吳文博 觀察者與被觀察者之間的對話
“如果把一個(gè)藝術(shù)裝置放置于某個(gè)空間內(nèi)，就是物體與場所之間的對話。而這個(gè)空間里面有了觀眾，主體就變成了被觀察與觀察者之間的對話，這個(gè)時(shí)候空間就變成了一個(gè)背景。所以我們需要去思考這三者之間的對話和關(guān)系，在不同的空間里面放置不同的藝術(shù)裝置會起到不同的作用。”——吳文博
吳文博藝術(shù)裝置作品“Touch觸及”
一架通天的梯子，猩紅，朝著宇宙的星河涌去……，它矗立在上海世博會展館之中，視覺上的“碾壓”覆蓋了周圍的一切。人人都奔過去問詢，各種好奇的問題，各種不同的解讀。
“我能登上它嗎？”、“能走到第幾級階梯？”、“我能觸摸穹頂嗎？”、“盡頭是星海還是虛擬空間？”，這都是在現(xiàn)場被問詢最多的問題，但最引人關(guān)注的還是它的名字——“Touch觸及”。
它為什么叫做“Touch觸及”，觸及的主動(dòng)和被動(dòng)關(guān)系在哪里？
“Touch觸及”的創(chuàng)作者——藝術(shù)家吳文博說：“Touch所表達(dá)的就是在上海這座城市努力向上攀爬的人們，在向上的欲望和自我審視之間的關(guān)系?！?/div>
路虎 x ELLEMEN x 吳文博
作為裝置藝術(shù)家的吳文博，隱藏的實(shí)際身份其實(shí)是一位建筑師。從創(chuàng)作的角度來說，建筑設(shè)計(jì)和裝置設(shè)計(jì)二者之間的出發(fā)點(diǎn)和思考維度具有很大的不同。
吳文博認(rèn)為，從傳統(tǒng)上來說建筑師經(jīng)常喜歡用“上帝視角”去看圖紙，因?yàn)樵冽嫶蟮慕ㄖ趫D紙上都會變成“宏偉藍(lán)圖”上的一些線條，所以這種思維模式導(dǎo)致了建筑師在某種意義上的脫離實(shí)際，想象中的美好是特別“建筑學(xué)”的美好。而藝術(shù)家的思維方式是特別自我的，也是特別離不開“生活”和對“生活”的思考的。某種程度上的“抽象”和“微觀”是建筑師思維的一種補(bǔ)充和平衡。
吳文博藝術(shù)裝置作品“花丨河丨島”
在同年的上海時(shí)裝周上，我們看到過一處“花丨河丨島”，它是由所有入場觀眾共同完成的一處開滿鮮花的島嶼。吳文博在秀場的入口處向數(shù)百位入場觀眾贈(zèng)予鮮花，并邀請他們一起“創(chuàng)作”，由這些給人帶來愉悅情緒的花朵組成的一處獨(dú)特島嶼，并將這件裝置命名為“花丨河丨島”，表達(dá)“每個(gè)人都是一個(gè)孤島，等待最美麗的綻放，然后獨(dú)自凋零”。
裝置呈現(xiàn)在時(shí)裝展的入口處，格外地鮮活，搭配秀場的衣香鬢影，襯映出上海近百年聞名的“活色生香”的城市性格。而這一點(diǎn)，也正是吳文博想要探索的一處城市線索，除卻在建筑中思考在地文化和城市性格之外，在裝置創(chuàng)作中，吳文博也格外關(guān)注“人”，唯有人的存在才能造就城市的性格，才能將都市人文詳盡的表達(dá)出來。
吳文博藝術(shù)裝置作品“COCO UNIVERSE”
首屆“設(shè)計(jì)深圳”中，在深圳最具代表性的城市潮流商業(yè)地標(biāo)“福田星河COCO Park” 一期星空露臺區(qū)域，吳文博通過探尋COCO Park基因語言，設(shè)計(jì)以幾何平面為基礎(chǔ)，在空間中自下而上包裹形成COCO宇宙，COCO宇宙以頂部五角星向中間旋轉(zhuǎn)生成，象征著宇宙包含星辰萬象。這件藝術(shù)裝置“COCO UNIVERSE”在福田星河COCO Park 15周年慶典之際，一度成為深圳“城市打卡點(diǎn)”。
除此之外，武漢K11潮玩快閃咖啡店藝術(shù)裝置“懸落星云”、上海NFTOYS店鋪中的多屏聯(lián)動(dòng)裝置。無一不在表達(dá)吳文博對社會、對人群的“觀察”。
