夢·露與陌生人 看陳可與克拉拉兩位女性藝術(shù)家在貝浩登的相遇
這是一場約見，藝術(shù)家陳可與少女夢露的偶遇，帶來了這些自我與角色在夢與真實(shí)之間的時間定格；這是一場遇見，命中注定的就像愛犬阿格斯認(rèn)出自己的主人尤利西斯，藝術(shù)家克拉拉?克莉斯塔洛娃瞥見人群中的“自我”便認(rèn)定它們成為主人。這同時也是一場兩位女性藝術(shù)家在自己的創(chuàng)作領(lǐng)域中導(dǎo)演的一場繪畫形式與生命之間的相遇，顏料與畫布、陶泥與爐火之下，鮮活的生命相遇、低語：hello stranger。
陳可《1955·紐約·29歲》 200x130cm 布面油畫 2016 攝影：楊超工作室 Courtesy Galerie Perrotin
2016年5月11日，貝浩登（香港）空間將同時舉辦中國藝術(shù)家陳可、瑞典藝術(shù)家克拉拉?克莉斯塔洛娃雙個展《夢·露》及《Hello Stranger》。這是中國藝術(shù)家陳可于2013年首屆香港巴塞爾藝博會中呈現(xiàn)個展《弗里達(dá)·一個女人﹣陳可》之后首次在香港畫廊舉辦個展，同時也是瑞典藝術(shù)家克拉拉?克莉斯塔洛娃在香港的首次個展。
陳可《1944·洛杉磯·18 歲》 41x32cm 布面油畫 2016 攝影：楊超工作室 Courtesy Galerie Perrotin
夢·露 真實(shí)與夢境之間的肖像碎片
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少女夢露純真陽光，有點(diǎn)退縮與羞澀，像陽光下的影子，有明與暗的兩面，和她后來標(biāo)志性的性感樣子判若兩人。一下子抓住了藝術(shù)家陳可的目光，在一段靈魂附體似的認(rèn)同性研究之后，陳可開始從“我”的角度來審視夢露。
最終聚焦于其名字“夢”與“露”?！皦簟笔菈袈蹲约旱膲簦彩敲绹鴫?，好萊塢夢。有的時候我們需要造夢，來支撐自己更好的活下去。藝術(shù)家通過展覽中的大幅作品塑造了夢露各個年齡節(jié)點(diǎn)上的“夢境”，童年、少年、中年與暮年，不同時期的夢露有著不同的夢，而現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景在她的夢中被改造，就像是一種內(nèi)心風(fēng)景的投射。
陳可 《我看見你，也看見我自己》 23x33x7cm 木盒、油畫顏料、鏡子 2016 Courtesy Galerie Perrotin
“露”則是與夢的來源對立的真實(shí)。真實(shí)的人生，抵不過肉體與精神的脆弱，以及人處于特定時空中的局限。逐夢的快樂以及隨之產(chǎn)生的強(qiáng)大的生命力，最后還是沒辦法戰(zhàn)勝不幸童年在她體內(nèi)種下的毒素，悲劇性收尾似乎是一種宿命。作為知道結(jié)局的人，看待她在過程中的努力，則有一種西西弗斯不斷推石上山的悲壯。藝術(shù)家在小幅肖像中安排了“露”的呈現(xiàn)：一個人外貌與內(nèi)心世界在冰涼現(xiàn)實(shí)下的變化，從這些碎片似的肖像中折射出來。
陳可《1956·紐約·30 歲·和米勒在一起》 160x200cm 布面油畫 2016 攝影：楊超工作室 Courtesy Galerie Perrotin
畫布與顏料構(gòu)建的日?！凹o(jì)錄片”
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“劇本”設(shè)定后，陳可將“影片”風(fēng)格設(shè)定為日常。整個創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家既是導(dǎo)演也是演員，既是夢露，也是自己，既在北京，也在洛杉磯與紐約，既在今日，也在昨天。
