“國際”眼中的中國新銳，藝術(shù)8·中國青年藝術(shù)家獎
藝術(shù)8 中國青年藝術(shù)家獎頒獎現(xiàn)場
2017藝術(shù)8·中國青年藝術(shù)家獎在經(jīng)歷了提名，評審初選之后，最終曹雨、胡尹萍、張如怡三藝術(shù)家入選，三位藝術(shù)家在藝術(shù)8空間的聯(lián)展“事情是這樣的”于4月8日開幕，開幕同時，法國嬌蘭全球總裁兼首席執(zhí)行官Laurent Boillot宣布了本屆“藝術(shù)8·中國青年藝術(shù)家獎”得主。在經(jīng)過了包括蘇新平、隋建國、黃篤、佳玥（Christine Cayol）、Henry-Claude Cousseau（藝術(shù)8協(xié)會主席、巴黎美術(shù)學院前院長）、Larys Frogier、Philip Tinari（田霏宇）、Tony Brown在內(nèi)的評審團一下午的激烈討論后，主辦方最終將大獎頒于藝術(shù)家張如怡。
在藝術(shù)8創(chuàng)始人Christine Cayol（佳玥）看來，這三位藝術(shù)家的想法、語言和態(tài)度都很同，代表了中國當代藝術(shù)的新變化，同時也是與中國社會和現(xiàn)狀的一次對話，所以某種程度上也代表了中國的變化。其中胡尹萍追述的問題“我是誰”中巨幅的個人肖像，一反西方人對中國人“集體主義”的看法；曹雨作品則自然地呈現(xiàn)了從自身身體狀態(tài)到藝術(shù)的轉(zhuǎn)化過程，張如怡用現(xiàn)代化的材料打造一個空間，并在空間中實現(xiàn)了工業(yè)材料與情感之間的轉(zhuǎn)化。而最終將大獎頒于張如怡則與藝術(shù)8的風格有關(guān)，“我們更注重藝術(shù)家作品中的韻味，希望有詩意存在于作品中?！?/div>
藝術(shù)8創(chuàng)始人 Christine Cayol（佳玥）
獲獎藝術(shù)家張如怡和法國嬌蘭全球總裁兼首席執(zhí)行官Laurent Boillot
在國內(nèi)眾多的藝術(shù)獎項中，藝術(shù)8因其小而精以及國際背景而被關(guān)注，2017年，法國嬌蘭攜手藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎，秉承傳承與創(chuàng)新的共同理念，資助了本屆藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎，同時法國嬌蘭文化空間入駐藝術(shù)8。在越來越國際化的當下，正如佳玥所說，藝術(shù)家8的獎項“某種程度上也代表了中國的變化”，而從入選者到最終獲獎者，或多或少也代表著國際對當代中國青年藝術(shù)的選擇。
張如怡
隱藏情感是合適的現(xiàn)實規(guī)避
隱藏情感是合適的現(xiàn)實規(guī)避
Hi：你在創(chuàng)作中關(guān)注的最核心的點、或者是你最想探索的是什么？
張：比較關(guān)注的是在現(xiàn)實生活中去捕捉關(guān)于人與人、人與物、人與空間之間相互指引與限制關(guān)系中所產(chǎn)生的情感瞬間。
Hi：你作品的去體情感以及功能化，是一種刻意保持的理性、客觀進而產(chǎn)生距離感嗎？
張：距離感是這個時代的常態(tài)，我沒有刻意，但是可能潛意識里的一些東西它會被自動的顯現(xiàn)出來吧。我們現(xiàn)在每一個人都是在時刻被“制造”著的，把情感隱蔽起來會是一個比較合適的現(xiàn)實規(guī)避。
Hi：為什么會如此迷戀建筑材料？
張：它們是成為我們存在空間的物質(zhì)材料
Hi：在你看來，工業(yè)化之下的個體情感是怎樣的一種狀態(tài)？
張：矛盾的狀態(tài)
Hi：你在創(chuàng)作中一直在表達個體與外部環(huán)境之間的關(guān)系，那在這幾年的不同展覽和項目之間，這種關(guān)系又是怎樣推進的呢？
