Hi藝術(shù)（以下簡寫為Hi）：這次在亞洲藝術(shù)中心的展覽中，可以看到你近些年處理繪畫邊緣細(xì)節(jié)的系列作品。為什么花費(fèi)大量的時(shí)間在畫邊兒上？
陳淑霞（以下簡寫為陳）：是的，每個(gè)人對于作品完成的理解有所不同吧，可能有的人著意在物象的表現(xiàn)上，而我卻覺得我的作品從開始構(gòu)思到最后展示都充盈在創(chuàng)作過程之中，甚至每每經(jīng)過的細(xì)節(jié)都是享受。邊緣的處理可能源于我對創(chuàng)作思考的邊界概念，繪畫的意識能延展到畫外比規(guī)定范圍內(nèi)的刻畫更打動(dòng)我，吸引我。那種無法標(biāo)識界定的，虛幻的，無法言狀的狀態(tài)正是和時(shí)間以及年代感的重量相契合，這是我覺得有意義的地方。 
Hi：這次展覽“好牌”中的一組新作，畫的圖像是撲克牌，它們是怎么來的？
陳：這可能跟疫情有些關(guān)系吧。這次疫情對于社會、經(jīng)濟(jì)以及國際關(guān)系都帶來了空前的影響，可以說是一次重新洗牌。手握著牌在出手的剎那，看似隨意和直覺，其實(shí)也是下意識的。我說過，握在手上的就一定是好牌，這是種自信其實(shí)也是種辯解，每個(gè)自以為清醒的人說不定身陷哪個(gè)局中而不自知。而藝術(shù)創(chuàng)作最怕的也是結(jié)論，對未知不感興趣的人怎么會生發(fā)創(chuàng)造力呢。在越來越詳盡的游戲規(guī)則當(dāng)中，創(chuàng)造的空間和勝敗的無常往往都是個(gè)人對游戲規(guī)則的理解和應(yīng)對，有多少勝算其實(shí)不重要，這是我畫“牌“的過程中所享受到的快樂。 
Hi：如果說山水這種傳統(tǒng)題材和你處理畫邊兒更為融洽，畫撲克牌時(shí)會有一種矛盾和沖突感嗎？
陳：我覺得疫情期間很多事情都變得很矛盾，我自己本身也是一個(gè)充滿矛盾的人。看著手中的這副牌，想到關(guān)于打撲克的一段小品所喻指的，這個(gè)社會的各個(gè)角色就是一張張牌，相互關(guān)聯(lián)又相互制約，潛在的是面對規(guī)則時(shí)候不同的心態(tài)，也是這個(gè)時(shí)代的某種寫照。 
Hi：你曾經(jīng)談到創(chuàng)作《淺絳》時(shí)腦子里想的是《千里江山圖》。但是觀眾看到你的作品時(shí)，也許并不會想到這些，這會不會產(chǎn)生某種隔離？
陳：那也無所謂，至少他看到了山水，而且是傳統(tǒng)媒材所表現(xiàn)出的山水意境。古人對山川的理解是抒發(fā)個(gè)人的情懷而不是景色記載，現(xiàn)代人對于景物的記憶完全是經(jīng)驗(yàn)的，羅列的現(xiàn)場感受往往是擺事實(shí)講道理。我每次閱讀宋人山水，尤其看原作的時(shí)候，總是將自己鑲嵌在那遙遠(yuǎn)的情境中，也許這樣才能真正感受到古人面對自然和面對自我的態(tài)度，這種創(chuàng)作的狀態(tài)會自然地屏蔽現(xiàn)實(shí)世界的嘈雜，穿越在時(shí)空中自我陶醉。 

Hi：和畫邊兒很厚的這個(gè)系列作品不同的是，你的近作中還有直接掛起來的布面，它們是如何產(chǎn)生的？
陳：我對卷軸畫的欣賞和理解，其實(shí)不在于掛在墻上給我的感覺，我更在意畫面伸展到圖窮的過程，那種徐徐開卷的感覺實(shí)在是太奇妙，和今天鼠標(biāo)一點(diǎn)就領(lǐng)略全部的感覺完全不同。
Hi：有些作品的顏色很鮮艷，甚至遠(yuǎn)看上去好像只剩下顏色，看起來漂亮是你追求的一個(gè)目標(biāo)嗎？
陳：從對藝術(shù)表達(dá)的關(guān)注來說，我更在意色彩對我心里的影響，我喜歡顏色，畫起來也特別痛快，它們是從內(nèi)心生發(fā)出來的。是的，我很清楚自己的創(chuàng)作狀態(tài)總起來說是在有意無意地錯(cuò)過，錯(cuò)過議論的焦點(diǎn)，錯(cuò)過表現(xiàn)的中心，錯(cuò)過經(jīng)驗(yàn)的再現(xiàn)，而這些恰恰是我將繪畫引入內(nèi)心的節(jié)點(diǎn)，這也是為何越來越喜歡傳統(tǒng)繪畫特別是宋人山水詩性表達(dá)境界的原因吧。
