龍美術館接力《15個房間》 今天我們需要什么樣的藝術？
9月25日，龍美術館（西岸館）《15個房間》如約而至。這幢由策展人漢斯·烏爾里?！W布里斯特與克勞斯·比森巴赫發(fā)起的“11、12、13、14、15個房間”系列展覽就像一幢不斷擴張的房子，每年增加一個房間，靈感來源于溫切斯特神秘屋的主人溫切斯特夫人，她指使工人不停的建造房子，不能停下。
《15個房間》策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特與克勞斯·比森巴赫
漢斯·烏爾里?！W布里斯特與克勞斯·比森巴赫這對老朋友，相識了已經(jīng)25個春夏秋冬。緣起于龍美術館館長王薇在2014年瑞士巴塞爾期間與《14個房間》的相逢，這場充滿魔力的15個房間才有機會與中國觀眾面對面。打開每個房間的門，參觀者得以擁有私密的空間與作品相處。在美術館的開放時間內(nèi)，觀眾走進的藝術現(xiàn)場不是簡單的活動表演而是使其像雕塑作品般的永久存在。
龍美術館一樓展廳《15個房間》現(xiàn)場
一位是蛇形畫廊聯(lián)合總監(jiān)的漢斯·烏爾里?！W布里斯特，一位是MoMa PS1館長兼首席策展人的克勞斯·比森巴赫，面對藝術，他們總有說不完的話題。無數(shù)次的在各種藝術現(xiàn)場偶遇，然后頭腦風暴，在不同的對話當中激發(fā)了他們想要回顧行為藝術的出發(fā)點，走出策展人給人傲慢的誤區(qū)，從而強調(diào)學習的過程，直至追問“Are you here?”這也是策展人一直在談話中強調(diào)的“現(xiàn)場藝術”。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇《藝術必須是美的，藝術家必須是美的》 1975
表演者用力地、無間斷地梳理她的頭發(fā)50分鐘以上，在這期間，她會想念咒語一般不斷地重復一句話：“藝術必須是美的，藝術家必須是美的。”
表演者用力地、無間斷地梳理她的頭發(fā)50分鐘以上，在這期間，她會想念咒語一般不斷地重復一句話：“藝術必須是美的，藝術家必須是美的。”
布魯斯·瑙曼《墻—地板的位置》 1968
一個表演者再現(xiàn)了28個墻面和地面動作，其順序來自藝術家的原始錄像資料。表演者須研究錄像中的原始動作編排，并一絲不差地按照正確的順序復制整套動作。
一個表演者再現(xiàn)了28個墻面和地面動作，其順序來自藝術家的原始錄像資料。表演者須研究錄像中的原始動作編排，并一絲不差地按照正確的順序復制整套動作。
小野洋子《觸片》 1963/2014
參觀者可以在黑暗中互相觸碰。有些人會被蒙住眼、有些會發(fā)現(xiàn)能在墻上寫字的鉛筆，作品挑戰(zhàn)著觀眾對親密和隱私的感受和認知。
參觀者可以在黑暗中互相觸碰。有些人會被蒙住眼、有些會發(fā)現(xiàn)能在墻上寫字的鉛筆，作品挑戰(zhàn)著觀眾對親密和隱私的感受和認知。
“現(xiàn)場藝術”在19世紀60年代的西方藝術史上已經(jīng)開始發(fā)生了變化，它不再依附于物來完成作品的呈現(xiàn)，而是更多的用指示性的表演來完成自己與觀眾的互動。在今天看來瑪麗娜·阿布拉莫維奇1975年的現(xiàn)場作品《藝術必須是美的，藝術家必須是美的》，留下來的似乎只有影像而已，但是這并不是藝術家的初衷。在過去與今天的藝術形式中，似乎還有一種存在的方式——Are you here?