而在繪畫語言上，為了貼合紀(jì)錄片似的主題，藝術(shù)家減弱了以往作品中綜合材料的痕跡，避免對畫面構(gòu)成的不必要的干擾，只選用了最基本的素材——畫布與顏料。
陳可《1962·洛杉磯·36 歲》 木板油畫 26x36.5cm 2016 Courtesy Galerie Perrotin
對最樸素油畫這種創(chuàng)作形式的運(yùn)用，除了是藝術(shù)家在藝術(shù)語言上持續(xù)不斷研究的選擇，是其在繪畫逐漸被加入太多“佐料”的當(dāng)下，對繪畫本源和樸素東西的找尋。更是對藝術(shù)家對人生的重新觀看：“人生歸根結(jié)底是一場空無，所有的努力不過是大夢一場，但在時間和空間維度中如此渺小的人類，除了每天認(rèn)真的活著，好像也找不到更好的解決方案。美總是伴隨殘缺，人也是因?yàn)椴煌昝啦趴蓯郏鐗羲坡?，因?yàn)槎虝海哉滟F?！?/div>
克拉拉?克莉斯塔洛娃《Girl and goose》 118x42x46 cm Glazed stoneware 2014 攝影：Carl Henrik Tillberg Courtesy Galerie Perrotin
Stranger 不只是陌生人更是自己
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克拉拉?克莉斯塔洛娃在《hello stranger》中用自己非常嫻熟的捏制陶泥的創(chuàng)作手法，塑造了一個個難民和移民人像，而這又非完全的寫實(shí)，帶有擬人和魔幻色彩。
克拉拉將狗也塑造成人形，踽踽獨(dú)行，尋找失散同伴，行到半路，甚至?xí)Q起耳朵，把頭傾向一邊。一座穿裙子的少女塑像，光著雙腿，卻有兩條裙子、兩個身驅(qū)和四只手臂，隱約可見是少女附在母親身上。母親以長長雙腿支撐起少女，令她搖搖欲墜。而腳下險惡的地面，又像是要時刻準(zhǔn)備將它們吞噬，拉入地下、墳?zāi)购退劳觥?/div>
克拉拉?克莉斯塔洛娃《The artist as a dog》 52x24x37cm Glazed porcelain 2016 攝影：Carl Henrik Tillberg Courtesy Galerie Perrotin
這是因?yàn)榭死瓘男∫惨恢痹诓粩嗟慕鉀Q生存問題，1968年華沙公約國入侵捷克，鎮(zhèn)壓“布拉格之春”運(yùn)動，數(shù)以萬計(jì)難民逃往歐洲非共產(chǎn)國家，他們舉家離開的時候克拉拉只有1歲多。一家人經(jīng)過幾年漂泊，最后到了瑞典，在斯德哥爾摩群島一間荒廢學(xué)校安頓下來，而母親不久病逝，過了幾年，一場大火把學(xué)校燒毀，令本已貧困的家庭再次一無所有。
克拉拉·克莉斯塔洛娃《Snow mom》主體尺寸：86x46x46cm 雪球尺寸：直徑8至12cm不等 Glazed stoneware 2016 攝影：Carl Henrik Tillberg Courtesy Galerie Perrotin
克拉拉捏制陶泥，速度可媲美以即興速寫，但更加立體。塑像經(jīng)過第一次燒制后上底釉并以軟刷上色后，有了表情和內(nèi)容，頓時散發(fā)生命；然后以透明飾面釉浸透、冷卻，再放入爐里燒。燒完第二次后，出來的作品才能脫胎換骨。對克拉拉來說，每一次出爐的感覺既陌生又驚喜。
她與陶泥拼博，忍受火爐高溫，為的正是與這些無名人像相遇。正如展覽標(biāo)“Hello stranger”，這問候語彷佛是人像逐一歡迎她加入其行列──一群漂泊無依的幸存者。而在克拉拉一個個難民形象背后的，也有她自己的命運(yùn)和夢想，這些作品與藝術(shù)家緊密相連，就如蠟燭與燭光一樣。
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