徐華翎 于細(xì)微處至極致
藝術(shù)家 徐華翎
那些女孩沒有動作，沒有表情，她們甚至都不會在畫面漏出自己的面容，但情緒和氣氛就已經(jīng)在那些細(xì)膩的蕾絲和發(fā)梢間彌散開，不強(qiáng)烈，只是淡淡的，波瀾不驚，看起來就像她們的創(chuàng)作者。在細(xì)節(jié)和氛圍的把控上，則恰到好處到了極致。
《背光》70 x 160cm 絹本水色 2015
舉重若輕
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在很多人看來，徐華翎一路順風(fēng)順?biāo)?，從央美附中到央美，本科、碩士、博士研究生一路下來，沒有畢業(yè)就得到市場追捧，很快坐穩(wěn)“新工筆一姐”的位置。而她本人看來也像她作品中的女孩一樣波瀾不驚，只是始終是在憋著一股勁兒，創(chuàng)作也好，生活也好，都不愿意服輸。
徐華翎剛剛在今日美術(shù)館舉辦了個展，是近十年創(chuàng)作脈絡(luò)的梳理和最新系列作品的亮相，展期只有短短的十五天時間，但卻是徐華翎用了整整兩年完成的大工程。繁重的工作量一度超出自己的預(yù)期，本來以為畫兩遍就可以搞定的畫面，因為對細(xì)節(jié)極致地追求，最終畫了四遍才達(dá)到效果。即便是這樣，徐華翎依然給展覽取名叫“若輕”，除了和自己畫面風(fēng)格吻合外，解讀中也有“舉重若輕”的意思。大多數(shù)人只看到了輕薄飄逸的唯美畫面，卻很少人能看到這輕松畫面背后的繁重工作量，將它用文字的形式隱含在其中，顯然是多了一重不愿意在畫面中透露的傾訴。
《若輕4》240 x 130cm 絹本 水色 2016
《若輕4》（局部）
一場從裝置出發(fā)回到繪畫的展覽
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今日美術(shù)館1號館2樓的主展廳，層高是普通展廳的兩倍，對于繪畫類作品來說，就算再炫目都會是個挑戰(zhàn)，何況是徐華翎那清淡雅致的工筆畫。裝置，似乎就成了展廳最適合的選擇，并且對于一個當(dāng)代藝術(shù)家來說，在媒介邊界日漸模糊的當(dāng)下，嘗試將裝置與工筆結(jié)合似乎也順理成章，而并不希望自己在已經(jīng)成功的模式上一成不變的徐華翎也希望在作品中有新的突破。于是四年前，帶著要“做些改變”和“證明些什么”的心態(tài)，徐華翎用一件裝置作品的效果圖申請下了這個極具挑戰(zhàn)的展廳。
《若輕3》 240 x 130cm 絹本 水色 2016
開始創(chuàng)作半年后，“為了做而做”的目的讓裝置在徐華翎心中開始動搖，用最簡單、最直接的方式呈現(xiàn)內(nèi)容的似乎才是自己想要的，于是放棄裝置，更專心于工筆上。而隨著創(chuàng)作的不斷推進(jìn)，徐華翎也漸漸明白自己想要表達(dá)的東西用單純的畫面也可以解決。
最終，徐華翎拿出了自己創(chuàng)作以來最大尺幅的四件作品，組成了這組 “若輕” 系列。從明亮的副展廳走進(jìn)如暗房般的主展廳，矩形燈照射下毫發(fā)畢現(xiàn)的四張三米高大畫就像個入口，畫面中女孩的頭發(fā)和衣服的顏色凸顯，軀體則向后退去，人物形象從畫面和空間中漂浮起來，似乎要帶觀眾進(jìn)入另一重空間。我的思緒也隨之飄忽，如果徐華翎按照三年前計劃的樣子，把這個展廳布置成繪畫裝置作品，又會是怎樣？
《合成13》 52 x 42cm 絹本 水色 2011
《合成13》局部，雙層畫面的疊影效果十分明顯
變和不變之后，更簡單也更純粹