張：從早期的非常個人化的角度出發(fā)，對于私密居室空間的介入到四方美術(shù)館的三件作品，從居室中脫離出來，讓物質(zhì)本身成為先行，再到目前的項目中更多地是對于之前創(chuàng)作的一個延伸，從隔斷、封堵的實踐方式過度到在裝修層面中探尋個體與現(xiàn)實社會之間的隱秘關(guān)系。作品依舊在討論一種“交流”的關(guān)系中挖掘個體被現(xiàn)實掩蓋的壓抑，緊張，平緩的情感變化，我慢慢地開始意識到并不是在一種封鎖的情況下談論抵抗才是對的陳述，在外部環(huán)境中才是隱藏了更多的疏離，這會慢慢地吸引我，并成為我接下來幾年的創(chuàng)作重點。
張如怡《桌子-1》10x10x10cm 綜合材料 2012
張如怡《PAUSE 暫停》尺寸可變 綜合材料 2016
Hi：那在生活中，你比較會關(guān)注的又是什么？你認為藝術(shù)家需要和生活保持距離嗎？
張：無法規(guī)定是否保持距離，而是在什么時候需要保持，又是什么時候不需要。我比較關(guān)注在當下的社會生活機制下，人與人之間疏離，人與現(xiàn)實的矛盾關(guān)系。
Hi：今年的展覽計劃？在創(chuàng)作中會有哪些新的東西嗎？
張：今年主要是完成一個為期4個月的駐地，然后會有一些非盈利的項目來連接促進出一些東西，但現(xiàn)在還不明確，很難用語言陳述出來。
Hi：從獲獎的藝術(shù)家，以及你自身的創(chuàng)作來說，多媒介似乎是當下藝術(shù)創(chuàng)作的主流，并且你自己也更喜歡綜合性的項目，媒介是否已經(jīng)不再重要？
張：我覺得表達本身是最重要的，媒介不是首位的，但對于表達的內(nèi)容來說還是重要的，這取決于沒個人的方式，我覺得我的媒介并不是主流的。
張如怡《緩慢的靜止》40×20.5×221cm 混凝土、鐵絲及瓷磚 2016
Hi：你覺得一個好的年輕藝術(shù)家該是怎樣的？會在未來自己的創(chuàng)作中一以貫之的一個原則會是什么？
張：我覺得年輕藝術(shù)家都好的，因為堅持自己確信的事情怎么樣都是不容易的，所以我覺得沒有完全說好的或是不好。
Hi：你之前也獲過很多獎項，獲獎對你意味著什么？對年輕藝術(shù)家來說又意味著什么？
張：獲獎是為了讓你有機會去看看接下來的事情，對年輕藝術(shù)家來并不意味著太決定性的意義，放在長遠來看好的事情和不好的事情都是暫時的。
Hi：藝術(shù)8 其實也是一個有著國際背景的平臺，國際化對于當下年輕藝術(shù)家來說是否是很關(guān)鍵的一個問題？
張：意味著信息多吧，有時好有時不好，找到自己的才是最重要的。
張如怡《種植》18×26×12cm 綜合材料 2017
曹雨
我對潛藏于女性之內(nèi)的雄性及陽剛更感興趣
我對潛藏于女性之內(nèi)的雄性及陽剛更感興趣
Hi：你在創(chuàng)作中關(guān)注的最核心的點、或者是你最想探索的是什么？
曹：詭異的感知力。
Hi：從“維納斯”到“mother”，延續(xù)在作品中的是什么？
曹：這兩個作品看似有著延續(xù)的形式，但其實是我完全不同的人生階段。做“維納斯”的時候我23歲，是抽離出女性身體中純粹性的力量，加以對媒介本身的微妙之處加以轉(zhuǎn)化的思考?！癕other”是我成為母親以后，身體上的經(jīng)驗，破壞的力量，疼痛與傷疤，帶給我對“母親”角色或身份的思考。兩個作品表達的不僅是我自己，而是他人都能感知到的一種共性力量。
Hi：《泉》的作品中用到了自己的身體，為何在作品中如此迷戀“身體”？
曹：影像中除了我自己，沒有人能夠更加適合及勝任這個角色，那種強烈的感受誰也替代不了。它真切發(fā)生在我的身體上及經(jīng)驗中，那種感覺來得直接有力。
“事情是這樣的”藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎聯(lián)展 曹雨作品展覽現(xiàn)場
Hi：作為女性藝術(shù)家是否也在作品中刻意關(guān)注“女性”？
曹：我對女性一點興趣都沒有，所以在作品中呈現(xiàn)的更多是一種陽剛、沉默的爆發(fā)等潛藏于女性的男性色彩。
Hi：你的作品非常生猛，但生猛也為你帶來了一些爭議。
曹：爭議恰恰給人再思考留足了空間。
Hi：今年有什么展覽計劃？
曹：今年最重要的，是11月份將（麥勒畫廊798空間）呈現(xiàn)我的第一次個展，展出一系列全新作品。
