靈魂深處的離群索居者 賈科梅蒂和他的朋友圈
賈科梅蒂，西方雕塑界的靈魂人物，有人定義他為“超現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師”，有人上升到哲學(xué)范疇去賦予他”存在主義雕塑家“的身份，無論何種稱謂都無法全面還原他在美術(shù)史中遺世而獨(dú)立般的存在并用靈魂賦予那些孤獨(dú)細(xì)長的銅人以生命的斑駁。在2015年，他的作品拍出1.43億美金的價格被稱為”世界上最貴的雕塑”，但當(dāng)藝術(shù)市場的天價效應(yīng)輕而易舉的激活了更多大眾關(guān)注度的今天，人們?nèi)圆唤雴?，為什么會是他？不可否認(rèn)的是，賈科梅蒂是一個節(jié)點(diǎn)式的人物，更是一個孤獨(dú)的存在，或許此時，我們更有必要還原藝術(shù)家生活的那個時代回溯到藝術(shù)作品的本身去尋覓最初的感動。
賈科梅蒂在創(chuàng)作
全球最貴的雕塑藝術(shù)家
拍賣史上最貴十大藝術(shù)品Top10
No.1 2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，西班牙畫家巴勃羅·畢加索的油畫作品《阿爾及爾的女人（O版）》以超過1.79億美元價格成交。
No.2 2015年11月9日，美國紐約佳士得拍賣會上，意大利畫家阿梅代奧·莫迪利亞尼的油畫作品《斜靠的裸體女人》以超過1.70億美元價格成交。
No.3 2013年11月12日，紐約佳士得拍賣會上，英國著名畫家弗朗西斯·培根的《盧西恩·弗洛伊德肖像畫習(xí)作》以超過1.4億美元價格成交
No.4 2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的青銅雕刻作品《指示者》以超過1.4億美元價格成交。
No.5 2012年5月2日，紐約蘇富比拍賣會上，挪威繪畫大師愛德華·蒙克的《吶喊》以近1.2億美元價格成交。
No.6 2010年5月4日，紐約佳士得拍賣會上，畢加索畫作《裸體、綠葉和半身像》以大約1.06億美元價格拍出。
No.7 2013年11月13日，紐約蘇富比拍賣會上，安迪·沃霍爾作品《銀色車禍》以超過1.05億美元價格拍出。
No.8 2004年5月5日，紐約蘇富比拍賣會上，畢加索畫作《拿著煙斗的男孩》以1.04多億美元價格拍出。
No.9 2010年2月3日，倫敦蘇富比拍賣會上，賈科梅蒂雕刻作品《行走的人I》以將近1.04億美元價格拍出。
No.10 2014年11月4日，紐約蘇富比拍賣會上，賈科梅蒂作品《雙輪戰(zhàn)車》以超過1億美元成交。
（數(shù)據(jù)來源于雅昌藝術(shù)網(wǎng)，數(shù)據(jù)截止至2016年）
賈科梅蒂作品《雙輪戰(zhàn)車》
賈科梅蒂拍賣市場成交價格Top3
No.1 2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的青銅雕刻作品《指示者》以超過1.4億美元價格成交。
No.2 2010年2月3日，倫敦蘇富比拍賣會上，賈科梅蒂雕刻作品《行走的人I》以將近1.043億美元價格拍出。不僅創(chuàng)造了其作品拍賣紀(jì)錄，更是成為當(dāng)時全球拍賣價格最高的藝術(shù)品。
No.3 2014年11月4日，紐約蘇富比拍賣會上，賈科梅蒂作品《雙輪戰(zhàn)車》以超過1.09億美元成交。
賈科梅蒂作品《行走的人》拍賣成交價格近1.04億美金