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雖然有提前打招呼會帶攝影師過來拍照，來開門的徐華翎還是開幕時的那身打扮，黑色連衣裙，黑色長直發(fā)和干凈的臉龐，沒有刻意打扮的樣子，輕松簡單。工作室結(jié)構(gòu)亦同樣簡潔明朗，沒必要的地方甚至暴露著清水混凝土的建筑結(jié)構(gòu)，雖然也同時作為住家使用，但除了餐桌上的一盤水果外，極少多余的生活痕跡，就連帽子都被一排排整齊碼在墻上，像極了一件作品。剛剛在今日美術(shù)館辦完個展，準(zhǔn)備先休息半年的徐華翎將工作狀態(tài)全部收拾起來，工作室越發(fā)利落的如同她作品里的留白。而無論是生活還是創(chuàng)作，“趨于簡單”都是徐華翎目前更希望的狀態(tài)。
作為N12小組唯一一位工筆畫家，徐華翎并不排斥裝置，也不曾在創(chuàng)作中“循規(guī)蹈矩”，更沒有固定在某個創(chuàng)作媒介中，在上學(xué)期間她就開始試驗各種創(chuàng)作模式，直到2008年杭春曉策劃的新工筆展覽將她拉入水墨圈之前，她都一直活躍在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。也正是將多種繪畫語言元素融入工筆中，不斷對傳統(tǒng)工筆畫語言體系修正與拓展，讓徐華翎成為70后新工筆畫群體中最具代表性的藝術(shù)家。
《香》 160cm×100cm 絹 水色 2013
徐華翎最初被大家熟知的是2003年創(chuàng)作的“香” 系列，創(chuàng)作了一系列以青春期的女性及身體，但卻大膽地“掐頭去尾”描繪更具細(xì)節(jié)的身體局部，柔軟的發(fā)絲、蕾絲的內(nèi)褲、稚嫩的胸部等，而在技法上拋棄傳統(tǒng)勾線、染色，去掉光影、減淡色彩的方式。香系列之后的“之·間”是徐華翎對工筆畫視覺效果做的超出工筆繪畫本身的一次更加大膽的實驗。把現(xiàn)有圖像與繪畫作品疊加、粘貼或懸空并置，讓透明絹布上的形象與影像互相疊加滲透，除了畫面更加細(xì)膩豐富以外，兩層圖像原本各自的主題也被消解了，內(nèi)容和意義被打破。這個已經(jīng)帶著點跨界味道的實驗，將繪畫與影像、架上與裝置的邊界打破，用復(fù)雜的觀看結(jié)構(gòu)為觀眾制造的多重觀感，同時也讓徐華翎看到了雙層關(guān)系的不確定性和模糊性存在的更多可能。
隨之“雙層關(guān)系”成為徐華翎作品中的一大標(biāo)志，而逐漸，雙層關(guān)系在徐華翎的作品中開始超越形式呈現(xiàn)而更多的進(jìn)入內(nèi)容上的表達(dá)。在更新的“絲圖”系列，雙層關(guān)系從空間中壓縮至平面。在“若輕”系列中，這種關(guān)系的表達(dá)形式甚至更加簡單到只發(fā)生在繪畫語言本身。
“若輕”的畫面中除了女孩，再無他物，但藝術(shù)家依然巧妙的利用繪畫本身的邏輯和表意能力，通過圖示、色彩厚薄和體量輕重，便在平面的空間和簡單的構(gòu)圖傳達(dá)了一直貫穿在其繪畫中的對“雙層關(guān)系”。進(jìn)一步平面化的軀干帶來色彩上的進(jìn)一步輕薄，而更加細(xì)致的衣裙和發(fā)絲描繪則將色彩加重，此構(gòu)成了畫面上的第一層“雙層關(guān)系”；而遠(yuǎn)觀如常規(guī)站立的人像，細(xì)辨其腳卻是懸浮半空的，又帶來了視覺體驗上的第二層“雙層關(guān)系”。
《絲圖6》 29 x 150cm 絹本 水色 2015
成為日常的“蕾絲”
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蕾絲是徐華翎一直迷戀的“物”，用徐華翎的話說：“我在畫蕾絲的時候心情就是特別舒服，能進(jìn)入很安靜旁若無人特別自我的狀態(tài)”。