Hi：從獲獎的藝術(shù)家，以及你自身的創(chuàng)作來說，多媒介似乎是當下藝術(shù)創(chuàng)作的主流，媒介是否已經(jīng)不再重要？
曹：饞什么就去找什么食材。我從來不在乎用什么媒介，它們只是食材。如果家里只剩了幾個土豆，做盤土豆絲，也能吃得好。
Hi：你覺得一個好的年輕藝術(shù)家該是怎樣的？會在未來自己的創(chuàng)作中一以貫之的一個原則會是什么？
曹：這個沒商量，必須不斷做好作品。
曹雨《維納斯No.2》180×45×45 cm 木質(zhì)雕塑展臺 2016
Hi：獲獎對你意味著什么？對年輕藝術(shù)家來說又意味著什么？
曹：獲獎只是錦上添花，不獲獎也沒影響，知道自己該做什么就行。
Hi：藝術(shù)8 其實也是一個有著國際背景的平臺，國際化對于當下年輕藝術(shù)家來說是否是很關(guān)鍵的一個問題？
曹：國際化對每個藝術(shù)家都很重要，不光是年輕藝術(shù)家。當然這種國際化并不是國際樣式，而是具有國際水準。
胡尹萍
作品像植物，長成什么我不知道，但我會去澆水
Hi：你在創(chuàng)作中關(guān)注的最核心的點、或者是你最想探索的是什么？
胡：這個問題好難，我好像沒想過創(chuàng)作得探索或關(guān)心一個什么樣的核心點，平時看到什么喜歡的就多看看。
Hi：探索的內(nèi)容在這幾年的創(chuàng)作中是如何一步一步推進的？
胡：基本不會預設(shè)我該如何推進作品，這事有點像植物生長，長成什么樣我不知道，但我會去澆水。
Hi：是如何確定自己的創(chuàng)作“對象”（目標）的？
胡：這事算是選種嗎？季節(jié)土壤水源和光照決定我選擇的種西瓜，土豆，辣椒和苦瓜。我其實一直沒辦法主動確定對象，都是對象在選我。
Hi：你的作品一直有著“事件”的屬性，在你看來藝術(shù)與單純事件的界線在哪里？
胡：我以前做過“@黨事件”，當時“事件”是不知道如何起名字，按要數(shù)的“時間，地點，事件”來提出的“事件”這個詞語。我現(xiàn)在覺得“事件”這個詞語對我來說太大了，說做“事”還可以，其實每個人都在做事。
因為一張別人傳來的“頗似”藝術(shù)家的照片而起的創(chuàng)作
藝術(shù)家復制了照片中陌生女人的服飾和妝容，并模仿陌生女人的神態(tài)拍下照片
最后藝術(shù)家用這張照片補辦了自己的所有證件
Hi：在“身份”展覽之后，你用陌生女人的肖像補辦了自己的所有證件，這個對你的生活有什么影響嗎？
胡：我工作室在沿河村，村里就有一個中國郵政儲蓄銀行，他們不給我開卡，說公安局給的照片和我長相不對，不給辦，我現(xiàn)在也正在想辦法怎么才能讓她們給我辦了不然就很不方便。
Hi：你現(xiàn)在每天的一項工作也包括發(fā)貨“小芳”展覽中的帽子，這件事情的持續(xù)性是否讓你對自己的藝術(shù)有了新的認識？
胡：對，目前每天會發(fā)貨。能持續(xù)是一定的，只是現(xiàn)在發(fā)展到可以把小鎮(zhèn)阿姨都組織起來織帽子賣帽子是之前沒想到的。
Hi：你的作品施行過程中或者是結(jié)局中，最讓你有感觸的是什么？
胡：意外，種子下地以后能長多高多大每棵都不一樣，每次生長都是感觸，最近種了好多菜，有時間我都會去看看。
Hi：雖然是學雕塑的，但從畢業(yè)作品開始就一直是在用別的形式創(chuàng)作，并且在2014年的展覽“超級人肉打印機”中似乎也表達了自己對傳統(tǒng)媒介的放棄，為何“拋棄”雕塑這種媒介？
胡：每個作品都有自己合適的呈現(xiàn)方式，我也不會放棄任何一種適合呈現(xiàn)作品的方式。
胡尹萍《小芳》，藝術(shù)家用小芳的名字向母親訂購了她全年織帽子的勞動成果，以及過程中發(fā)生的所有事
Hi：你覺得一個好的年輕藝術(shù)家該是怎樣的？會在未來自己的創(chuàng)作中一以貫之的一個原則會是什么？
胡：我不太關(guān)注藝術(shù)家的年齡，可能我會更關(guān)注好的藝術(shù)家。我沒啥原則，可能就是得勤快點吧，不澆水不施肥啥玩意兒也長不好阿。
Hi：獲獎對你意味著什么？對年輕藝術(shù)家來說又意味著什么？
胡：我去年下半年獲了一個獎，但還沒拿到錢，獎金倒是很直接的重要，可以交房租交水電燃氣買菜…