2010年2月3日，英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣賈科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 該作品最終以6500萬英鎊（1.043億美元）的價格成交，刷新了畢加索《拿煙斗的男孩》創(chuàng)下的1.042億美元的單件藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄，賈科梅蒂雕塑作品拍賣價格首次突破億元美金。
2014年11月4日晚，賈科梅蒂創(chuàng)作于1950年的雕塑《雙輪車》在蘇富比以近1.01億美元的價格成交，而買家正是對沖基金經(jīng)理、億萬富翁史蒂芬·科恩。紐約藝術(shù)商人威廉·阿奎維拉坦言：“史蒂芬是一位非常謹(jǐn)慎機(jī)敏的收藏家，他對藝術(shù)收藏這方面有著非常強(qiáng)烈的本能，這是在藝術(shù)史學(xué)論著里學(xué)不到的東西?！?/div>
賈科梅蒂作品《指示者》拍賣成交價格超過1.4億美金 成為拍賣史上最貴的雕塑作品
2015年5月12日，紐約佳士得舉辦了一場名為“展望過去”的拍賣會，總成交額高達(dá)7.058億美元，最終這座高約6英尺的青銅雕塑《指示者》打破了雕塑拍賣史的新紀(jì)錄以1.413億美元一夜躋身成為“全球最貴雕塑作品”。
截止到2016年，全球拍賣史上最貴的十件過億美金成交作品中有三件是來自賈科梅蒂的雕塑作品，在這位靈魂使者、孤獨(dú)的雕塑家逝世近五十年的當(dāng)下，他的市場獲取的巨大成功無疑是對于賈科梅蒂藝術(shù)作品價值永恒的紀(jì)念。
賈科梅蒂和他的朋友圈
離群索居者不是神靈就是野獸，這是亞里士多德的一句話，毫無疑問，賈科梅蒂并非前者，但在他來到巴黎之后命運(yùn)的安排將他推向了超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體，為他藝術(shù)生涯人脈關(guān)系的建立奠定了良好的基礎(chǔ)，此后他在巴黎和紐約的博物館做的一系列展覽讓他一時間聲名鵲起，藝術(shù)家阿利卡寫過關(guān)于賈科梅蒂的名為《不可為而為之》的評論，開篇就指出薩特和讓.熱內(nèi)相關(guān)賈科梅蒂藝術(shù)的寫作太“文學(xué)化”了。但后來，在賈科梅蒂離群索居之后，也正是由于這兩位思想家，賈科梅蒂的藝術(shù)和存在主義扯上了干系并增加了名望。
超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體——構(gòu)建自己的“社交網(wǎng)絡(luò)”
賈科梅蒂在畫室
1925年，賈科梅蒂準(zhǔn)備對外公布自己的學(xué)習(xí)成果，在一次展覽中，他拿出了兩件作品，其中一件是相當(dāng)傳統(tǒng)的半身像，而另一件，則是明顯受到立體派影響的軀干雕塑。在這次展覽之后，賈科梅蒂對于具象雕塑的逆反情緒，開始愈發(fā)強(qiáng)烈，終于在不久之后，他開始完全轉(zhuǎn)向了另外一種創(chuàng)作模式：對純粹來源于自己想像的抽象形式產(chǎn)生了深厚的興趣。 賈科梅蒂后來創(chuàng)作的一批頗具神秘色彩的作品，吸引了當(dāng)時超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體的注意，并接受他們的邀請加入了這個團(tuán)體，在接下來的幾年里，賈科梅蒂開始經(jīng)常性地參加超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體的各類展覽及活動，這也讓他在藝術(shù)圈的名望得到了極大的提升。1933年，賈科梅蒂已經(jīng)建立起一個包含著經(jīng)銷商、收藏家、藝術(shù)批評家的藝術(shù)經(jīng)營網(wǎng)絡(luò)，這對于一個藝術(shù)家事業(yè)的成功起著至關(guān)重要的作用，而之所以能夠獲得這一切，無疑得益于著他所參與的超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體。