Hi：有人說放在中國美術(shù)史中看你的作品，繞不過去1991年的“新生代繪畫展”。作為當(dāng)年的新生代藝術(shù)家，你作品中的個(gè)人性和在此之前流行的宏大敘事很不一樣。
陳：每個(gè)人的心性的表達(dá)都是離不開時(shí)代背景的，宏大敘事和關(guān)注個(gè)人本不是對立的，只是當(dāng)潮流和推動(dòng)成為慣性的時(shí)候，藝術(shù)家個(gè)性的伸張就顯得可貴了。其實(shí)，一個(gè)藝術(shù)家知道自己適合做什么是最為重要的，所以，我也從不排斥與我創(chuàng)作思路和表達(dá)題材相遠(yuǎn)的創(chuàng)作，關(guān)鍵是，你的創(chuàng)作是不是動(dòng)了真情。

Hi：現(xiàn)在作為美院系統(tǒng)的教授，如何看待如今新生代藝術(shù)家的創(chuàng)作？
陳：看到一些年輕藝術(shù)家非常有才情的作品，從心里喜歡，只是希望這個(gè)時(shí)代能多給創(chuàng)造留有空間，多些自我，多些不按套路出牌，創(chuàng)作的環(huán)境才會更好。同時(shí)，一些急功近利趕作業(yè)的東西也就被自然忽略了。
Hi：作為在中央美院系統(tǒng)中成長的藝術(shù)家，你又如何看待自己的“學(xué)院派”這個(gè)身份？ 
陳：很難說自己算學(xué)院派還是不算，我覺得這個(gè)并不重要，畫自己的畫就是了。藝術(shù)表達(dá)的魅力或者說教師的影響力對于教導(dǎo)后輩能產(chǎn)生多少意義，也是值得討論的。如今，藝術(shù)教育更加科學(xué)化和產(chǎn)業(yè)化，創(chuàng)作中不想結(jié)果只享受過程的時(shí)代好像離我們越來越遠(yuǎn)了。我們每個(gè)人都夾雜在大隊(duì)人馬當(dāng)中，快捷簡單地復(fù)制讓影響力無限地加大，可是左右一看，我們又都長相接近了，所謂追求如同約好了似的。從這個(gè)角度理解，“學(xué)院派“意味不了什么，只是，現(xiàn)實(shí)中所謂成功藝術(shù)家又大多經(jīng)歷過學(xué)院教育，這又是事實(shí)。 
Hi：在你早期的展覽履歷里，可以看到曾經(jīng)參展法國阿爾勒攝影節(jié)的經(jīng)歷？
陳：其實(shí)在開始畫油畫之前，我做了很長一段時(shí)間的攝影創(chuàng)作，我的本科畢業(yè)創(chuàng)作有一大部分是攝影作品。那時(shí)候還是膠片時(shí)代，不像今天的電腦效果容易操作。我喜歡在暗房里自己鼓搗，沖洗膠卷，顯影、定影，昏天黑地地投入。那時(shí)候美院成立了一個(gè)攝影小組，會經(jīng)常搞些活動(dòng)也偶爾拿出作品參加展覽，最遠(yuǎn)的一次送到了法國阿爾勒攝影藝術(shù)節(jié)。
前些時(shí)候楊小彥先生驚訝地和我說，他在整理中國較早觀念攝影時(shí)，竟然看到了我那時(shí)候的攝影作品，我才意識到我們也是對國內(nèi)觀念攝影有過貢獻(xiàn)的，哈哈。記得當(dāng)時(shí)的攝影作品題目是“尋找自我”，采用國外早就成熟的暗房技巧完成。這么多年來，無論是油畫作品還是其它媒介的表現(xiàn)，我還是一直在尋找自我，這個(gè)自我不是自大而是越來越真實(shí)的我。 
Hi：在如今工作時(shí)，平時(shí)會和劉慶和老師進(jìn)行創(chuàng)作方面的交流嗎？
陳：我們工作狀態(tài)是必須分開的，女兒在設(shè)計(jì)我們工作室的時(shí)候，我們唯一的要求是兩個(gè)空間不能很方便地走動(dòng)。所以我們兩個(gè)的工作室在動(dòng)線上是最遠(yuǎn)的，一個(gè)起點(diǎn)，一個(gè)終點(diǎn)。我們在一起的時(shí)間實(shí)在太長了，其實(shí)很少坐下來正式地去討論一個(gè)藝術(shù)問題。我要是問他藝術(shù)是什么，他肯定會異樣地看著我。就如同常年生活一起就有了夫妻相一樣，保持自己的長相，還能是當(dāng)年懵懂的自己，對于藝術(shù)創(chuàng)造來說有多重要啊。