我們到達(dá)的時(shí)間已是第44屆巴塞爾藝博會(huì)VIP預(yù)展第二日，本屆藝博會(huì)總計(jì)有來自全球五大洲39個(gè)國(guó)家共304家畫廊呈現(xiàn)創(chuàng)作時(shí)間跨越110年的新老作品。按照典型的“博覽會(huì)思路”，首先進(jìn)入“相比上屆”的分析模式。從廣場(chǎng)上看，與去年最大最明顯的區(qū)別就是新館建成并交付使用。該項(xiàng)目總投資高達(dá)4.3億瑞士法郎，是瑞士展覽史上最大投資，由巴塞爾建筑師赫爾佐格和德梅隆共同設(shè)計(jì)，前后歷經(jīng)近八年時(shí)間，這其中包括五年規(guī)劃和22個(gè)月施工建設(shè)。共有200個(gè)建筑公司參與項(xiàng)目的各種具體實(shí)施，并于今年2月由承包商HRS Real Estate按計(jì)劃完成建設(shè)，4月25日開幕的BASELWORLD鐘表博覽會(huì)首先對(duì)新館進(jìn)行使用體驗(yàn)。

新館的設(shè)計(jì)與建造

建筑師赫爾佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron Architekten）這對(duì)奇妙的組合曾經(jīng)執(zhí)掌1995年倫敦泰特美術(shù)館的設(shè)計(jì)，并因此贏得2001年普利茲克（Pritzker）大獎(jiǎng)；2008年北京奧運(yùn)會(huì)鳥巢的設(shè)計(jì)也是他們的作品，雖然飽受爭(zhēng)議但二人的名字變得為國(guó)人所熟悉。赫爾佐格和德梅隆設(shè)計(jì)的特點(diǎn)是以考慮“表皮”和“建構(gòu)”的使用為主，而非現(xiàn)代主義建筑師常見的從形狀或外觀出發(fā)。其實(shí)這樣的設(shè)計(jì)特點(diǎn)也是基于瑞士常見的建筑樣式，即那種乍一看都是簡(jiǎn)單的長(zhǎng)方形盒子，并且在建造上選擇普通混凝土結(jié)構(gòu)，只是在“外包裝”上采用木材、金屬板材或其他復(fù)合材料覆蓋包裹。從巴塞爾新館的外觀上看，這種設(shè)計(jì)理念也能得到非常直觀的體現(xiàn)。順便一提，安排在我們巴塞爾旅程內(nèi)容之一的Schaulager美術(shù)館也是這對(duì)設(shè)計(jì)師的杰作，正在進(jìn)行的英國(guó)藝術(shù)家Steve McQueen個(gè)展是該館經(jīng)過三年整修后的首次個(gè)展。同樣的震撼來自于建筑外型的氣勢(shì)以及內(nèi)部從地板、扶手到展板搭建的每一處精細(xì)與昂貴。


作品最多的一屆“藝術(shù)無極限”

博覽會(huì)新館投入使用后瑞士展覽集團(tuán)MCH Group首席執(zhí)行官René Kamm就此肯定說：這使得我們的展覽帶給大家前所未有、獨(dú)一無二的絕對(duì)魅力。點(diǎn)評(píng)這屆展會(huì)概況，我的感受首先來自“藝術(shù)無極限”（Unlimited）單元，今年這個(gè)以作品體積大而著稱的環(huán)節(jié)策展人依然是上屆的瑞士學(xué)院總監(jiān)Gianni Jetzer。新聞發(fā)布會(huì)上Jetzer提醒大家“體積”可不是重點(diǎn)，別什么都用測(cè)量來說話，概念之美實(shí)則凌駕于大碼之上，而本來起這個(gè)名字就意在這里沒什么限制。本屆“藝術(shù)無極限”共收入作品79件，為史上作品數(shù)量之最，其中Statements還使用了新館的部分空間，在這里我們看到了北京公社帶來的胡曉媛不久前個(gè)展上的新作《根處無果》。今年Statements相比去年新意不減但更加“整齊”，畢竟這種主打新銳藝術(shù)家的群展容易因過分五花八門而讓人疲憊分神，比如我在Liste博覽會(huì)時(shí)，走到最后往往是靠耐心的堅(jiān)持而沒有了對(duì)作品探索的興趣。對(duì)于這次作品在Basel亮相，畫廊表示“曉媛能夠先讓大家看到就已是成功”。除此之外今年出現(xiàn)在“藝術(shù)無極限”的中國(guó)元素還有艾未未、何岸、陳箴、黃永砯、劉韡和鄢醒，其中艾未未的《童話》有消息稱已經(jīng)售出。巨型作品的涌現(xiàn)狀況引起了批評(píng)界的關(guān)注，一份刊有《是大了，但明智嗎》（It’s big, but is it clever?）”文章的ART NEWSPAPER散發(fā)在場(chǎng)館的各個(gè)角落。一方面這個(gè)單元的擴(kuò)張確實(shí)表明了市場(chǎng)包括創(chuàng)作角度對(duì)“紀(jì)念性作品”的渴望。但另一方面，Ryan Gander在2011年的個(gè)展中就提出“光輝奪目也說明不了什么問題”的觀點(diǎn)，他認(rèn)為創(chuàng)作可以是多元的，但是紀(jì)念意義并不一定需要那么高難度的實(shí)現(xiàn)。針對(duì)可能產(chǎn)生的疑慮，策展人Jetzer在13日下午還專門組織與兩位藝術(shù)家之間的公共討論。