胡向前《兩個男人》
《兩個男人》是一場極具表現(xiàn)力的舞蹈，最初在室外的斑馬線上進行的演出。但當綠衣人和紅衣人被放置在“15個房間”的密閉空間里，進行每天例行8小時的演出時，他們將如何適應這個新的環(huán)境？對“兩個男人”進行解構(gòu)的語境正是讓藝術家為之著迷：當沒有交通可言的時候，紅綠燈會做些什么呢？
《兩個男人》是一場極具表現(xiàn)力的舞蹈，最初在室外的斑馬線上進行的演出。但當綠衣人和紅衣人被放置在“15個房間”的密閉空間里，進行每天例行8小時的演出時，他們將如何適應這個新的環(huán)境？對“兩個男人”進行解構(gòu)的語境正是讓藝術家為之著迷：當沒有交通可言的時候，紅綠燈會做些什么呢？
羅曼·歐達科 《交換》 2011
一名表演者坐在桌子后面，就好像一名小販。他帶著一件東西。當?shù)谝粋€觀眾走進房間后，表演者會試著用自己的東西跟這名觀眾進行交換，可以交換觀眾隨身攜帶的任意一件他愿意交換的物品。這便成為了可以無限延續(xù)的以物易物鏈和交流鏈，其過程持續(xù)整個展覽期間。
一名表演者坐在桌子后面，就好像一名小販。他帶著一件東西。當?shù)谝粋€觀眾走進房間后，表演者會試著用自己的東西跟這名觀眾進行交換，可以交換觀眾隨身攜帶的任意一件他愿意交換的物品。這便成為了可以無限延續(xù)的以物易物鏈和交流鏈，其過程持續(xù)整個展覽期間。
這是房間系列開始的背景，展覽的概念誕生于2011年的曼切斯特國際藝術節(jié)，最初的設想僅是一個每年舉辦一次的展覽。2011，《11個房間》展覽首秀；2012年，在埃森魯爾藝術節(jié)上，增加了一個房間；之后一年，《13個房間》展覽在悉尼舉辦，組織者為卡爾多公共藝術項目；隨后《14個房間》展覽由瑞士貝耶勒基金會美術館和巴塞爾劇院推出；今年，《15個房間》展覽來到了上海龍美術館。
曹斐 《即將到來》 2015
空間內(nèi)，兩套架子鼓呈90度固定安裝在兩側(cè)墻上，天花板中間安裝兩組秋千，兩位演員在空間內(nèi)向兩側(cè)蕩秋千，每次她們都試圖在最大限度的晃動距離中，用身體最遠的部位去碰觸樂器。
空間內(nèi)，兩套架子鼓呈90度固定安裝在兩側(cè)墻上，天花板中間安裝兩組秋千，兩位演員在空間內(nèi)向兩側(cè)蕩秋千，每次她們都試圖在最大限度的晃動距離中，用身體最遠的部位去碰觸樂器。
徐震 《只要一瞬間》 2005
一個人體神秘地飄浮在半空，仿佛凝結(jié)了時間和空間，推翻了一切物理束縛。作品探討的是“以身體作為物質(zhì)”和“身體的物質(zhì)性”，在我們試圖厘清雙眼所見的過程中，也挑戰(zhàn)著物理的限制河認可的可能性。
一個人體神秘地飄浮在半空，仿佛凝結(jié)了時間和空間，推翻了一切物理束縛。作品探討的是“以身體作為物質(zhì)”和“身體的物質(zhì)性”，在我們試圖厘清雙眼所見的過程中，也挑戰(zhàn)著物理的限制河認可的可能性。
在每個房間內(nèi)都有一個或多個人演繹的作品，真人演出，但并非藝術家本身。當參觀者進入房間時，會看到正在表演的作品。每個房間都有門，參觀者得以擁有私密的空間和作品親密相處。門是一個空間區(qū)域的界限；你進入的這一個空間非常小，所以它并不是一個舞臺，也不足以稱之為畫廊，它是以人為中心的一個空間。
阿洛拉和卡爾薩迪利亞《旋轉(zhuǎn)門》 2011
一群舞者從墻的一端到另一端一字排開，阻擋觀眾的去路。他們的動作讓人想到游行、部隊行軍和群舞表演。由舞者組成的“人墻”會慢慢旋轉(zhuǎn)，迫使觀眾從房間的一側(cè)移動到另一側(cè)，就好像穿過一道旋轉(zhuǎn)門。
一群舞者從墻的一端到另一端一字排開，阻擋觀眾的去路。他們的動作讓人想到游行、部隊行軍和群舞表演。由舞者組成的“人墻”會慢慢旋轉(zhuǎn)，迫使觀眾從房間的一側(cè)移動到另一側(cè)，就好像穿過一道旋轉(zhuǎn)門。