法國超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體成員
但盡管如此，賈科梅蒂卻開始產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的沖動——想要重新回歸到對具象形式的探索，雖然他知道這將會違背超現(xiàn)實(shí)主義的原則。不出所料，他此后開始創(chuàng)作的作品《看不到的對象》(Invisible Object-1934 - 35)和《裸體行走》(Walking Nude-1933 - 34），也確實(shí)受到了超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體的嚴(yán)厲批評，超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家們將賈科梅蒂創(chuàng)作理念的改變視為一種背棄，1934年，他們召開了一個會議，指責(zé)了賈科梅蒂對超現(xiàn)實(shí)主張的不忠，并正式將他逐出了超現(xiàn)實(shí)主義的隊伍。離開超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動，賈科梅蒂離群索居，他愛過的人很多，包括妓女和一個頭上長瘤子的乞丐。
保羅·薩特 ——帶領(lǐng)賈科梅蒂作品進(jìn)入存在主義哲學(xué)范疇
哲學(xué)家 讓·保羅·薩特
賈科梅蒂的每一個作品都是為自身創(chuàng)造的一個小小的局部真空，然而那些雕塑作品的細(xì)長的缺憾，正如我們的名字和我們的影子一樣，是我們自身的一部分，還不足以構(gòu)成一個完整的世界。這也就是所謂的“虛無”（void），是世界萬物之間的普遍距離。譬如，一條街道本是空曠無人的，沐浴在陽光之下，突然之間，一個人出現(xiàn)在這個寂寥的空間，虛無亦作如是觀。
——薩特《賈科梅蒂的繪畫》
——薩特《賈科梅蒂的繪畫》
1939年的一個夜晚，阿爾伯特·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）在巴黎的花神咖啡館逗留到很晚。店里大部分客人已經(jīng)走了，只剩下隔壁桌還坐著一個男人。忽然，那人朝賈科梅蒂探過身來說，“對不起，我常常在這里看到您，難得我們倆是那種會彼此理解的人。今天我碰巧沒帶錢，介意幫我付一下嗎？”——這是那種賈科梅蒂絕對不會拒絕的請求，于是他幫陌生人付了錢。隨后兩人聊了起來，彼此很相投。25年后，如果再回憶這段友誼的開端，一定會讓所有人感慨萬分。因?yàn)橘Z科梅蒂成了20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，而那個搭訕的人是哲學(xué)家讓-保羅·薩特。“他覺得在事物之間、人和人之間都無法溝通，真空滲透于萬事萬物，任何一種生物都在創(chuàng)造著它自身的真空?！彼_特這樣寫過他的老友，“……他力圖表現(xiàn)的是自己的內(nèi)在情感，是那種包圍著他的、使他對暴風(fēng)驟雨毫無防范的廣闊無垠的空間。賈科梅蒂是一個雕塑家，他就像蝸牛套上了硬殼一樣披上了他的真空?！?/div>
薩特速寫 1946年
