蔡錦 我的美人蕉正在從畫面中離開
藝術(shù)家 蔡錦
每位藝術(shù)家都有自己的成名系列，
蔡錦的肯定是“美人蕉”。
二十六年，編織著蔡錦的藝術(shù)世界。
三百六十余件作品之后，這種慢慢地累積似乎正在達(dá)成某一種早已存在的約定。
畫面從畫面中離開，打開另一種未來。
《美人蕉365》 500×400cm 布面油畫 2016.3-2017.10，這是近一年半來蔡錦最新完成的唯一一件大尺幅作品
2017年10月15日，藝·凱旋畫廊，蔡錦個(gè)展“花仙集”展覽現(xiàn)場(chǎng)，全新創(chuàng)作的新媒體作品中展示著一株“美人蕉”的出現(xiàn)與隱沒，呼應(yīng)著蔡錦在創(chuàng)作中全新的感受
好像突然進(jìn)入了“母親”的角色
我們經(jīng)常被日常影響，“忘記”尋常背后的不平常。
蔡錦的生活很容易被歸入日常的一類。
上課、創(chuàng)作、照顧女兒，就像大多數(shù)有教職的女藝術(shù)家一樣。
而我們也因此容易忘記，早在二十多年前的1992年，蔡錦就亮相栗憲庭和張頌仁先生策劃的后八九大展，并在接下來不到十年的時(shí)間里，頻繁出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)外大型展覽中，在那些以“中國(guó)”或“女性”為標(biāo)題的大型國(guó)際展覽中，蔡錦往往是“年齡最小的那一個(gè)”，或者“唯一的女性”——這往往意味著她是當(dāng)時(shí)最具有潛力的藝術(shù)家，也應(yīng)該是最具有突破性未來的藝術(shù)家。
1991年，蔡錦在中央美術(shù)學(xué)院工作室
1997年，蔡錦在紐約畫室
1998年，蔡錦在紐約布魯克林
令人意外的是，蔡錦在1997年赴美之后放慢了在展覽中亮相的節(jié)奏，并在2000年生下女兒之后幾乎“銷聲匿跡”。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最早的藝術(shù)家名單中排名特殊的女性藝術(shù)家，早在1995年就開始嘗試在床墊上完成裝置繪畫，至1998年間已經(jīng)嘗試過床墊、沙發(fā)、高跟鞋、單車坐墊、浴缸、石蠟等等材質(zhì)的、上世紀(jì)九十年代活躍在最前沿的先鋒藝術(shù)家，即便時(shí)隔近二十年，仍然無法回答當(dāng)時(shí)為什么自己會(huì)那么完整、迅速的進(jìn)入“母親”——而且是一種非常中國(guó)傳統(tǒng)式的“母親”角色。“剛有女兒那段時(shí)間，對(duì)我當(dāng)時(shí)和以后還要做什么、還能做什么，沒有任何感知和想法，整個(gè)人完全在她身上?！辈体\如是說。
《橘子》 27×20.5cm 紙本圓珠筆 2015
《梨子》 27×20.5cm 紙本圓珠筆 2016
“女兒幾乎是她的全部”，熟悉她的人都知道，只是蔡錦始終樂在其中。事實(shí)上，她并不諱言1997年的遠(yuǎn)赴美國(guó)與后來在展覽中的缺席或許對(duì)自己的藝術(shù)生涯有所影響，她說，“其實(shí)我好像一直都處在一種邊緣地帶吧，當(dāng)然1997年我出國(guó)可能也造成一定的'中斷'。但是其實(shí)我是屬于一直在自己畫自己的東西、需要時(shí)間的人，我也不太關(guān)心環(huán)境、或者身邊其他人在做什么，對(duì)我來說，也沒有特別大的影響。當(dāng)然，作為藝術(shù)家來說，沒有一直被'討論'也還是有些遺憾，不過很多東西一直在那里，需要討論的時(shí)候總會(huì)被討論的”。
對(duì)于蔡錦來說，或許那只是一段經(jīng)歷，而對(duì)于已經(jīng)成為歷史的過去二十年來說，那是一代人在沉浮間恍然度過的半場(chǎng)人生。這或許對(duì)于藝術(shù)家來說是一種遺憾，而對(duì)于“母親”來說，她別無選擇，或者，她不需要選擇。