Hi：藝術(shù)8 其實也是一個有著國際背景的平臺，國際化對于當下年輕藝術(shù)家來說是否是很關(guān)鍵的一個問題？
胡：很重要的，因為國內(nèi)藝術(shù)家英語不好，國內(nèi)網(wǎng)絡也不給上，很多必要的交流途徑都有缺失的，上個YouTube還得買個VPN，實在是很費勁，這樣的直接交流的機會很好。
本次“藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎”的入圍展，邀請了夏彥國作為策展人，通過分析三位入圍藝術(shù)家的作品，結(jié)合當前藝術(shù)形態(tài)和策展人對當下藝術(shù)創(chuàng)作的看法，從策劃和研究的角度給展覽起了一個題目：事情是這樣的。在作品選擇上，也主要圍繞這個主題展開。展覽主題分為三部分：“事情”、“是這樣的”以及“事情是這樣的”。
在策展人夏彥國看來，“這幾年中國當代藝術(shù)發(fā)生了很大變化，大到已經(jīng)不是以前的它了。以往討論它的方式也已逐漸失效。它的內(nèi)容和形式，判斷它的價值標準，它的創(chuàng)作者，它的觀眾，它的語境等都已發(fā)生改變，變得更加復雜也更加純粹。當代藝術(shù)是什么，幾乎是沒法回答的問題。因為它已不再是那個單一的、靜止的討論對象，我們必須用變化的、生動的眼光去看待它，有時候它的價值和意義成了它的內(nèi)容、形式。我們討論它的時候不能只討論它，而是要連同討論它的周圍，它同周圍的那些關(guān)系。”
“事情是這樣的”藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎聯(lián)展策展人 夏彥國
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Hi：對一個獎項聯(lián)展以策展的方式組織，更多考慮的會是什么？
夏：每個展覽的策展人考慮的東西都不一樣，尤其是這樣的一個獎項入圍聯(lián)展，通過推薦、評選選出來三位入圍藝術(shù)家，然后在這個基礎(chǔ)上主辦方找到我來策劃，在策劃過程中，首先要分析他們的作品，看是否有某些共性，但這些共性的發(fā)現(xiàn)肯定有我個人的角度，有我這幾年對當代藝術(shù)問題的思考在里面：包括當代藝術(shù)陳舊概念的突破抑或摒棄，藝術(shù)家如何更個性化創(chuàng)作，當代藝術(shù)跟社會的關(guān)系、藝術(shù)同周遭的關(guān)系等，而不再像以往去討論是不是藝術(shù)作品，什么媒介，還有那些過于空洞的理論，我希望展覽能呈現(xiàn)一些具有突破性的東西。在我看來，作品是活的，互動的，整體的，具有交流性質(zhì)的東西，所以展覽里我把它叫“事情”，而不是創(chuàng)作出來的被過分審視的物質(zhì)載體本身。
Hi：這次的策展理念你在前言里也說的很清楚，其中一部分是“事情”，那么當“事情”成為藝術(shù)，藝術(shù)“事件化”，你認為事情和藝術(shù)的分界線在哪里？
夏：這次展覽中的三位藝術(shù)家還有一個共性，那就是藝術(shù)家不再考慮藝術(shù)和生活的關(guān)系，或者是不是藝術(shù)這樣的概念，他們已經(jīng)完全打破了這個界限，所以我說“事情是這樣的”，是說藝術(shù)家希望通過事情來言說對于藝術(shù)和生活的一些看法，已經(jīng)不再考慮是不是作品，是什么范疇的作品。藝術(shù)在這里成為一種表述方式，但這個“方式”又很多元化。所以我說“事情是這樣的”，其實是一個開頭，接下來，每個藝術(shù)家講述的方式并不一樣，就像不要去固定當代藝術(shù)的概念一樣，也不要去固定事情呈現(xiàn)的形態(tài)。
Hi：展覽中“是這樣的”部分主要討論的是藝術(shù)家的創(chuàng)作方式，你如何看待當下藝術(shù)創(chuàng)作中的媒介和手法的多角度帶來的“情景化”？