薩特與賈科梅蒂的關(guān)系也可謂是伯牙子期之交，薩特在存在主義哲學(xué)領(lǐng)域賦予了賈科梅蒂作品豐富的可能性與層次感，薩特在某種程度上也帶領(lǐng)賈科梅蒂成為存在主義圈子的座上賓，但天生藝術(shù)偏執(zhí)狂的賈科梅蒂卻因?yàn)橐恍┘?xì)節(jié)與薩特決絕，賈科梅蒂在生活的方方面面都被這份偏執(zhí)所左右，他曾與薩特交惡。1948年，薩特為賈科梅蒂的紐約雕塑展寫作《尋找絕對》一文中說，賈科梅蒂要從空間中做出一個人。他必須在完全地靜止中使這個人運(yùn)動，在僅僅一種特質(zhì)中表現(xiàn)這個人的多樣性，在相對中體現(xiàn)絕對，在不變的現(xiàn)時下顯示未來，在永久的沉默里讓這個人說話。”然而，1963年，賈科梅蒂因?yàn)橐患靶∈隆迸c薩特恩斷義絕：薩特在《詞語》中描述了賈科梅蒂腳受傷的經(jīng)歷，但卻把地點(diǎn)金字塔廣場錯寫為意大利廣場，引用的賈科梅蒂的話也有出入，導(dǎo)致后者大光其火?！斑@不就是一句話嗎？”薩特試圖緩解兩人緊張的關(guān)系，但賈科梅蒂不為所動——他讀懂了賈科梅蒂的作品，卻無法讀懂他這個人。
讓·熱內(nèi)——評論界最給力的粉絲和模特
賈科梅蒂作品 《熱內(nèi)像》
“美只源于傷痛。每個人都帶?特殊的、各自不同的傷痛，或隱或顯，所有人都將它守在心中，當(dāng)他想離開這個世界感受短暫而深刻的孤獨(dú)時，就退隱在這傷痛中。所以這種藝術(shù)與我們稱之為“苦難主義”（miserabilisme）的東西相去甚遠(yuǎn)。在我看來賈科梅蒂的藝術(shù)是想揭示所有存在者甚至所有物體的隱秘的傷痛，最終讓這傷痛照亮他們?！?讓·熱內(nèi)《賈科梅蒂的畫室》
1984年，讓·熱內(nèi)通過薩特等朋友引薦，與賈科梅蒂相識，并應(yīng)邀為藝術(shù)家做模特，1954年至1958年之間，熱內(nèi)時常拜訪賈科梅蒂在巴黎的畫室，這一相遇激發(fā)起的探索，交流和純凈的友誼，被熱內(nèi)記錄在了《賈科梅蒂的畫室中》一書中。是對于賈科梅蒂深刻理解后的藝術(shù)筆記，通過當(dāng)年簡短的對話片段來還原賈科梅蒂的作品與靈魂，這位偉大的文學(xué)家，成為賈科梅蒂最偉大的粉絲和評論者。
BEYELER 貝耶勒 ——買賈科梅蒂最多的藝術(shù)品交易商
上個世紀(jì)60年代，瑞士藝術(shù)品交易商貝耶勒從一位美國銀行家朋友手中買下了340件藝術(shù)品，成為了奠定后來著名的貝耶勒基金會收藏系統(tǒng)的關(guān)鍵性一筆，而在這340件作品，涵蓋了藝術(shù)大師塞尚、馬蒂斯、畢加索、莫奈、蒙德里安羅斯科等人的作品，當(dāng)然最瘋狂的要數(shù)他一次性買下了70件的阿爾伯特·賈科梅蒂雕塑作品，成為了最初賈科梅蒂最大的收藏者。上世紀(jì)五十年代，他就與畢加索成為朋友，1966年造訪畢加索住地時，畢加索曾允許他自行挑選其26幅作品買回家。選擇作品收藏線上的重要人物依然式很重要噠。1948年，貝耶勒與希爾迪結(jié)婚。1982年，與同為藝術(shù)品交易商的妻子希爾迪共同設(shè)立貝耶勒基金會，用于展示他們的個人收藏。希爾迪于2008年過世，兩年后，貝耶勒去世。貝耶勒基金會1982年創(chuàng)立之初，即為了展示其私家收藏。自1997年起，這一展覽落戶巴塞爾附近里恩市(Riehen)的現(xiàn)址并對外開放。每年，展館內(nèi)都舉辦三至四個臨時展覽，博物館高品質(zhì)的展覽規(guī)劃在國際頗具盛名。貝耶勒基金會博物館的臨時展致力于都聚焦一些藝術(shù)運(yùn)動和先驅(qū)藝術(shù)家。
賈科梅蒂vs亨利摩爾：冷漠世界的棲居者
