京城一家獨大的博覽會品牌——“藝術北京”進入第十年，同時也是資深媒體人李孟夏執(zhí)掌“藝術北京”帥印的第一年，他將交付一張怎樣的答卷？博覽會架構有所創(chuàng)新，驚喜點眾多，期待公眾發(fā)現。他也坦言，一顆忐忑的心終于落地了，有欣慰，有遺憾，更有新的期待。

2015年“藝術北京”由當代館、經典館、設計館、藝術介入（ART PARK）四部分構成，參展機構來自世界范圍內的140余家畫廊、機構。連貫的場館布局、順暢的觀展路線，黑金的低奢融合粉嫩清新的基調，VIP夜的熱度如開幕夜場館內的溫度，次日的涼風細雨溫潤得亦如同參展商們多年的悉心耕耘，似乎預示著滿滿的收獲。魔幻花園、都市花園被“移植”入場館，綠意盎然；ART PARK戶外雕塑裝置的精選布置，無不拉進公眾與藝術品的距離，審美也在互動中潛移默化地推進。設計館入駐多家國內多家設計品牌，衣、食、住、行以藝術之名滲透在每一個細節(jié)，鑒賞體驗品味，不存在門檻或障礙。在經典館內，多家專業(yè)藝術媒體在呈現其客觀的話語及價值之外，其所在的藝術論壇區(qū)干貨不斷，掌聲迭起，云集了由《Hi藝術》、《藝術客》、《芭莎藝術》、《享悅藝術》、99藝術網等主導的論壇，主題涉及藝術介入生活空間、新繪畫收藏、企業(yè)收藏、互聯網時代的藝術、藝術介入商業(yè)體驗及城市社區(qū)等，嘉賓包括活躍的一線藏家、市場人士、機構負責人等，如田軍、張銳、劉鋼、大董、趙力、唐昕。另一重磅看點當屬當代館，當代藝術領域內核心的參與者們攜主推作品亮相，寫實力量猶在、水墨勢頭不減、年輕藝術家一躍成為主角、抽象藝術占比巨大。

Hi藝術=Hi 李孟夏=李

 

 

Hi：對于這一屆藝術北京，參展商、到訪嘉賓的反饋情況怎樣，總體印象是什么？

李：在前九屆經驗的基礎上，“藝術北京”的團隊已經磨合得非常好，準備工作也很充分，畫廊的反饋很好，這是在我們意料之中、也是意料之外的。尤其設計館得到的反響和評價非常高。我們向VIP客戶提供了優(yōu)質觀展路線，《Hi藝術》作為業(yè)內一流的專業(yè)媒體、當代藝術資訊專家，與“藝術北京”合作推出一檔“Hi藝術X藝術北京導覽服務”項目，它給予最專業(yè)、最直接的對話，這種全新體驗包括當代藝術館、經典及設計館，精選出二十家指標性畫廊、機構及品牌。

Hi：那你談談設立設計館的初衷、場館的籌備、各個分單元的方案及展出作品情況。

李：設計館就像是“藝術北京”十周年誕生的一個“新生兒”，場館3000余平米，分為衣、食、住、行四個獨立板塊進行策展，旨在藝術與生活之間尋求一個個巧妙的“點”。我們始終認為設計應該被大力推行，中國是制造業(yè)大國，這毋庸置疑，從制造大國轉向創(chuàng)造大國的過程中，與廣大公眾的生活做有效銜接非常重要，衣、食、住、行方面的設計勢必需要提升。設計館的反饋，我個人是非常滿意的。

我們與4位領域內頂尖人士合作，他們分單元進行策展，甄選出他們專業(yè)視角中的“代表作”加以呈現。“衣”由《GQ酷族》雜志時裝總監(jiān)崔丹和他共同創(chuàng)立的中國時尚創(chuàng)意平臺FN策劃；“食”與歌手、收藏家、美食家林依輪合作；“住”由前家居廊主編、米曰工作室創(chuàng)始人顏宓策劃；“行”由老佛爺視覺陳列部門負責人鄭浩基策劃。中國原創(chuàng)的時裝品牌、藝術及設計滲透到日常餐飲、代表著天地鏡像并清晰劃分出經典與摩登審美的“半木”、毯言織造等國內原創(chuàng)家居、改變出行方式的uber等，其間還包括國內九個城市的鏤空地圖裝置高懸、韓國梨花大學學生根據首爾發(fā)明的一套字體……在藝術衍生品區(qū)域，參展商“如果藝術”在VIP當晚作品就已售罄、“稀奇”展位前始終人滿為患……