奧托邦戈·恩坎加 《植物繁殖體》 2014
展廳的另一大亮點，自然不能錯過第二次合作赫爾佐格和德梅隆建筑事務所的空間設計。走進龍美術館一樓展廳，結(jié)構(gòu)墻上的鏡面使用，無不讓人感到空間的錯亂。當視覺消失在重疊的空間中時，每一道打開的門也不再有秩序感?？藙谒瓜虼蠹医忉尩?，“當觀眾作為人走進房間，表演者作為雕塑在房間中存在之時，你已經(jīng)不再是一個單獨的個體，你需要與之發(fā)生關系——人與人之間的張力，鏡子的折射都在回應著主題?！?/div>
勞拉·利馬《男人=肉體/女人=肉體-平面》 1977
這個房間層高僅45厘米。在房間后側(cè)，一名殘障人士平躺在地上，旁邊放著一盞燈。觀眾必須蹲下或躺下才能欣賞這件作品。
這個房間層高僅45厘米。在房間后側(cè)，一名殘障人士平躺在地上，旁邊放著一盞燈。觀眾必須蹲下或躺下才能欣賞這件作品。
瓊·喬納斯 《鏡面檢查》 1970
表演者手里拿著一面圓形的小鏡子，認真檢查自己的身體。鏡子成為自畫像的象征，同時也是一種碎片化的工具，反映著身體的部分而非全部。
表演者手里拿著一面圓形的小鏡子，認真檢查自己的身體。鏡子成為自畫像的象征，同時也是一種碎片化的工具，反映著身體的部分而非全部。
多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特 《R．155》 2015
作品將對觀眾的空間感知力和情感狀態(tài)發(fā)起挑戰(zhàn)，帶有極簡主義色彩的強大張力之中亦不乏細膩微妙，只待觀眾的參與來激發(fā)。
作品將對觀眾的空間感知力和情感狀態(tài)發(fā)起挑戰(zhàn)，帶有極簡主義色彩的強大張力之中亦不乏細膩微妙，只待觀眾的參與來激發(fā)。
雙飛藝術中心 《奶之純愛》 2011
“雙飛”邀請了2組各9名演員，一組年輕、一組老年男性，分別安排在上午和下午不同時間來演繹“雙飛”共享牛奶浴的圖景——歲月、容顏、哺育……這些顯而易見的因素加上演員們近兩個月的親密共處，期待向觀眾們再次證明“愛”就是永恒的話題。
“雙飛”邀請了2組各9名演員，一組年輕、一組老年男性，分別安排在上午和下午不同時間來演繹“雙飛”共享牛奶浴的圖景——歲月、容顏、哺育……這些顯而易見的因素加上演員們近兩個月的親密共處，期待向觀眾們再次證明“愛”就是永恒的話題。
張洹 《2015家譜》 2015
作品《2015家譜》通過對8位90后出生的男女進行訪談和調(diào)研，來研究新一代龍族后人的人生和夢想。
作品《2015家譜》通過對8位90后出生的男女進行訪談和調(diào)研，來研究新一代龍族后人的人生和夢想。
提諾·賽格爾 《這是交易》 2002
提諾·賽格爾是所有房間系列展覽的靈感來源之一（《11個房間》），曼切斯特美術館于曼切斯特國際藝術節(jié)、《12個房間》，埃森魯爾藝術節(jié)、《13個房間》，卡爾多公共藝術項目）。自2000年以來，他創(chuàng)造了很多通過語言、行為和歌曲激起人們相遇沖突的情境，通過真實而極具體驗性的藝術作品表現(xiàn)出來，持續(xù)于整個展覽的開放期間。
提諾·賽格爾是所有房間系列展覽的靈感來源之一（《11個房間》），曼切斯特美術館于曼切斯特國際藝術節(jié)、《12個房間》，埃森魯爾藝術節(jié)、《13個房間》，卡爾多公共藝術項目）。自2000年以來，他創(chuàng)造了很多通過語言、行為和歌曲激起人們相遇沖突的情境，通過真實而極具體驗性的藝術作品表現(xiàn)出來，持續(xù)于整個展覽的開放期間。
開幕現(xiàn)場，瑪麗娜·阿布拉莫維奇透過視頻的方式詮釋其作品
微信號：hiartmimi
（可享會員福利）