與亨利摩爾雕塑人物的憂傷不同，賈科梅蒂雕塑的人物緊張而急迫，生活在當(dāng)下，又像是存在于世間的某種事物，賈科梅蒂不象摩爾那樣偏向于人物塑成原型，也不像馬里尼那樣為支持特定主題而向古風(fēng)看齊，摩爾的人物具有跨越歷史的本質(zhì)，他們生活在現(xiàn)時，但背負(fù)著歷史的參照，目的是為了呈現(xiàn)出連續(xù)性，而賈科美蒂的人物身上所出現(xiàn)的任何參照了過往藝術(shù)的地方，絕大部是為這種目的而存在的，賈科梅蒂表現(xiàn)了群體中個體的孤獨(dú)，他的作品是城市味道的，摩爾恰好相反，賈科梅蒂關(guān)心存活于世的感覺，他是現(xiàn)實(shí)主義之父，將人視為荒涼而冷漠的世界的棲居者。
賈科梅蒂vs 布朗庫西： 靈魂深處的探索者
“賈科梅蒂在雕塑藝術(shù)家中是一個獨(dú)立的存在，他拓寬了雕塑的語言范疇，而布朗庫西的作品仍然在原有的雕塑語言體系本身去發(fā)展，他們兩者有著本質(zhì)的不同，賈科梅蒂前無古人“，雕塑家展望如是說。
我還想說，空白賦予畫面一種東方的或火的價值。筆觸的使用不是為了獲得表意的價值，唯一的目的，只是將全部的意義留給這些空白。筆觸只是為了給空白以形式和堅固性。我們看得很清楚：優(yōu)雅的不是筆觸，而是筆觸包含的空白空間。充實(shí)的并非筆觸，而是空白。
不如說他的藝術(shù)是高級流浪漢的藝術(shù)，那么純粹，以至于能把他的藝術(shù)統(tǒng)一起來的，是一種對所有存在者和存在物的孤獨(dú)的認(rèn)識。
當(dāng)代雕塑家眼中的賈科梅蒂
隋建國（當(dāng)代雕塑家）
“賈科梅蒂是羅丹之后在現(xiàn)代主義雕塑突飛猛進(jìn)發(fā)展中很獨(dú)特的例子，他的風(fēng)格無法模仿，但是很迷人。即使，在今天我們在理解賈科梅蒂作品的時候，也不得不借助熱內(nèi)這樣的作家和薩特這樣的哲學(xué)家他們的文字，因?yàn)橘Z科梅蒂自己什么也沒說。從雕塑家的角度來看，他是一個一下子能抓住雕塑與視覺關(guān)系的藝術(shù)家，但他內(nèi)心和雕塑實(shí)踐過程中又糾結(jié)于視覺，是個內(nèi)心極度矛盾的人物。中國雕塑家們所感興趣和困惑的仍然是賈科梅蒂關(guān)于視覺觸覺的實(shí)踐，以及他的內(nèi)心到底在想什么。這是一個謎，一個可以供后人不斷解釋不斷猜測的一個謎。”
展望（當(dāng)代雕塑家）
“賈科梅蒂太獨(dú)特了，我上大學(xué)的時候就開始關(guān)注他，他用存在主義哲學(xué)的思想以及在作品中構(gòu)建個體與空間之間的關(guān)系拓寬了雕塑的范疇，他是一個獨(dú)立的存在。不管他是超現(xiàn)實(shí)主義雕塑家還是哲學(xué)雕塑家他都是比較關(guān)注人的精神性的，80年代我們學(xué)雕塑的人就開始非常喜歡他，但那個時候沒人知道他是誰，后來他有這么大的影響力是因?yàn)樗袌龅某晒?，這就是市場的特性，但他作品的藝術(shù)價值從未改變過?！?/div>
鄭路（當(dāng)代雕塑家）
“法國作家讓-熱內(nèi)曾經(jīng)和賈科梅蒂有這樣一段對話，我印象深刻。他對賈科梅蒂說，要想收藏你的人像雕塑放在家里，這個人必須足夠堅強(qiáng)。賈問為什么，他說，你的雕塑一旦放在一個房間，這房間就成了一座廟宇。我想賈科梅蒂就是這樣一個有神性的藝術(shù)家，他的作品的穿透一切偽裝，無能為力的直接面對這不可忍受的世界，他使我們可以見到孤立在歷史以及空間關(guān)系的獨(dú)特性?！?/div>
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