畫廊展區(qū)首日銷售情況匯總

說到銷售情況，畫廊展區(qū)的表現(xiàn)更加牽動(dòng)人心?？傮w來講今年比去年好已是不爭(zhēng)的事實(shí)，并且普遍存在一種聲音表示今年的作品更加偏重當(dāng)代，經(jīng)典作品的比重相比以往有所縮減，但這只是對(duì)于賣方出場(chǎng)的一種概括，而非銷售結(jié)果總結(jié)。在VIP第二日各種打聽和采集到的首日銷售信息大概如下：巴黎Thaddaeus Ropac畫廊的兩件巴塞利茲分別以95萬(wàn)和45萬(wàn)歐元售出，羅森奎斯特1977年作品《Terrarium》200萬(wàn)美金售出，此外受博覽會(huì)中Robert Longo個(gè)展（由Hans Mayer展位帶來）的影響，Ropac展位上的一件Longo2013年新作也以55萬(wàn)美金價(jià)格出售給一位法國(guó)私人藏家。Hauser &Wirth畫廊的Thomas Houseago兩件小作以12萬(wàn)美金價(jià)格分別為美國(guó)藏家和歐洲客人買走，另外Roni Horn紙上顏料和清漆作品《Such 5》被歐洲收藏家以50萬(wàn)美金購(gòu)得，Hans Josephson1951年的作品《無題》以55萬(wàn)瑞郎的價(jià)格被歐洲藏家捧走。Sprueth Magers畫廊帶來的George Condo大賣，1998年、2010年和2011年三件作品分別以8萬(wàn)、55萬(wàn)和37.5萬(wàn)美金價(jià)格售出，此外Sterling Ruby一件2012年作品以12.5萬(wàn)美金成交，Cindy Sherman1979年作品《Untitled Film Still》以80萬(wàn)美金成交，還有一件Jenny Holzer賣出了20萬(wàn)美金。白立方展位上，Mark Bradford新作《Dusty Knees》以72.5萬(wàn)售出，Tracey Emin2012年作品以6萬(wàn)英鎊成交，Theaster Gates的新作以13.5萬(wàn)美金售出，另有1973年出生的丹麥藝術(shù)家Sergej Jensen兩件作品分別以6萬(wàn)和5萬(wàn)美金成交。日本藝術(shù)家行情眼看見好，仍以奈良美智和村上隆為代表。洛杉磯Blum &Poe畫廊的村上隆雕塑和繪畫作品分別以90萬(wàn)美金和37.5萬(wàn)美金價(jià)格出售給歐洲藏家，關(guān)根申夫（Sekine Nobuo）的雕塑被美國(guó)藏家以12.5萬(wàn)美金購(gòu)得，奈良美智的繪畫作品以25萬(wàn)美金價(jià)格出售，同樣是一位美國(guó)藏家，另外一件朱金石作品被瑞士藏家以15萬(wàn)美金購(gòu)得，還有兩位日本藝術(shù)家作品分別以5萬(wàn)和6萬(wàn)美金成交。Lisson畫廊雖然忙得沒人接受采訪，但還是透露了幾位藝術(shù)家的銷售情況：其中卡普爾以70萬(wàn)英鎊價(jià)格成交，宮島達(dá)男2013年的作品《Over Economy Yen 90000》以3萬(wàn)歐元售出，另外Tony Cragg的雕塑和Cory Arcangel影像作品分別以12萬(wàn)歐元和4萬(wàn)美金價(jià)格售出。來自紐約的Cheim &Read展位上Sean Scully以70萬(wàn)美金出售給一位美國(guó)藏家，第二代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的代表Joan Mitchell一件作品被瑞士藏家以600萬(wàn)的價(jià)格收藏。另外他們帶來的布爾喬亞水彩作品以15萬(wàn)美金價(jià)格出售給一位法國(guó)藏家。亞洲畫廊方面，小山登美夫主推的藝術(shù)家Makoto Saito2013年新作以27.5萬(wàn)美金售出。韓國(guó)PKM畫廊的一件Lee Bul2010年作品被私人收藏以18萬(wàn)美金購(gòu)得。長(zhǎng)征空間帶來的徐震2012年作品也以10萬(wàn)美金售出，同時(shí)位于Feature單元的Boers－Li展位上呈現(xiàn)的是張偉個(gè)展，僅首日就有至少兩件的銷售成績(jī)。