2001年，蔡錦與女兒易易
“美人蕉”是我，又像其他
從1991年到2017年，26年的時(shí)間，蔡錦一共畫了360多件“美人蕉”題材的作品，其中還包括那一批畫在高跟鞋上的作品，往多了算一月一張，總被以“美人蕉”定義的蔡錦，“美人蕉”畫的也并沒有那么多。
《美人蕉308》 170×130cm 布面油畫 2008
《美人蕉》 72×51cm 紙本圓珠筆 2011
不可否認(rèn)，“美人蕉“系列是蔡錦被討論最多的、也是她得以成名的系列。近三十年來，蔡錦的“美人蕉”在材質(zhì)與顏色上經(jīng)歷著轉(zhuǎn)型與實(shí)驗(yàn)，陪著蔡錦走過人生中最重要的一段。蔡錦說“美人蕉”或許是她自己，也或許是別的什么，對(duì)于她來說，經(jīng)過了這么多年，“美人蕉”越來越像一個(gè)自己懂得引申的對(duì)象，是她永不枯竭的靈感來源，又是直擊她的創(chuàng)作情緒的一掬蓬松。在蔡錦與她的“美人蕉”前進(jìn)的過程中，畫面中紅色的、充滿生命力的、看起來在流淌著熱血的“美人蕉”或許并無法讓觀者看到“美人蕉”的影子，但是那都是蔡錦創(chuàng)作中的生命片段，譬如那一系列拍攝于二十多年前的照片。蔡錦說，那組照片經(jīng)過這么多年反復(fù)的折疊與使用，有些已經(jīng)臟的不成樣子，可是她終究在“美人蕉”的創(chuàng)作中離不開它們。幾乎每一件與“美人蕉”有關(guān)的作品都有那些照片的影子，每一件這一系列的創(chuàng)作，蔡錦都要對(duì)著照片完成——“就好像有一種心理上的習(xí)慣，對(duì)照片形成著某種依賴，好像'美人蕉'不是'美人蕉'，我的'美人蕉'也不是'我的'美人蕉”，她說。
《美人蕉347》 190×150cm 床墊、綜合材料 2012
《美人蕉358》 40×10×10×3cm 瓶子、綜合材料 2014
那些鮮艷過、晦暗過、盛開過、枯萎過的美人蕉，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，在三百六十多件畫面之外，于藝·凱旋畫廊的新展中，蔡錦帶來了她的第一件影像裝置作品，在全黑的展廳內(nèi)，屬于蔡錦的標(biāo)志性的“美人蕉”慢慢展開，緩緩消失……蔡錦說，這或許才是這些年來我創(chuàng)作這些“美人蕉”作品的終極目的——畫面從畫面中離開，打開另外一個(gè)未來。
Hi藝術(shù)=Hi 蔡錦=蔡
想給大家看到這些年創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的過程
Hi：從1993年開始，就與這次展覽的策展人張頌仁先生合作，那么這次展覽他提出了怎樣的建議？
蔡：這次展覽的題目就是他起的。因?yàn)榫嚯x的原因，他沒法在整個(gè)過程中都在現(xiàn)場(chǎng)，但是作品選擇上他一直是參與的。認(rèn)識(shí)這么多年了，他對(duì)我的作品很清楚。在展覽架構(gòu)上，他建議每個(gè)時(shí)期的作品都要拿出來一些，給大家看到這些年創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的一個(gè)過程。最后我們把作品都拿出來之后發(fā)現(xiàn)，因?yàn)槊總€(gè)時(shí)期作品的顏色其實(shí)都不太一樣，這樣放在一起，現(xiàn)場(chǎng)還是很好看的。我也覺得張先生很厲害，按照他的建議，可以說既讓大家看到了我的變化，也呼應(yīng)了他擬定的這個(gè)題目。
Hi：這次展覽呈現(xiàn)了這么多作品，這算是一次回顧性質(zhì)的展覽嗎？
