凌思翰 流動(dòng)的雕塑與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)
格林伯格談?wù)摰袼艿摹白宰阈浴睍r(shí)認(rèn)為，一件雕塑作品與一幢建筑不同，只需要承受它自身的重量，也不需像繪畫那樣建立在別的東西之上，這彰顯出雕塑作為視覺(jué)藝術(shù)代表的地位和力量。那么，今天的藝術(shù)家們?nèi)绾慰创袼?、用它?lái)做些什么呢？
在旅英藝術(shù)家凌思翰（b.1996）的眼中，雕塑是一種思維方式。他借助這個(gè)媒介在三維的空間中繪畫，引領(lǐng)觀眾親密接觸作品并從不同的距離和角度觀看、觸摸、感知。
——編者按
藝術(shù)家凌思翰
在地化與多感官
2023年成都雙年展平行展“造園”于7月14日在中意文化交流城市會(huì)客廳開幕。本次展覽呈現(xiàn)十四位藝術(shù)家面對(duì)城市化進(jìn)程給出的不同反應(yīng)，他們結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境進(jìn)行“在地化”創(chuàng)作，在這片共享場(chǎng)域，把“造園”從一次具象的行為描述轉(zhuǎn)化為關(guān)于人與自然共生的話題思考。
其中，凌思翰的參展作品《石之錨》（2020）方案包含一對(duì)兩個(gè)，六棱柱體的雕塑。每個(gè)柱體的側(cè)表面都以雕刻的手法使其微微隆起，以強(qiáng)化雕塑的膨脹體積感。作品材料主要采用蜂蠟，蜂巢, 混凝土和巖礦。
《石之錨》190cm×150cm×50cm 雕塑 2020
作品展示在 2023成都雙年展，中意文化中心
作品展示在 2023成都雙年展，中意文化中心
“以造園的概念構(gòu)成的邊界當(dāng)中，?的存在是流動(dòng)的波?！痹谶@次創(chuàng)作中，凌思翰的興趣是去構(gòu)想：在這樣的?種?態(tài)中，如何留下?為介?的注腳。是持有?種不確定性的態(tài)度隨波逐流？還是選擇在流動(dòng)當(dāng)中，耕耘相對(duì)的確定性并棲？通過(guò)將礦?，蜂蠟和蜂巢等天然材料雜糅在混凝?中進(jìn)?雕琢，他嘗試在流動(dòng)的“?之園”中尋找建構(gòu)性的“?之錨”。
有趣的是，凌思翰希望觀眾與作品的互動(dòng)方式不光是視覺(jué)性的，還觸及身體和其他知覺(jué)的參與——比如嗅覺(jué)。他在《石之錨》的雕塑中使用了蜂蠟，陽(yáng)光的暴曬使得它會(huì)融化、流動(dòng)，和園林水潭形成應(yīng)和，同時(shí)散發(fā)出清新的氣味。觀眾可以拾起地上的蜂蠟碎片，收藏它，體會(huì)它柔軟的觸感……
在這次“造園”展覽企劃中，凌思翰通過(guò)大地藝術(shù)的屬性明確了“社區(qū)性尋根”的意圖，獲得了很多家人、朋友和鄰居的幫助。社區(qū)性的交流孕育出奇妙的創(chuàng)作靈感，是彼此的對(duì)話和合作完善了這個(gè)項(xiàng)目。
從本科雕塑系的日常訓(xùn)練，到研究生時(shí)期純藝專業(yè)的深造，凌思翰的創(chuàng)作總在強(qiáng)調(diào)“在地性”，他擅長(zhǎng)考究作品與土壤、人之間的聯(lián)系，并讓展覽本身的空間和時(shí)間相互合作。
在今年的倫敦個(gè)展“Only A Fool Would Say That”中，凌思翰的裝置作品《The Cabinets of Enigma》和《Customisation of Standardisation ll》探討了新自由主義經(jīng)濟(jì)和全球化背景下，當(dāng)代藝術(shù)和物流在不同文化的相互傳播中的角色。
《The Cabinets of Enigma》（迷之櫥柜）隱藏在由?屬泡沫墊構(gòu)成的?堆暗箱中，是凌思翰過(guò)往作品的?系列元素的組合，包括： 包裝用塑膠花?、循環(huán)播放Steely Dan的歌曲《Only A Fool Would Say That》的揚(yáng)聲器、在?暗中發(fā)光的3D打印雕塑和?把鋼尺。
《The Cabinets of Enigma》180cm×150cm×85cm 裝置 2023
《Customisation of Standardisation ll》（標(biāo)準(zhǔn)化的個(gè)性化）這件裝置展示了7本啟發(fā)藝術(shù)家策劃這場(chǎng)展覽的書，它們?cè)趤嗰R遜上售賣，又被運(yùn)送到展覽場(chǎng)地V.O Curations Tower Bridge，由運(yùn)送的包裝以書皮的方式重新包裹，供參觀者在展覽期間閱讀。