吳文博藝術(shù)裝置作品“懸落星云”
NFTOYS店鋪多屏聯(lián)動(dòng)裝置
他提到：“如果把一個(gè)藝術(shù)裝置放置于某個(gè)空間內(nèi)，那么就是物體與場所之間的對話。而這個(gè)空間里面有了觀眾，那么主體就變成了被觀察與觀察者之間的對話，這個(gè)時(shí)候空間就變成了一個(gè)背景。所以我們需要去思考這三者之間的對話和關(guān)系，在不同的空間里面放置不同的藝術(shù)裝置會起到不同的作用?！?br>
吳文博先生接受訪談
Q&A
Q1、從建筑跨界到藝術(shù)家身份的認(rèn)知是一個(gè)怎樣的過程？
A：建筑師的身份更像解決問題的人，其解決的問題集合了城市、街區(qū)、市民、投資人、使用者的各種訴求。建筑師是解決這些問題的一個(gè)介質(zhì)，所以建筑設(shè)計(jì)的創(chuàng)作首先是以解決問題為核心目標(biāo)的，只是不同的建筑師在解決問題的方式和手段上有所不同。
藝術(shù)家的身份更多的是表達(dá)自我，這個(gè)過程是從內(nèi)而外的散發(fā)出來的。一件作品想要表達(dá)的情緒或者思想都是源于無形的，創(chuàng)作的過程也沒有太多外在因素的干擾，除了場地、尺寸、工藝、造價(jià)等建造因素外。
因?yàn)榻ㄖO(shè)計(jì)在創(chuàng)作方面的制約，偶爾也希望通過藝術(shù)創(chuàng)作去達(dá)到或者表達(dá)自我，因此裝置藝術(shù)可以彌補(bǔ)這一部分的情緒價(jià)值。
Q2、您在裝置作品落地過程中會否發(fā)現(xiàn)裝置的建成也和您所探索的“城市性格”有關(guān)聯(lián)性？
A：因?yàn)檫@幾個(gè)裝置在設(shè)計(jì)之前就已經(jīng)確定了它擺放的場所，所以最后在構(gòu)思過程中肯定是與這個(gè)場地和城市有所關(guān)聯(lián)的。比如“Touch”所表達(dá)的就是在上海這座城市努力向上攀爬的人們，在向上的欲望和自我審視之間的關(guān)系。我也認(rèn)為針對不同城市和場景的定制化“裝置”是我感興趣的一種表達(dá)方式。
Q3、在當(dāng)代社會中，一件裝置作品的“所需”與大眾的觀感需求的匹配性具體體現(xiàn)在哪里？
A：建筑或者是裝置藝術(shù)是需要現(xiàn)場感受的，因?yàn)槌搜劬吹降男?，還有尺度的對比、空間的感染力、形體透視的張力、材料本身的觸感、光影變化的不同體驗(yàn)等等。現(xiàn)在自媒體時(shí)代，打卡照片和短視頻是傳播的主要途徑，所以一件作品的創(chuàng)作還需要考慮到視覺傳播的特點(diǎn)。也許想要大部分觀眾深入理解裝置藝術(shù)的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和思想不那么容易，那么在第一眼的視覺吸引力就是更重要的引子。在這一點(diǎn)上，場地所需，觀眾的觀感需求是完美統(tǒng)一的。
回顧吳文博的系列大型裝置作品，無不讓人看到在“現(xiàn)場”之外的思考，裝置與建筑實(shí)際上在后期人們所追求的功能性之外，還有很多背后的工作和探索。雖然“打卡”時(shí)代的快節(jié)奏讓人時(shí)常進(jìn)入誤區(qū)，但大眾審美一直都“在線”。藝術(shù)裝置作品的社會性也在與時(shí)俱進(jìn)，除卻作品本身的在地價(jià)值之外，藝術(shù)家的創(chuàng)意與觀眾的參與都是重要組成部分，這樣造就了作品的時(shí)代性與人文性。
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