 

Hi：據你觀察，這一屆“藝術北京”整體面貌呈現出什么顯著特點？

李：藝術市場的在地性成為重要趨勢。以往藝術家、機構們很渴望獲得國際范圍內的認可與肯定，在本屆明顯感覺到機構及創(chuàng)作主體們的自信，中國元素與符號鮮有，可見他們的開放性視野，也逐漸喚起本地鑒賞者、消費者的共鳴，作品價位區(qū)間的層級也滿足不同購買者的需求。人們藝術春運般的到往香港、威尼斯等，但無論在哪，國內藏家依然是主體性消費群體，我希望“藝術北京”做到足夠強大，讓人們將五一假期的行程在年初便提上日程。此外，VIP當晚，多位藝術家在農展館周邊的公寓舉辦外圍展，也達到了足夠的關注度?！八囆g北京”有著土相星座的踏實，但并不“土”，都需要培養(yǎng)的過程，VIP后的after party選在瑜舍酒店，活動持續(xù)到凌晨，2點后人們由地下活動轉戰(zhàn)地面后來到街上狂歡，熱度不減。還有一點值得一提，部分年輕藝術家的作品價格區(qū)間非常適合新興的中產階級消費者，有媒體在星空間采訪期間就完成了購買。藝術收藏、藝術介入等論壇的預約報名早已在開幕前報滿，大眾的參與度還是極高的，參與論壇與觀看場館內作品不能兼得，畢竟博覽會體量巨大，好多人坦言時間不夠用。

Hi：那么，你認為藝術市場目前的發(fā)展狀況如何？

李：我有明顯的感覺到藝術市場在向上行走當中。結合我的媒體從業(yè)經驗來看，2001年我入行做媒體，十年間媒體的發(fā)展是緩慢的，但曲線呈現為上漲趨勢；類似，藝術行業(yè)也正在雞血般上漲中，它可帶動很多延伸行業(yè)的發(fā)展，這種輻射的力量巨大、不容忽視。我邀請了不少從事公關行業(yè)的朋友來博覽會，他們表示并不太了解藝術，但是他們的客戶非常希望與此展開多種合作。

Hi：畫廊的反饋如何？

李：銷售很好。比如，在VIP當晚，長征空間銷售掉一件胡向前的錄像作品，價格為18萬，實質上，影像作品的銷售相較于架上繪畫是有難度的。還比如倫敦的畫廊，他們參加過兩次“藝術北京”之后，有藏家就此開始持續(xù)關注畫廊及作品，專程到往倫敦再次購買。一些畫廊銷售掉作品，反映沒有太多時間翻牌更換作品。但就目前來看，博覽會的整體銷售情況還是未知，畫廊等參展商們的銷售業(yè)績也正在統計當中，博覽會結束后他們會反饋給“藝術北京”最終的官方銷售數據。

 

Hi：這一屆也是在為日后積累經驗，這一屆你認為還有哪些方面需要提升或者存在的不足之處是什么？

李：確實是存在遺憾的。目前的呈現距離我們的計劃也只是冰山一角。由于時間有限、人力不足、資金不到位等多重情況，還有很多優(yōu)質項目沒有來得及呈現。比如，時下熱度很高的藝術電商、藝術與互聯網話題，我們無法呈現更加完整的面貌，目前只有藝典中國一家參與，本來與HIHEY有一個非常好的合作項目；還比如，與kindle的合作項目都未能實現。其次，博覽會的進度需要在下一屆向前持續(xù)推進，本屆招展工作結束的有些晚，新聞資料等的發(fā)布有些遲了。去年下半年上海眾多的博覽會項目，通過媒體反復報道，公眾會產生參與互動、消費的興趣及欲望。藝術界之外的朋友、公眾尤其是家庭式地體驗，觸及社會各個層面，審美需要培養(yǎng)，比如兒童們在戶外作品區(qū)的互動，他們沒有受過審美污染，能自然分辨哪些是好的藝術。審美同樣需要提升，五年、十年之后的局面會不一樣的。

Hi：除此之外，在下一屆，藝術界還可以有什么新期待嗎？

李：正如董夢陽所講的那樣，“藝術北京”要在以前的基礎上像火箭一樣一級一級往前推進。接下來，我們會有新的消息公布。東京藝術博覽會執(zhí)行總監(jiān)金島隆弘會加入“藝術北京”團隊，他了解“藝術北京”、對亞洲區(qū)藝術市場有深入見地、資源及經驗，新血液的加入相信會構成業(yè)界新的期待。