《Customisation of Standardisation ll》尺?可變 裝置 2023
與之呼應(yīng)，展覽空間的墻上雕塑《Canis Major》呈現(xiàn)了7張卡片（藝術(shù)家的多功能創(chuàng)作工具），卡片的局部被相同顏色的墻漆以不同的方式涂抹其大部分表面積，并留白不一樣的局部。這些被掩蓋本來(lái)制式的卡片狀產(chǎn)品， 對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，象征了個(gè)體性被全球化經(jīng)濟(jì)同質(zhì)化后的解放——“在虛構(gòu)的私?空間?，?個(gè)虛構(gòu)的?讀特定的書，穿特定的?服，睡特定的床，照特定的鏡?，攜帶特定的ID，?活在?個(gè)不確定的24/7世界中?！?/div>
《Canis Major》75mm×57mm×1mm×7 墻上雕塑 2023
父愛(ài)魔藥
凌思翰對(duì)“個(gè)體性”的理解和重視，還可以體現(xiàn)在《Paternal Potion》這件作品中，他習(xí)慣把這個(gè)系列翻譯為“父愛(ài)魔藥”。
凌思翰的父親早年是一名足球運(yùn)動(dòng)員，但在一次比賽中受了傷，最終因膝蓋韌帶斷裂而退役。多年來(lái)父親受到舊傷的困擾，自學(xué)了很多治療病痛的方法，“無(wú)論是涂藥膏或按摩，他經(jīng)常以運(yùn)動(dòng)員老將的身份給我傳遞一些經(jīng)驗(yàn)知識(shí)”，其中有一種叫百多邦的藥就成為了凌思翰記憶中與“療愈”有關(guān)的符號(hào)，這也是他選擇藥膏這個(gè)介質(zhì)來(lái)完成作品的原因。
凌思翰用父親的藥膏涂抹自己的身份證，并用建筑材料把它埋在展廳的墻面上，卡片上只留下模糊的只言片語(yǔ)，逐漸失去了其原本“特定物”的定義，留下藝術(shù)家冰山一角的美學(xué)，擁抱人們的曲解并產(chǎn)生新的解讀……在展覽的語(yǔ)境下，他開始思考自己作為旅英的青年藝術(shù)家，在多大程度上是家庭教育的結(jié)果？又有多少成分來(lái)自于外界的無(wú)意識(shí)催化。
《Paternal Potion》75×57×1mm 裝置 2022
藝術(shù)家的身份證涂上運(yùn)動(dòng)傷抗?素軟膏
作品展示在Set空間
藝術(shù)家的身份證涂上運(yùn)動(dòng)傷抗?素軟膏
作品展示在Set空間
除了以經(jīng)驗(yàn)主義的角度理解個(gè)體性，凌思翰也會(huì)及物地考慮場(chǎng)所的語(yǔ)境和在地性。他的裝置作品《Something old, something new, something borrowed, something blue》（2022）曾在倫敦Filet畫廊展出，展覽空間過(guò)去是一家肉店，之前又是一個(gè)網(wǎng)吧，再之前是一間辦公室。他把墻面上的一塊磚敲了下來(lái)，一層一層把墻皮磨透，再用浮雕的方式把藍(lán)色粘土貼在原先正方形的磚處。前來(lái)參觀的觀眾能夠在藍(lán)色的粘土上留下自己手指或物件（戒指）的印記。
《Something old, something new, something borrowed, something blue》
25×25×1cm 裝置 2022
25×25×1cm 裝置 2022
畫廊空間的墻，油基粘土
作品展示在Filet畫廊
作品展示在Filet畫廊
磨透的墻皮和涂料的層次表現(xiàn)出空間背后的歷史，重生的墻面又從觀眾的身份和印記上借來(lái)他們的意志。凌思翰表示，他希望通過(guò)這樣的方式，以抽象的概念探討怎么激活空間更大的可能性、這個(gè)空間未來(lái)的身份是否能夠產(chǎn)生新的作用。
這件作品的取名靈感來(lái)自于當(dāng)?shù)鼗槎Y上聽到的一句話。英格蘭民謠說(shuō)，新娘出嫁要帶五樣?xùn)|西：一舊、一新、一借、一藍(lán)、一銀質(zhì)六便士。（Something old，Something new，Something borrowed，Something blue，and a silver sixpence in her shoe）婚禮上的舊物，代表著家族傳承，象征著長(zhǎng)輩的祝福。浪漫的歌詞偶然地揭示著凌思翰作品的構(gòu)成，“這些結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了我在作品與觀眾和空間互動(dòng)上的一種偏好，與空間的互動(dòng)就是在遞進(jìn)和探討它的歷史和語(yǔ)境?！?/div>