如果說徐華翎最初對蕾絲在畫面中的運用，多少帶有某種目的性的訴求，比如《香》系列中，徐華翎用蕾絲來強(qiáng)調(diào)“新”：蕾絲彼時對于中國女性來說則如紋身一樣是相對新的事物。同時，蕾絲也是徐華翎對少女身份中特有的介于青澀和性感之間的未滿狀態(tài)傳達(dá)最好的介質(zhì)，它純凈有極具誘惑。
而隨著蕾絲在畫面中人物形象的附著物慢慢擴(kuò)大，最終在《絲圖》系列中被抽離出來成為畫面的主體，蕾絲也漸漸成為徐華翎創(chuàng)作和生活的日常：“在畫的時候我感覺自己的狀態(tài)就如同古代女子在一針一線的做著女紅，只不過用的方式不一樣，做女紅是古代女子的日常，而畫蕾絲則是我這個現(xiàn)代女子的日常?！痹谶@種情緒的延續(xù)下，徐華翎甚至在“絲圖”系列的好幾張作品中，為蕾絲加上真實的針和絲線來加強(qiáng)畫面的敘事性。而想象到女子不小心被針刺破手這樣情景，徐華翎又為畫面增加了幾點紅，更微妙的傳達(dá)了畫蕾絲中自身與古代女子做女紅相同的心境。
這樣的轉(zhuǎn)變，除了是對繪畫內(nèi)容本身的不斷提煉，也和藝術(shù)家的身份轉(zhuǎn)換不無關(guān)系。雖然女兒的出生到長大并沒有過多的影響到徐華翎的創(chuàng)作，而時間付出依然是必不可少的。在更多碎片化的時間里，“蕾絲隨時可以畫上兩筆”，而在和小朋友斗智斗勇的瑣碎日常里，描繪蕾絲也讓徐華翎更快進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)。
《絲圖9》 200 x 110cm 絹本 水色 2016
《絲圖9》（局部）雙層圖像再這個系列中從不同空間壓縮到同一畫面
進(jìn)入觀看的傳統(tǒng)
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徐華翎工作室的書架，幾乎被厚厚的宋元古畫全集這類的大部頭全部占滿。對古畫的閱讀是徐華翎近年來新的轉(zhuǎn)向，而“傳統(tǒng)”也日漸成為徐華翎繪畫中的重要部分。
除了山水、扁舟等傳統(tǒng)圖式更多的出現(xiàn)在與蕾絲疊加的畫面中，對傳統(tǒng)繪畫中散點透視所呈現(xiàn)出的繪畫觀看過程中不斷為觀者帶來“驚喜”的觀看方式，亦是徐華翎這一階段所迷戀和不斷嘗試的?！皩τ趥鹘y(tǒng)繪畫，我更喜歡的其實還都是手卷式的，更耐看，里面有很多豐富的內(nèi)容。它需要你非常近距離的觀看，而且隨著畫面游動，觀看也需要不停的做調(diào)整，就會不停的發(fā)現(xiàn)這里還有這個東西，一會還有這個東西，并且可能每看一次觀看都會發(fā)現(xiàn)不同的東西，我也希望我的作品有這種感覺，近看和遠(yuǎn)看效果是不一樣的?！?/div>
這讓我再次想到展覽現(xiàn)場的那張作品《絲圖1》，掛在展館入口的醒目位置，卻像一張空白的畫布，只有走近才會看到在米黃色的絹上筆道細(xì)微的白色蕾絲，再細(xì)看，在本就淺薄的白顏料中依然有著濃淡不一的色彩變化。想到了徐華翎對創(chuàng)作過程的回憶：“就是畫一畫洗一洗，一看顏色快沒了，而且白色顏料把絹整個糊的更白了。畫到第三遍第四遍的時候，我才開始對它認(rèn)可，都不知道為什么要跟自己那么較勁?！?nbsp;
《合成10》 52 x 42cm 絹本 水色 2010
隨著慢慢逼近自己曾經(jīng)認(rèn)為的純粹和美好將會流失殆盡的年齡，徐華翎也開始慢慢接受生活和日常，只是對的“少女”那份未滿的狀態(tài)依然迷戀，對微小細(xì)節(jié)背后的極致追求更甚。
《之-間45》75 x 60cm 絹本 水色 2014
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