“我從來沒有想到自己會(huì)變成有名的藝術(shù)家”，剛結(jié)束在臺(tái)北村上隆Kaikai Kiki畫廊大型個(gè)展，這個(gè)11月，安森·萊爾（Anselm Reyle）又在德國重要的漢堡Deichtorhallen當(dāng)代美術(shù)館迎來了自己的另一大型個(gè)展“MYSTIC SILVER”。對(duì)安森·萊爾來說，人生即是一段未知的旅行，藝術(shù)也從來充滿著未知的探索。一如他在作品中單純且復(fù)雜的刻板印象的嘲諷，藝術(shù)道路上安森·萊爾亦拒絕刻板印象。

成為藝術(shù)家

成為一名藝術(shù)家是命中注定，還是僅僅巧合？不愛念書而輟學(xué)的德國藝術(shù)家安森·萊爾會(huì)說選擇當(dāng)藝術(shù)家是她媽媽的主意，“我媽媽快瘋掉了，看她兒子根本沒野心，什么都做不了”，上藝術(shù)學(xué)院不需要高中畢業(yè)證，媽媽給他推薦了成為藝術(shù)家這條路。雖然他自己也嘗試過許多別的職業(yè)，但都不能夠做下去。

聽媽媽的話，1970年出生于德國蒂賓根 （Tuebingen）的安森·萊爾，在1990年考上了離家鄉(xiāng)不遠(yuǎn)的斯圖加特（Stuttgart） 藝術(shù)學(xué)院。在這里，他開始了自己未知的旅程：成為藝術(shù)家！

但何謂藝術(shù)家呢？“我不覺得自己是卓越的天才藝術(shù)家”，安森·萊爾說道。對(duì)他而言，做藝術(shù)就是一份工作，他不樂意實(shí)踐歷史和文學(xué)給我們的要經(jīng)歷吃苦、挨餓的日子才能夠成功的藝術(shù)家的客觀印象，他不想花三四個(gè)月的時(shí)間去畫一幅畫或完成一個(gè)作品。于是他就開始了“亂做”，讓他著迷的各種現(xiàn)代主義抽象風(fēng)格成為他嘗試的出發(fā)點(diǎn)：抽象代表主義、不定形藝術(shù)、硬邊繪畫、貧窮藝術(shù)、極限主義、立體主義……

發(fā)現(xiàn)而不創(chuàng)造

看安森的作品，或許你會(huì)聯(lián)想到杰夫·昆斯（Jeff Koons）那些閃耀著俗氣的來自消費(fèi)文化的作品，不過并不盡然，安森·萊爾曾說道：“現(xiàn)代主義是我的詞匯?！彼淖髌分锌此埔揽肯M(fèi)者文化的藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)際上有著很深的背景。

條紋畫、閃亮的錫箔畫是安森·萊爾的標(biāo)志，在找到自己的方向和風(fēng)格成熟之前，他經(jīng)歷了兩年的試驗(yàn)。霓虹管、反光的錫箔、有機(jī)玻璃、汽車油漆、熒光的顏料、壓克力漿糊等是他最愛用的材料。同樣，他的媒材也跟他用的材料一樣多元，繪畫、雕塑、裝置都很熟稔，偶爾也嘗試設(shè)計(jì)。

花哨的材料并不能歸類為所謂的“高雅藝術(shù)”，而來自像廣告迷惑力的這種美感可以說屬于“低俗文化”。“每每路過商店的櫥窗，他們用來布置的錫箔或者路邊汽車的勁量油漆，總是非常地吸引我。那我就會(huì)想要去用，無所謂低俗或是高雅?！闭劦阶约簞?chuàng)作的材料和靈感時(shí)，自己不認(rèn)為是天才的安森· 萊爾說道：“我發(fā)現(xiàn)，我不創(chuàng)造”。

這樣的觀點(diǎn)也適用于他位于歐洲當(dāng)代藝術(shù)中心重鎮(zhèn)柏林的工作室的運(yùn)作。從2001年開始，他便跟多名助手在2000平方米的大空間一起“玩”——嘗試融合各種材料，比如工業(yè)材質(zhì)實(shí)物和廢棄物，聚合各種顏色與顏料。他們持續(xù)不斷地這樣生產(chǎn)，但產(chǎn)出的大部分作品并沒有通過嚴(yán)格的審查，因此萊爾不斷地改進(jìn)作品的底子，在這個(gè)過程當(dāng)中他完全靠直覺。而最后，僅有一小部分的作品會(huì)離開工作室進(jìn)入世界各地的畫廊、美術(shù)館或者私人收藏。

安森·萊爾的雕塑系列最為深刻地展現(xiàn)了他作品中的強(qiáng)烈諷刺性，舊貨市場(chǎng)淘來的非洲小雕塑是其最新雕塑系列的靈感來源。對(duì)安森來說，這種最為常見的作品蘊(yùn)涵著現(xiàn)代雕塑的本質(zhì)，于是他把借用了其形狀，通過挪用它、擴(kuò)大它、鑄造它、格化它，展現(xiàn)出一種既單純且復(fù)雜的刻板印象。借用這樣一種方式，他在嘲笑民眾對(duì)刻板印象的認(rèn)同，使那看似冷漠的距離感反而成為熱情的幽默感。

被眷顧的幸運(yùn)兒

根本不了解時(shí)尚的安森·萊爾，去年跟高級(jí)時(shí)尚品牌Dior跨界合作了一系列熒光迷彩繽紛的作品，閃亮了整個(gè)第十屆邁阿密ART BASEL藝術(shù)博覽會(huì)，那些色彩絢麗的商品一推出便深受全球時(shí)尚迷的追捧。安森的藝術(shù)也因此得到了更大范圍的推廣，這是他自2009年進(jìn)入漢堡藝術(shù)學(xué)院授課時(shí)未曾設(shè)想過的。特愛穿重金屬音樂隊(duì)（heavy metal）T恤的安森笑著說道：“我不知道他們?cè)趺聪氲轿?，為什么想要跟一個(gè)不會(huì)穿衣服的我合作”。同時(shí)他也覺得這是一個(gè)有趣的挑戰(zhàn)，“創(chuàng)作時(shí)必須要考慮到材質(zhì)和市場(chǎng)營(yíng)銷的指標(biāo)，對(duì)習(xí)慣自由性創(chuàng)作的我來說，這是一個(gè)新穎而精彩的體驗(yàn)”。

世界金融危機(jī)下藝術(shù)家是最吃虧的人，但安森·萊爾卻絲毫沒有覺察到。世界各地的收藏家都在等待他的作品，作品也經(jīng)常以高于好幾倍估價(jià)的價(jià)格在拍場(chǎng)成交。安森·萊爾覺得這和他成為藝術(shù)家一樣，僅僅是一種幸運(yùn)的巧合?！拔覐膩頉]想到我的藝術(shù)作品會(huì)賣得好，這是非常好的事，現(xiàn)在我根本不用考慮是否買的起創(chuàng)作材料”。