《Something old, something new, something borrowed, something blue》細(xì)節(jié)
凌思翰的雕塑裝置和行為藝術(shù)作品多圍繞跨文化的話題展開，通過(guò)無(wú)意識(shí)的觀察與體驗(yàn)生活中的不同事件，以抽象的行為方式探討文化的流動(dòng)性。然而，這位藝術(shù)家的視角并不著眼于宏大的敘事，而是關(guān)注于那些個(gè)人生活中的微觀細(xì)節(jié)和能激活他幽默感的東西。
當(dāng)代藝術(shù)早已無(wú)聲地走進(jìn)凌思翰的生活方式，如地下菌絲網(wǎng)絡(luò)般地孕育著每一個(gè)荒誕而意味深長(zhǎng)的念頭。多元文化的每一次交染合作，正在喚醒他的多重感官，也喚醒他對(duì)自己、對(duì)雕塑媒介的新的認(rèn)知。
《Quintuple Fingers-crossed》1800×2100×1550mm
雕塑 夜光 3D打印 2022
作品曾在Bussey空間展出
雕塑 夜光 3D打印 2022
作品曾在Bussey空間展出
“誤讀并不是壞事”
Hi藝術(shù)（以下簡(jiǎn)寫為Hi）：《石之錨》這件作品和您之前的創(chuàng)作實(shí)踐是否有聯(lián)系？
▼
凌思翰（以下簡(jiǎn)寫為凌）：回答這個(gè)問(wèn)題，就無(wú)法避免地要討論一下我自己平時(shí)的創(chuàng)作路徑。我大部分創(chuàng)作在探討人的經(jīng)驗(yàn)知識(shí)，這個(gè)概念相對(duì)于人的理性知識(shí)，所以是一個(gè)理性論與經(jīng)驗(yàn)論之間的對(duì)比。具體來(lái)說(shuō)，我很感興趣文化之間的對(duì)話和轉(zhuǎn)譯以及如何以經(jīng)驗(yàn)與直覺(jué)的方式重構(gòu)對(duì)一種文化的引用。
比如我們?cè)趥鬟f文化信息的時(shí)候，無(wú)論是跨文化還是內(nèi)文化，在當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)媒體上經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)信息的扁平化和一種扭曲或誤讀。這種誤讀并不是壞事，我認(rèn)為它是一種中性的或者積極的事情，所以我會(huì)嘗試把它看作一種自然的演變，一種語(yǔ)言上的演變、誕生新的經(jīng)驗(yàn)知識(shí)的演變，并且它有益于文化傳播和文化之間的相互融合。所以，之后的一些作品我也會(huì)從這個(gè)角度介入。
回到《石之錨》這個(gè)作品，我認(rèn)為本次的展覽有“大地藝術(shù)”的屬性，我自己的創(chuàng)作都比較注重“在地化”， 所以我會(huì)更多考慮作品與土壤之間的聯(lián)系，讓作品的取材和后續(xù)變化都更貼近場(chǎng)所的視覺(jué)環(huán)境和氣候變化。而這次的項(xiàng)目對(duì)于我來(lái)說(shuō)，還有一種社區(qū)性尋根的意義。創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中，我的父母，還有一些來(lái)自當(dāng)?shù)氐呐笥押袜徖铮布尤肓酥谱骱筒哒沟倪^(guò)程。我嘗試用一種簡(jiǎn)約的方式，讓他們了解了我創(chuàng)作的視角，也吸納了他們作為素人的見(jiàn)解，因地制宜地拓寬了方案。所以，這次項(xiàng)目對(duì)我來(lái)說(shuō)是一次成功的、將非藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)知識(shí)轉(zhuǎn)譯到我的藝術(shù)語(yǔ)言中的嘗試。
《石之錨》細(xì)節(jié)
Hi：請(qǐng)介紹一下展覽“Only A Fool Would Say That”，它由哪些部分組成？
▼
