥當(dāng)，閆珩還調(diào)整著作品展陳的節(jié)奏，構(gòu)思著增加一些新的變化。
《調(diào)頻》細(xì)節(jié)圖 在鋼板中間鑲嵌的是一雙鋒利的冰刀鞋
閆珩身材不算魁梧，但堂正結(jié)實(shí)。頭發(fā)留得很長(zhǎng)，顯得落拓、不羈。我們談到東北，談到東北的衰敗和不忍。他也講到國(guó)際藝術(shù)的話題，講他去過歐洲、日本等地受到的影響，和他對(duì)西方藝術(shù)的持續(xù)關(guān)注。
他說：“最讓我受益匪淺的前輩是英國(guó)藝術(shù)家斯賓塞，剛上大學(xué)的時(shí)候，需要臨摹他的作品，當(dāng)時(shí)感覺枯燥乏味，他不像那種很絢爛的藝術(shù)家，讓人看一眼就會(huì)喜歡。后來在不斷的實(shí)踐中，我逐漸感受他在我內(nèi)心所釋放的光芒，就是那種低調(diào)內(nèi)斂的氣質(zhì)讓我感覺震撼，和我產(chǎn)生了共鳴。”
《珩河》 320×216cm 布面油畫裝置 2015-2016
但是最讓人動(dòng)容的是他談起作品的外框，這些鐵質(zhì)的外框深沉而厚重，都是由他生活在白山黑水間的父親，親手幫他焊接而成。他說，父親總是默不作聲的做事，頑強(qiáng)并且倔強(qiáng)，這是一種白山黑水的性格，我的作品也有父親一半的功勞。
《岸》 112×90cm 布面油畫 2014
八零后的擔(dān)當(dāng)
“調(diào)頻”是閆珩在阿拉里奧畫廊的第二次個(gè)展，2007年他從魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)，2008年選擇離開家鄉(xiāng)北漂，2010年在香港舉辦藝術(shù)生涯中的第一次個(gè)展，此后每一年閆珩都會(huì)參加多場(chǎng)展覽和藝博會(huì)。
在他人眼中閆珩已經(jīng)是個(gè)出色的藝術(shù)家，但是閆珩自己仍然保持警醒和謙遜。閆珩認(rèn)為，“繪畫本身還是我一貫追求的。”
《黑屏9》 150×400cm 布面油畫裝置 2014
閆珩作品的主題大多圍繞社會(huì)變遷，政治、科技的發(fā)展，“身在這個(gè)美好的時(shí)代，個(gè)人的意識(shí)和個(gè)體存在從來不曾如此重要，這是這個(gè)時(shí)代所不同于先前任何時(shí)代的特質(zhì)。而身在這個(gè)糟糕的時(shí)代，也應(yīng)該要有所擔(dān)當(dāng)。我們?cè)诮裉旖?jīng)歷了中國(guó)改革開放三十年，誰(shuí)沒有與社會(huì)產(chǎn)生過政治和歷史性的體驗(yàn)。我們經(jīng)歷過512地震，經(jīng)歷過拆遷，經(jīng)歷過奧運(yùn)會(huì)的全民狂歡，這里邊都存在著一種政治性的思維?！?/div>
《汽車旅館》 150×400cm 布面油畫裝置 2014
作為八零后藝術(shù)家，閆珩用作品承擔(dān)著他對(duì)社會(huì)的持續(xù)觀察，在國(guó)家與個(gè)體的對(duì)話中，閆珩不愿意作為一個(gè)缺席者而存在。他告訴我一個(gè)少年時(shí)期的故事：他是在80年代末某個(gè)敏感的政治結(jié)點(diǎn)之際開始學(xué)習(xí)繪畫，正是因?yàn)檫@一特殊事件，一位沒有被分配工作的大學(xué)生回到了家鄉(xiāng)，教會(huì)了他如何畫素描，如何畫一個(gè)立方體，又是如何畫一個(gè)圓錐，從此閆珩開始走上了一條學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路。而今天我們?cè)倏撮Z珩的創(chuàng)作，也許在最初的藝術(shù)生涯，他學(xué)到的就不僅僅是描繪幾何形體，而是用畫筆來描繪內(nèi)心對(duì)政事和時(shí)間的感受。