蔡：其實(shí)事先沒有想到有這么多作品。其實(shí)開始的時(shí)候，還是按照慣例想展出一件新作的。這一年多的時(shí)間比較忙，其實(shí)我只完成了一件大的作品，本來想圍繞這件作品完成這個(gè)展覽。但是沒想到按照策展人的建議，整理出來之后有這么多作品。其實(shí)這還不夠，還有一組“人物”系列的作品也很重要，只是限于空間，這次就沒有拿出來。
《小南瓜》 24.5×16.5cm 紙本圓珠筆 2012
新的線索正在帶來驚喜
Hi：那“美人蕉”到底是什么？是某一個(gè)具體的形象，某一段記憶，還是某種寄托？
蔡：對(duì)我來說，可能“美人蕉”不是具體的什么，而是一個(gè)可以被我無限引申的主題?？赡軙?huì)有人說，這么多年了，為什么蔡錦還在畫“美人蕉”，其實(shí)，從1991年到現(xiàn)在，包括我畫的高跟鞋那些小的作品，也不過一共畫了360多件。對(duì)我來說，我畫的肯定不是這個(gè)植物本身——有可能是借這樣一個(gè)形象來畫自己，也有可能是別的，我一直在畫這個(gè)主題，也一直在尋找某個(gè)呼應(yīng)，但是一直也還沒有找到，我感覺我一直處在這樣的過程中，或許現(xiàn)在就要找到了，但是還沒法說清楚。
Hi：要進(jìn)入新的狀態(tài)？
蔡：現(xiàn)在會(huì)感受到有一些興奮，好像未來有很多特別令人驚喜的東西在等著我。感覺我正在進(jìn)入一個(gè)新的狀態(tài)，我女兒在去美國(guó)之前跟我說，媽媽你現(xiàn)在可以好好畫畫找回因?yàn)槲沂サ哪切┠炅耍液孟褚灿幸恍┻@種感覺，進(jìn)入一個(gè)新的狀態(tài)，重新回歸到某種創(chuàng)作中，回歸屬于自己的世界，創(chuàng)作欲望特別強(qiáng)，有一些摩拳擦掌的興奮感。
《風(fēng)景54》 200×500cm 布面油畫 2013
《風(fēng)景37》 300×150cm 布面油畫 2013
它們?cè)诋嬅嬷袩o限延伸，直到離開
Hi：會(huì)是什么呢？
蔡：就是隱約有一種感覺，我畫了這么多年“美人蕉”，就是在為現(xiàn)在積累一種圖示上的素材，在為某一個(gè)未來在準(zhǔn)備。就好像這件影像作品的出現(xiàn)，擊中了我現(xiàn)在的感受，我感覺我的畫面在離開畫面，美人蕉也好，風(fēng)景也好，它們?cè)诋嬅嬷袩o限延伸，直到離開。
Hi：離開畫面嗎？
蔡：是“離開”而不是結(jié)束，是在往更遠(yuǎn)的地方去的感覺，現(xiàn)在也說不清楚具體會(huì)變化成什么，但是我能感受到一些隱隱約約的線索，一定是新的，變化的。原來畫面中的形象都在離開，或者像影像一樣動(dòng)起來，或者是有另外一種呈現(xiàn)方式。
《風(fēng)景20》 190×200cm 布面油畫 2009
《美人蕉356》 80×80cm 布面油畫 2014
Hi：接下來會(huì)在材質(zhì)上有更多的嘗試嗎？
蔡：繪畫一直都是、也肯定還將是我的主線，可能會(huì)是一直持續(xù)到生命最后一分鐘的創(chuàng)作方式?，F(xiàn)在來說，這次展覽中將會(huì)出現(xiàn)的一件影像作品是我的新作品，它的出現(xiàn)其實(shí)來源于我對(duì)“美人蕉”形象的一些新的體會(huì)吧——也是一種全新的不同的體驗(yàn)，畫了真多年，這一兩年有一種“美人蕉”的形象剛剛要慢慢顯現(xiàn)的感覺——很難用語言來描述這種感受，好像我畫了這么多年“美人蕉”，一直是在為“以后”做準(zhǔn)備的，而現(xiàn)在才剛剛要有一些眉目。
2017年10月15日，藝·凱旋畫廊，蔡錦個(gè)展“花仙集”展覽現(xiàn)場(chǎng)
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