凌：整個(gè)展覽“Only A Fool Would Say That”由幾個(gè)中心的概念串聯(lián)而成，比如“機(jī)動(dòng)性”——“輕便”和“機(jī)動(dòng)性”貫穿了我近年來(lái)的很多作品，因?yàn)槲視?huì)考慮“壓縮-再展開”的過(guò)程：一開始是文化信息從一個(gè)地方被傳遞到另一個(gè)地方，過(guò)程中信息的扭曲和流失就是它的一種壓縮；然后人們對(duì)它的誤解和再補(bǔ)充，就是一種展開。我把這個(gè)抽象的過(guò)程轉(zhuǎn)變?yōu)槲锢硇缘倪^(guò)程。其中，我使用了很多輕便的物品，比如充氣材料、紡織品等。
“Only A Fool Would Say That”展覽現(xiàn)場(chǎng)
Hi：談?wù)勓b置作品《The Cabinets of Enigma》和《Customisation of Standardisation ll》的創(chuàng)作思路。
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凌：《The Cabinets of Enigma》迷之櫥柜，相當(dāng)于我之前使用過(guò)的元素的一個(gè)嘉年華，有現(xiàn)成品拼接的感覺(jué)。作品的主體由金屬顏色的泡沫墊構(gòu)成，原本被用來(lái)在地上平面式地拼合，我用了立體式的方法把它拼成了有六個(gè)面的小盒子，每個(gè)盒子里面都有我之前用過(guò)的材料。開展當(dāng)天正好是愚人節(jié)，盒子里正在播放一首很符合展覽文本語(yǔ)境的歌曲《Only A Fool Would Say That》。這首歌里有一句有名的歌詞“The world become one Saturday song / Only a fool would say that”，這是一個(gè)詩(shī)意的說(shuō)法，而我能從中聯(lián)想到全球化讓世界相連在一起的現(xiàn)象。
“Only A Fool Would Say That”展覽現(xiàn)場(chǎng)
《The Cabinets of Enigma》細(xì)節(jié)
正是在新自由主義和全球化的背景下，我開始考慮信息傳播的輕便性和作品運(yùn)輸?shù)妮p便性。當(dāng)不同的文化開始相互融合，藝術(shù)作品開始進(jìn)入國(guó)際物流，人們會(huì)尋求一種更簡(jiǎn)練的傳達(dá)信息的方式。在作品《The Cabinets of Enigma》中，我用了雕塑的手法，以三維的方式去思考二維的東西。
《Customisation of Standardisation ll》翻譯過(guò)來(lái)是“標(biāo)準(zhǔn)化的個(gè)性化”。亞馬遜平臺(tái)的售賣展現(xiàn)了一種知識(shí)與信息價(jià)值的扁平化、同質(zhì)化，給書本穿上亞馬遜的“貼身外套”又在強(qiáng)調(diào)一種個(gè)性化，我的意圖就是要重現(xiàn)這個(gè)過(guò)程。標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的書和包裹，它們的形制被改變，以榫卯結(jié)構(gòu)重新組合，也是抽象變?yōu)榫呦蟮囊环N個(gè)性化。而這七本書的內(nèi)容其實(shí)都與我最近做的作品，尤其是這次展覽相關(guān)。
“Only A Fool Would Say That”展覽現(xiàn)場(chǎng)
Hi：談?wù)勓b置作品《Paternal Potion II》的創(chuàng)作靈感。最初的版本《Paternal Potion》，在自己的身份證上涂抹藥膏又是為何？
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凌：這要從第一個(gè)版本《Paternal Potion》說(shuō)起。當(dāng)時(shí)的展覽是在一個(gè)節(jié)日開幕的，好像是父親節(jié)或母親節(jié)，展覽主題就叫做“家庭教育”。大部分參展藝術(shù)家都討論了他們與父母之間的關(guān)系。這也是我要在展覽中討論我和家人關(guān)系的一個(gè)契機(jī)。
《Paternal Potion II》75×57×1mm 裝置 2023
藝術(shù)家的多功能工具，涂有他父親用于治療運(yùn)動(dòng)損傷的抗生素藥膏，靜置在食物托盤上。
藝術(shù)家的多功能工具，涂有他父親用于治療運(yùn)動(dòng)損傷的抗生素藥膏，靜置在食物托盤上。