《文明3》 201×212×10cm 布面油畫裝置 2015-2016
同時(shí)代人
除了政治性的題材，閆珩在近年的創(chuàng)作中更是直接對(duì)科技性的事物進(jìn)行描述?？寺⊙?、宇航員、機(jī)器人更多的成為了作品所描繪的對(duì)象，對(duì)于社會(huì)、科學(xué)的本質(zhì)化表述成為了他更關(guān)注的話題。
《幻獸2》 40×50cm 布面油畫 2011
“面對(duì)網(wǎng)絡(luò)化、科技化的今天，人不斷改變世界的同時(shí)，也不斷被改變，這些都是現(xiàn)實(shí)社會(huì)的標(biāo)志?！遍Z珩說，藝術(shù)是可以來探索人類生活意義的，借助藝術(shù)的方式與觀眾交流，正是對(duì)自然科學(xué)進(jìn)行的詩(shī)化轉(zhuǎn)譯。更是一種用人文精神來抵抗科技的方式，由此來維護(hù)人在大地上詩(shī)意地棲息。
《幻獸3》 40×50cm 布面油畫 2011
吉奧喬?阿甘本在《何為同時(shí)代人》一文中稱：“做一個(gè)同時(shí)代人，首當(dāng)其沖的是勇氣問題，因?yàn)樗粌H意味著，一個(gè)人能夠堅(jiān)守對(duì)時(shí)代之黑暗的凝視，也意味著，他能夠在這種黑暗中覺察到距我們無限迢遠(yuǎn)、卻一直駛向我們的一絲光明?！倍Z珩目前還是一位青年藝術(shù)家，青春狀態(tài)也意味著更多的可能性。但比可能性更難能可貴的也許就是這樣一份勇氣，一份面對(duì)科技和政治不愿妥協(xié)、隨波逐流并保持清醒的勇氣，正是這份勇氣讓我們?cè)谒囆g(shù)中，察覺到這個(gè)世界可能會(huì)有“駛向我們的一絲光明。”
采訪結(jié)束的時(shí)候，閆珩送我下樓，因?yàn)槌鮼碚У饺员娌磺宸较?，我在門口踟躕良久。臨走時(shí)我透過畫廊的窗口向內(nèi)望去，看見閆珩又佇立在自己作品前陷入更深的沉思。
《岸》 220×200cm 布面油畫裝置 2015
Hi藝術(shù)＝Hi 閆珩=閆
調(diào)頻是一種玄學(xué)
Hi：這次展覽命名為”調(diào)頻”，為什么會(huì)用這樣的名字命展覽？
閆：調(diào)頻是一個(gè)具體的物理性詞語(yǔ)，基本上就是頻道調(diào)節(jié)機(jī)制的解讀方式，但真正的展覽不是圍繞著一個(gè)詞語(yǔ)去展開的，“調(diào)頻”更像是一個(gè)中性的概念。我的作品 不適合文學(xué)式的解讀，雖然內(nèi)容元素都是具像的。我的作品是物理性的，語(yǔ)言是互動(dòng)的，并且依靠筆觸進(jìn)行一種塑造，是肌理的，更確切的說是雕塑性的?！罢{(diào)頻” 這個(gè)名字它概括了一感受，是我這階段創(chuàng)作的狀態(tài)拿捏。
Hi：“調(diào)頻”從字面意義上理解，是所需傳遞信號(hào)的變化規(guī)律而變化的調(diào)制方法，那在你新的這批作品中所出現(xiàn)的變化是什么？變化規(guī)律又是什么？
閆：最主要的對(duì)材料上形成了一個(gè)新的呈現(xiàn)，進(jìn)一步拓展了我的繪畫和材料的融合，你們所看到的這批作品使用了鐵這種材質(zhì)介入了作品語(yǔ)言，鐵是一種有個(gè)性的材 料，它不像其他貴重的金屬適合做首飾和工藝品，鐵是有血性的，也代表了我個(gè)人氣質(zhì)中一部分。我的作品元素都是具象的，形式和語(yǔ)言成為釋放這些具象元素能量 的一種方式。
