在中國油畫藝術市場經歷了泡沫之后，1980年出生的彭斯依然堅持著寫實油畫的創(chuàng)作，在言語中不時透露的對中西方繪畫史的列舉顯示了他因創(chuàng)作而延展的理論補充。在他看來，寫實油畫的核心并不在于將它當做一種媒介來討論，而是油畫本體語言的準確表達和崇高精神的追求。

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Hi：你如何描述寫實油畫這一流派？
彭：以創(chuàng)作的角度來說，我認為寫實油畫包含于具像繪畫的概念之內。寫實里面也包含很多抽象的、表現的因素，所以我個人更傾向于“具像繪畫”這個詞，并且我也會以具象繪畫這一范疇來進行油畫的創(chuàng)作。

Hi：你認為寫實油畫最重要的特征是什么？
彭：從文藝復興一直到后來的印象派都屬于寫實油畫。今天大眾認為“寫實”的主要特征是“描繪的逼真”，但實際上，寫實油畫的范圍很廣泛，能夠辨識出具體物象、可以感知具體構成的特征以外，還包括表現成分或精神層面，這些特征不能很概念地區(qū)分，而且區(qū)分也沒有實在的意義。

Hi：在中國寫實油畫范疇中，你覺得誰是最被高估的？
彭：被高估的應是純粹靠繪畫技巧的堆砌而精神表達庸俗并所謂成功的藝術家，但這類作品能夠吸引普通觀眾，但文化和精神價值非常低。藝術史中但凡被認為是大師的藝術家，他們的作品在文化格局、生命意義上都是有深刻的表達。

Hi：相反，你認為最不應該被忽視的是誰？
彭：我覺得最不應該被忽視的還是民國時期的老油畫，例如李鐵夫、顏文樑、關良、李叔同等前輩的作品。那個時期的中國寫實油畫是與西方同步的，他們學習當時西方正在發(fā)生的藝術，是中國藝術與西方藝術最接近并平行的時期。雖然那段時間的油畫在技法語言層面存在諸多局限性，然其于精神表達的自由和純凈能帶來真正藝術之美的享受。并有區(qū)別于當時西方藝術的獨特性。

Hi：寫實油畫最吸引藝術家的地方是什么？
彭：除了體現文化價值或精神價值外，寫實油畫最吸引人的地方是可以通過對具體物象的描繪，把握住繪畫本身的同時，又可以很深刻地傳達畫外的意思。對我個人具體創(chuàng)作而言則是寫實油畫可以進行具體物性之美的表達，通過點、線、面、顏色、明暗、筆觸和肌理等最基礎也是最本質的語言形式。

Hi：寫實油畫長久以來一直保持著生命力的原因是什么？
彭：源于人對視覺具體形象的一種需要。例如古代畫一個圖騰或是打獵的場景，越具體感知就會越強烈，如果那時候畫一個完全抽象的，就不會有這種感受，所以這最終還是視覺感知的魅力。

Hi：在你的創(chuàng)作過程中，你最感興趣的題材是什么？
彭：我對題材并沒有嚴格的限制，比如我選擇人物作為題材，也是一個有傳承的題材，每個人的面孔都不一樣，本身就是鮮活的生命之美；選擇風景是希望能夠在不斷的感受自然中獲得自然的厚重與空靈。我認為選擇題材與藝術家感性或理性有很大關系，偏感性的話就會在多樣性的題材中尋求鮮活的表達，而如果偏理性則會偏重題材背后的思考，而不會有過多題材上的涉獵。

Hi：中國寫實油畫發(fā)展到今天，存在著哪些問題？
彭：最突出的問題就是中國寫實油畫尚沒有完全準確把握油畫語言，如果我們還是存在把寫實油畫當做一種舶來品的心態(tài)，“寫實油畫在中國”最根本的問題是不能得到解決的。那么這根本問題是什么呢？便是能不能用準確的語言表達我們民族血脈里傳承下來的崇高和寬闊，進而提升其品格。

Hi：在今天，寫實油畫是否因為只集中在幾個固定的題材上而脫離了時代？
彭：的確有畫家?guī)缀跻惠呑佣荚诋嬕环N題材，包括我自己的作品有時候也會被問及是否脫離了時代。但是我認為表達時代的方式有很多，當我們無法在當下找到自己所需要的東西時，有的人就會試圖從未來去尋找，而我也傾向于“懷古”去尋找當下缺少的崇高的精神，最終的表達還是對當代審視后的反思，并沒有脫離時代。

Hi：你如何看待1985年之后的年輕一代藝術家對寫實油畫熱情下降的現象？
彭：我并不知曉存在這種現象。如果存在的話，我想可能會緣于西方當代的影響和國內當代藝術的發(fā)展。但我覺得更重要的是，當我們在從事油畫創(chuàng)作時，逐漸發(fā)現這一創(chuàng)作方式獨有的美，進而不斷追求并提升自我的精神，而不去關心是否“當代”。這當是一個良性的結果。

Hi：你認為中國寫實油畫的未來在哪里？
彭：關于中國油畫發(fā)展的未來如何，我不能清晰地回答。但是我相信肯定有很多同仁在踏踏實實地從事寫實油畫的創(chuàng)作。寫實油畫在每個時代都會自然而然地繼承前一時代的成果，但是時代環(huán)境不同帶來的時代精神、心理、對美的感知的不同是必然的。我個人認為現在即是現在，未來即是未來。今天從事寫實油畫的創(chuàng)作者們懷著“依仁游藝”之心而“仁者愛人”，豈非善莫大焉。