身份證作為代表我個(gè)體性的一個(gè)最直接的符號(hào)，被我埋在展廳的墻里，成為這個(gè)展覽平面白盒子空間里的一個(gè)錨，然后再用我父親的軟膏去層層疊加，慢慢成為墻體的一部分。這個(gè)行為本身就解釋了受到先輩的庇佑，去尋求自我療愈和扎根、尋求“錨”和穩(wěn)定性的過(guò)程。而從身份證到多功能工具， 體現(xiàn)了從我的個(gè)體性到一個(gè)產(chǎn)品的個(gè)體性，一方面它們卡片狀的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)是相連的，另一方面都蘊(yùn)含著對(duì)個(gè)體性的思考，所以才運(yùn)用相同的模式和手法對(duì)這兩個(gè)主體進(jìn)行修飾。
Hi：《Something old, something new, something borrowed, something blue》這件作品在展覽時(shí)邀請(qǐng)觀眾??指重塑粘?，為藝術(shù)空間增添新的記憶。類似這樣互動(dòng)性強(qiáng)的作品還有很多。對(duì)此，你希望自己的作品和觀眾保持一種什么樣的關(guān)系？
▼
凌：那是一個(gè)在美術(shù)館里的關(guān)于建筑的展覽，我介入這個(gè)展覽主題的角度是去探討它成為美術(shù)館之前的樓房和空間本身的建筑身份。我在那個(gè)展覽里創(chuàng)作了兩件作品都與展場(chǎng)的空間屬性有關(guān)。其中，《Something old, something new, something borrowed, something blue》其實(shí)是當(dāng)?shù)鼗槎Y上總能聽到的一句話，由年長(zhǎng)的女性對(duì)穿婚紗的新娘訴說(shuō)。我一直都不太明白她們引用這句話的準(zhǔn)確含義，但我覺(jué)得這句話很有趣，剛好我的作品自帶這句話中的四種元素，所以就用它做了標(biāo)題，在荒誕性上成為了我對(duì)自己的一個(gè)補(bǔ)償。作品與觀眾的互動(dòng)則是受到我雕塑背景的影響，希望人們與作品互動(dòng)的方式不光是視覺(jué)性的，還有身體和其他知覺(jué)的參與。
《Filet Smile》尺寸可變 裝置 2022
印刷的乙烯基貼紙，畫廊空間的玻璃窗
作品展示在Filet畫廊
作品展示在Filet畫廊
“創(chuàng)作靈感來(lái)自于好的工作習(xí)慣”
Hi：你認(rèn)為自己作品中的“俏?和荒誕”可能來(lái)源于什么？
▼
凌：以前我個(gè)人在藝術(shù)創(chuàng)作上其實(shí)更喜歡宏大、凝重的美學(xué)，包括我?guī)啄昵暗淖髌贰禦elentless Mobility》(不停歇的機(jī)動(dòng)性)，要用大量的材料和寬闊的場(chǎng)地，同時(shí)有好幾種體裁， 既是雕塑，又是表演，還有身體互動(dòng)……我當(dāng)時(shí)喜歡大制作，是因?yàn)槲艺J(rèn)為觀念藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)要成立就需要一定的規(guī)模支撐。但是漸漸地，畢業(yè)之后參加了各種各樣的展覽，和不同的藝術(shù)團(tuán)體對(duì)話，了解他們的生活模式后，我發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在我的生活里變得平常了。我不再需要急迫地為它找一個(gè)存在的合理性，它可以是更潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的，從不起眼的地方慢慢誕生出來(lái)。慢慢地，我便能夠通過(guò)更自然和直覺(jué)式的方式去探討那些讓我“發(fā)笑”的事物。
《Relentless Mobility》視頻 2021
12min【https://vimeo.com/581783404】
12min【https://vimeo.com/581783404】
充氣床，印花羊毛，真絲，夜光刺繡，著裝工人表演
該作品曾在Palfrey畫廊展出
該作品曾在Palfrey畫廊展出
Hi：雕塑系的學(xué)習(xí)對(duì)你產(chǎn)生了哪些影響？你如何看待雕塑這一媒介？