夏：不僅僅是針對這3位藝術(shù)家，更多的年輕藝術(shù)家在今天更加國際化的語境下，作品的內(nèi)容越來越開放，討論的內(nèi)容也越來越廣泛，做作品的形式和觀念越來越多元化，所以情境化是我對整體青年當代藝術(shù)的創(chuàng)作提出的看法，他們?nèi)齻€正好也符合這個主題。如胡尹萍的，已經(jīng)不再考慮如何創(chuàng)作一個作品，而是考慮如何創(chuàng)造一個事件，順其自然地延展這個事件，讓更多人參與進來，作品更重要的部分是過程。所以情境化之下，更重要的不是展出來的內(nèi)容，作品的核心是其背后的故事。
Hi：其實你在展覽前言中也說到了“藝術(shù)家有為作品命名的特權(quán)”，對于只有通過解讀才能懂的藝術(shù)方式，你怎么看？
夏：這是從一個大的概念入手的，比如一件現(xiàn)成品，有人覺得它是藝術(shù)品，有人覺得不是，那這種情況下就產(chǎn)生分歧，這個分歧不去溝通，就永遠存在，所以要了解藝術(shù)家創(chuàng)作作品的語境是什么。比如我后來才意識到我的當代藝術(shù)策展方法的啟發(fā)是張光直先生寫的一本考古學的書，書中討論了如何把一個古代器物還原，要放到當時的語境和上下文關(guān)系里面去討論，我們在觀看藝術(shù)家作品時，也不能從外圍簡單的把藝術(shù)作品對象化，還是要討論藝術(shù)家為什么要做這樣的作品出來，了解作品背后的故事。觀眾和作品之間溝通的橋梁就是一個人想了解，一個人想說，它才有可能生效。
Hi：本次入圍的3位藝術(shù)家全部為女性，“女性藝術(shù)”是否也在展覽討論的范疇？
夏：我把當代藝術(shù)叫做“事情”，除了是想突破概念以外，也想突破大家對當代藝術(shù)的一種幻覺，女性藝術(shù)也一樣。從我的策展概念來說，我不愿意把女性藝術(shù)概念化，每個人的創(chuàng)作都是非常多元化和非常開放的，所以在一開始看到這個三個女性藝術(shù)家的時候，我就在想，做展覽的時候不能做成女性藝術(shù)家的展覽，女性討論的問題不一定非得是女性概念，女性藝術(shù)的展覽也不是只要性別是女就可以。補充一句，尤其在國內(nèi)，關(guān)于女性主義的討論是非常值得三思的。
Hi：你覺得她們的作品有什么獨特的打動人的氣質(zhì)？
夏：胡尹萍的作品一直在不斷往前推進，最近的這兩件已經(jīng)完全沒有了藝術(shù)和生活的概念，她的作品變得更加開放，如果說原來她的作品多在破壞，今天的作品而是在建構(gòu)，而且她的創(chuàng)作手法越來越無拘無束。曹雨受過中央美術(shù)學院八年嚴格的雕塑訓練，很多概念的東西在她腦子里其實是很深刻的，但她在作品里非常輕松地就把這個東西放下，而把自己當下的感受轉(zhuǎn)化成為很感人的作品。張如怡用工業(yè)時代的水泥或者現(xiàn)成品進行創(chuàng)作，對材料語言的把握具有極致化的特征，形式和內(nèi)容很好的結(jié)合在一起，給人一種安靜但是強烈的壓迫感。
Hi：這也是你第一次參與到藝術(shù)8獎中來，對這個獎項本身怎么看？
夏：藝術(shù)8獎項的推薦人少而精，評委也非常強大，有國內(nèi)的也有國際的。而且主辦方本身給了他們足夠的自由，所以相對客觀。展覽策劃中，我們合作得非常愉快，他們非常尊重策展人和藝術(shù)家的想法。另外，獎項中的駐留機會，是國內(nèi)很多獎項沒有的。在現(xiàn)在越來越國際化的背景下，駐留可以給藝術(shù)家個人一個很好的往外拓展自己知識和想法的機會。
Hi：藝術(shù)8 其實也是一個有著國際背景的平臺，國際化對于當下年輕藝術(shù)家來說是否是很關(guān)鍵的一個問題？
夏：國際化其實是一種狀態(tài)，交流越來越多，所以國際化越來越重要，但不能說它一定會成為促進你創(chuàng)作的動力，僅僅是一種狀態(tài)，就像今年是2017年，去年是2016年一樣，是一個我們正在經(jīng)歷的東西，還得看個人。國際化對年輕藝術(shù)家很重要，它讓藝術(shù)家思考的范圍更大，但是也不能過分幻想國際化能帶來什么，每個藝術(shù)家還是要回到自身，要根據(jù)自身出現(xiàn)的問題和情境出發(fā)而創(chuàng)作。
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