《禁書》 200×150cm 布面油畫 2010
新作品的面貌變化
Hi：你近幾年的作品一直在嘗試使用油畫與裝置結(jié)合，這種方式最早從什么時(shí)候開始的？
閆：從大學(xué)的時(shí)候我就有所嘗試，最早在石膏方體表面的繪畫實(shí)驗(yàn)，當(dāng)時(shí)開始有了數(shù)碼相機(jī)的使用，一幅人體各部器官的數(shù)碼照片在顯示器上被放大時(shí)，那種高清像素發(fā)生強(qiáng)烈的變化帶給人刺激，以繪畫的方式呈現(xiàn)在石膏立方體上，讓見者視覺不適，這種極端身體的本真表現(xiàn)，是針對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)形態(tài)的一種背離。也是對(duì)古典意義的身體觀念的一種解蔽和祛魅。
Hi：為什么會(huì)考慮使用這種的繪畫與裝置結(jié)合的方式創(chuàng)作？如何協(xié)調(diào)繪畫和裝置？
閆：布面架上繪畫那種樸素的美是永恒的，藝術(shù)家們都用不斷的實(shí)踐證明著繪畫不會(huì)死亡；而裝置藝術(shù)是有其物理特質(zhì)和技術(shù)支持的，我不會(huì)困擾在繪畫和裝置的界 限中，我所完成的就是我想去做的作品，不過兩者并置在一起時(shí)就有了矛盾和材質(zhì)上的沖突，這是我非常感興趣的地方，我很喜歡荷蘭藝術(shù)家Mark Manders 他將工作室語(yǔ)言經(jīng)驗(yàn)帶入到了美術(shù)館中，給了我啟發(fā)：我的裝置語(yǔ)言是輔佐我的繪畫的。
《幾何》 210×150cm 布面油畫 2010
政治影響個(gè)體
Hi：在你之前的作品《紅旗車》等作品中，看到了政治性的隱喻，這些曾是你繪畫的主題嗎？
閆：如今評(píng)論和媒體一提及年輕藝術(shù)家，都會(huì)說他的作品是非宏大敘事非政治性的，而是傾向于個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。難道真的沒有影響嗎？我們80后的人父母都是50后，他們的經(jīng)歷和思維慣性對(duì)我們的影響是顯而易見的，是我們脫離不開的。你所提及的作品僅能代表幾年前我的作品元素興趣點(diǎn)之一吧。
Hi：這次展覽的作品如《文明》系列，主題性上更側(cè)重于對(duì)科技的表述，在這里面你對(duì)科技和工業(yè)文明持何種態(tài)度？
閆：網(wǎng)絡(luò)化的今天，早已將我們自己改變了，時(shí)間空間在超越常態(tài)運(yùn)轉(zhuǎn)中，我們所處的環(huán)境猶如離心機(jī)，早把我們甩進(jìn)了不同的的蟲洞。這次展覽的作品《文明3》中間的圖象是最早的太空行走的紀(jì)實(shí)圖象，人類不斷向外拓展的生存面貌，我喜歡人在專注勞作時(shí)的那種狀態(tài)和職業(yè)化的布景器具，和作品中的裝置部分產(chǎn)生著精神關(guān)聯(lián)。
Hi：你作品中出現(xiàn)的很多意象，比如骷髏、西方孩童，這樣的圖像是擁有特定意義的符號(hào)嗎？
閆：我作品面貌都是具象的，骷髏這一元素，在藝術(shù)作品中已經(jīng)是被用濫的圖象了，那么真正向我敞開的角度是和我的作品思維一致的。我作品中的人物形象都是西方人，我覺得亞洲人的形象很容易被以社會(huì)學(xué)角度定義的。那種顯而易見的職業(yè)階層形象會(huì)將觀者精力吸引去解讀，而一個(gè)西方的人物形象會(huì)將這種感覺弱化，讓觀者進(jìn)入到作品的深層脈絡(luò)中。
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