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凌：我覺(jué)得雕塑就相當(dāng)于在空間中繪畫。在真正學(xué)習(xí)藝術(shù)之前，我并沒(méi)有試過(guò)在三維立體的地方畫畫，所以就想去探索這個(gè)媒介。雕塑和繪畫之間存在一種維度的變化，我現(xiàn)在創(chuàng)作中所思考的“多感官”、讓觀眾親密接觸作品、從空間中的不同距離觀看等，都來(lái)源于雕塑帶給我的思考方式。
Hi：你的創(chuàng)作受過(guò)哪些藝術(shù)家的影響？
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凌：我特別喜歡奧拉維爾·艾利亞松和安尼施·卡普爾，他們能夠更好地詮釋我在早期喜歡的宏大敘事，那些更加永恒和深刻的主題，包括達(dá)明安·赫斯特也是。但現(xiàn)在我會(huì)更喜歡對(duì)具體事物和文化語(yǔ)境的探討，他們來(lái)自更中堅(jiān)力量，如英國(guó)藝術(shù)家埃德·阿特金斯、越南裔丹麥藝術(shù)家傅丹；我還喜歡影像藝術(shù)家帕特里克·戈達(dá)德和電影導(dǎo)演洪常秀。
Hi：平時(shí)，你的創(chuàng)作靈感來(lái)源于哪些方面？
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凌：我的創(chuàng)作靈感來(lái)自于一個(gè)好的工作習(xí)慣和生活規(guī)律。在該想的時(shí)候想，不該想的時(shí)候完全不去琢磨，該忘記的時(shí)候就忘記。一天中創(chuàng)作靈感匯聚的時(shí)間點(diǎn)，可能是在泡澡的時(shí)刻。
Hi：在創(chuàng)作方面，未來(lái)一年的規(guī)劃是什么？
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凌：我現(xiàn)在主要的創(chuàng)作都在倫敦，目前正在和一名倫敦的猶太藝術(shù)家詹姆斯共同運(yùn)營(yíng)一個(gè)影像座談會(huì)的項(xiàng)目，旨在探索對(duì)于時(shí)間媒介的喜好。我們會(huì)邀請(qǐng)藝術(shù)家過(guò)來(lái)放映或者分享他們的時(shí)間媒介的作品，包括表演行為藝術(shù)一類的或者一場(chǎng)對(duì)話、影像、創(chuàng)作演講……也會(huì)每月邀請(qǐng)一些觀眾來(lái)座談會(huì)互動(dòng)反饋。如有感興趣的藝術(shù)家或文化工作者歡迎來(lái)聯(lián)系我們。我們會(huì)以一種游牧性的藝術(shù)組織風(fēng)格，找特別的空間和藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作。今年下半年，我的個(gè)人項(xiàng)目也會(huì)在英國(guó)或德國(guó)參與一個(gè)群展。今年年末或明年年初，我還會(huì)在倫敦舉辦一場(chǎng)個(gè)展。
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
凌思翰的創(chuàng)作實(shí)踐植根于全球化背景下不同?化之間的對(duì)話和轉(zhuǎn)譯。在對(duì)于?化多樣性的關(guān)注中，熱衷于探索從?化交流中衍?出的觀者的新形式的經(jīng)驗(yàn)知識(shí)；作品形式在裝置、散?影像、?為表演和對(duì)話藝術(shù)之間穿插。此外，他經(jīng)常以俏?和荒誕的?式，通過(guò)改變熟悉物體的原本形質(zhì)來(lái)重構(gòu)?化引?。
凌思翰2019年本科畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系，2021年研究生畢業(yè)于倫敦金史密斯大學(xué)純藝術(shù)系。他的作品曾在英國(guó)、中國(guó)、韓國(guó)和法國(guó)展出。他最近在英國(guó)的展覽分別在V.O Curation（2023）、P A L F R E Y 畫廊（2022）和倫敦的瑞?教堂藝術(shù)中?（2021）舉?。
相關(guān)展覽
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造園
日期：2023年7月14日 - 2023年10月14日
地址：中意文化交流城市會(huì)客廳
地址：中意文化交流城市會(huì)客廳
微信號(hào)：hiartmimi
（可享會(huì)員福利）