預(yù)展第二日捷報(bào)依然頻傳

VIP第二日，主要的幾家大牌畫廊銷售成績(jī)繼續(xù)令人振奮，Zwirner代理的斯德哥爾摩藝術(shù)家Mamma Andersson2006年創(chuàng)作的一件繪畫作品以40萬(wàn)美金成交，草間彌生的布面丙烯作品《Infinity－Nets AOWFA》以32萬(wàn)美金售出，Tuymans于1991年至1995年間創(chuàng)作的三件典型作品分別以兩件各90萬(wàn)美金和一件140萬(wàn)美金的價(jià)格成交，另外德國(guó)藝術(shù)家Isa Genzken綜合材質(zhì)作品《Bouquet》也以45萬(wàn)美金價(jià)格賣出。來自Pace畫廊的銷售成績(jī)包括有倫敦藝術(shù)家Kevin Francis Gray雕塑新作的五個(gè)版本全部售出，其中每件標(biāo)價(jià)45萬(wàn)英鎊，另Chamberlain作于1961年作品40萬(wàn)美金價(jià)格成交，Agnes Martin1958年的布面油畫和1999年的丙烯石墨布面作品分別以75萬(wàn)美金和45萬(wàn)美金價(jià)格成交，奈良美智的青銅和白銅雕塑分別以50萬(wàn)美金和17.5萬(wàn)美金成交，除此之外Donovan大頭針系列作品以25萬(wàn)美金售出，波普藝術(shù)家奧登博格1974年的銅雕作品《Clothespin》以65萬(wàn)美金被購(gòu)得，Adrien Ghenie的油畫作品和Michael Rovner2013年影像作品，分別被以30萬(wàn)和15萬(wàn)美金價(jià)格買走。第二日傳來佳績(jī)的還有長(zhǎng)征空間展位，依舊是徐震的作品，創(chuàng)造了60萬(wàn)人民幣的不錯(cuò)成績(jī)。

主場(chǎng)吸引力帶來的“負(fù)面影響”

另外一邊，離Art Basel不遠(yuǎn)的Liste今年已舉辦第18屆，本屆共有來自22個(gè)國(guó)家的66家畫廊超過200位藝術(shù)家共同展出，站臺(tái)中國(guó)的趙趙個(gè)展和星空間的王一凡作品也在其中。只是不同于去年，這廂人氣有明顯下降，尤其是當(dāng)詢問到站臺(tái)中國(guó)的銷售狀況時(shí)，得到的回應(yīng)是對(duì)不見了藏家局面的抱怨，并且他們正期待于Art Basel兩日的VIP結(jié)束后再看效果如何。這樣的情況從側(cè)面也證明了今年Art Basel的巨大吸引力。從我的體驗(yàn)上來講可以總結(jié)出以下兩點(diǎn)原因，一是新館的使用帶來的新鮮感和舒適性，而這本身就會(huì)增加展會(huì)對(duì)觀眾人群的黏度；二是畫廊展區(qū)和Unlimited作品的豐富性，說白了就是真的看不完但又不甘心想要繼續(xù)看，當(dāng)然隨之而來的十足買氣從以上成交數(shù)據(jù)中可見一斑。

繼續(xù)來巴塞爾的理由之一

有希望了解國(guó)內(nèi)前來觀眾情況的熱心人請(qǐng)注意，今年中國(guó)嘉賓在現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)得真的并不多，我個(gè)人就沒看見多少，遇到的幾個(gè)熟人也有同樣感受。在已經(jīng)成為每年瑞士Basel常規(guī)節(jié)目的希克家宴上，目測(cè)人數(shù)也明顯少于去年。為什么呢？我想一是有6月1日開幕的威尼斯雙年展分散了行程的原因，時(shí)間跨度略長(zhǎng)聯(lián)程又實(shí)在奢侈；二是5月22日開幕的Art Basel HK已經(jīng)極大的滿足了國(guó)人對(duì)Basel品牌參與感的需要，去過香港的觀眾還要去歐洲看什么呢？從買賣角度這個(gè)問題并不難回答。白立方的Laura就在展位上反問我說：美國(guó)藏家又有幾個(gè)非來歐洲Basel購(gòu)物的？一樣還是少戶。只不過值得一提的是亞洲面孔中，這次港臺(tái)和韓國(guó)客人明顯居多。這也許是一種信號(hào)，但問題是為什么他們不滿足于香港巴塞爾的觀看？其實(shí)就算國(guó)人來的多又有什么關(guān)系呢？導(dǎo)游小陶說兩個(gè)月前的鐘表展他帶的團(tuán)都已經(jīng)住到法蘭克福了。所以說回來關(guān)鍵問題是要找到你來看巴塞爾的理由。對(duì)我來說實(shí)話講出發(fā)前是沒有的，但得失一念間來了之后突然某一刻深深地覺得看得還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，曾經(jīng)自認(rèn)為的熟悉也許只是一個(gè)好的開始，如果希望進(jìn)一步擁有一個(gè)更全面和專業(yè)的視角，不斷的觀察和學(xué)習(xí)一定是必要的。畢竟只要是夠好，在當(dāng)代藝術(shù)這件事上我們可學(xué)習(xí)的東西還是太多了。