王華祥 等待花開
“王的詞典。不同品種的花在不同的季節(jié)開放，所以不要著急，要等待花開。過于 用力花兒就碎了，過分懈怠花兒就蔫了?；☉?yīng)隨時人要隨運，勿追求天天花開，只有假花才能那樣?！边@段話來自一位藝術(shù)家，他的微博認(rèn)證也很非典型——藝術(shù)家，教育家，美術(shù)館主，中央美院著名叛逆教授，創(chuàng)立飛地藝術(shù)坊、將錯就錯、反向教學(xué)體系、一幅肖像三十二種刻法。人稱素描教主。
他就是王華祥，這段話是他的一件速寫作品，單純文字的速寫作品。
繼2006年對十年后現(xiàn)代風(fēng)格油畫創(chuàng)作總結(jié)性的“整容”、2007“喜入迷途”、2008年“欲望中國”雕塑展，王華祥似乎在公眾視野中消失了，上一次的露面還是今年將對膝下門生推向臺前的一場名為“抱虎下山”的展覽。他在做什么？5月24日答案揭曉，他攜近作亮相今日美術(shù)館，他在“等待花開”。
速寫作品，一則《王的詞典》
等待花開之老王，被供養(yǎng)于花盆中享受陽光雨露，同時也會掙扎矛盾
你、我都在等待花開
我是反“符號化”的人
Hi：這次展覽籌備多久？
王：大概有半年時間。
Hi：題目叫等待花開，有什么寓意嗎？
王：起因是我翻看資料的時候看到很久一張熟人的照片，很久未見，他是名北漂，一臉滄桑。我在想把他放置在什么環(huán)境中才合適，正好房間中有個花盆，花兒是一種幸福吧，人們都在追求成功與被認(rèn)可，我想把認(rèn)識、不認(rèn)識的人都畫出來，原來想畫國家政要、名人這類，其實每個人都是在等待花開，對未來有某種期待?；ㄅ璞煌饨绲挠曷蹲甜B(yǎng)澆灌，同時它又是一種困境和束縛，花兒的生長是可疑的，這實質(zhì)上是一種矛盾狀態(tài)：被花盆供養(yǎng)是幸福的，但是有條件的，這種矛盾使我們不斷解決又不斷地復(fù)原，抽刀斷水水更流。人生也大抵如此。
另一層含義，“等待花開“是一種態(tài)度，我認(rèn)為整個中國，包括藝術(shù)界在內(nèi)的各行各業(yè)都在急功近利，沒有懸念的造成南轅北轍與事與愿違。我將自己調(diào)到一種畫要順時、人要順命的當(dāng)下，一切順其自然，自然而言發(fā)生。
Hi：你從現(xiàn)代主義的版畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)向后現(xiàn)代風(fēng)格的油畫創(chuàng)作，十年后又拋棄明顯的某種藝術(shù)風(fēng)格，你這樣創(chuàng)作背后有怎樣的考慮？
王：我是反概念化、反符號化、反過分觀念化的人。人把自己壓縮得很平面化以便對方更容易辨識自己，被生活中的信息和復(fù)雜性屏蔽掉了，其實這是對商業(yè)時代的妥協(xié)。我曾經(jīng)是做拼貼的代表人物，后來我轉(zhuǎn)身就離開了這種創(chuàng)作方式，后來這種感覺形式在中國方興未艾了近二十年，整個西方的價值觀在影響中國，他們只消費文化符號，對作品的思想沒有興趣。我敏感地感覺到媒體時代的到來，我們對于世界的空間、時間概念都已改變，不同的時空可以共存。90年代我注意到這種現(xiàn)象，但整個批評界只關(guān)注符號，這也是后來我做出轉(zhuǎn)變的原因。
作為靈光閃現(xiàn)的速寫作品
油畫作品的手稿
速寫作品，有圖有文，思緒走過留下的
超現(xiàn)實的作品中也可尋到古典繪畫的影子
觀念是一把刀
Hi：這次展覽速寫是很重要的一部分內(nèi)容，你怎么看待速寫、草圖、手稿類作品在藝術(shù)創(chuàng)作中的角色，它們與畫的關(guān)系？
王：這次展出了文字速寫與有畫面形象的圖像速寫。作品不只是藝術(shù)家的畫，文字、草圖這類思想及觀念性的形式同樣是作品，可提供立體的作品概念。靈感、思緒最先發(fā)生在頭腦中，它們轉(zhuǎn)瞬即逝，而畫是作為意識的結(jié)果出現(xiàn)，它們同等重要。
Hi：你是在刻意回避某種藝術(shù)風(fēng)格嗎，進一步說，比如這次展出油畫作品具有很明顯的超現(xiàn)實主義風(fēng)格，但仍有古典意味存在，你是如何平衡這種關(guān)系的？
王：需要指出的是作品不是超現(xiàn)實主義的，而是超現(xiàn)實的。超現(xiàn)實主義與弗洛伊德、達利等有關(guān)，但我的作品與他們沒有關(guān)系，不是在解釋夢境或者與潛意識有關(guān)。至于之所以要采用這種方式，是因為我要表達的東西很難用寫實、具象的方式來呈現(xiàn)，這樣去做會更準(zhǔn)確。
Hi：你怎么理解繪畫的技術(shù)性與觀念之間的關(guān)系？
王：曾經(jīng)技術(shù)是很重要的，在古代的繪畫中技術(shù)是最主要的，現(xiàn)代主義之后走向了繪畫的本體，形式語言、材料本身的獨立性，用力過猛的，但是合理的，掙脫了對技術(shù)的束縛，技術(shù)于繪畫是一種最主要的語言結(jié)構(gòu)，但語言結(jié)構(gòu)被拆掉后就像一棟建筑的鋼筋骨架被拆掉，建筑必然坍塌，繪畫在幾十年之內(nèi)迅速崩潰了，這是事實。我要證明技術(shù)是非常重要的，但與學(xué)院對技術(shù)的理解又不一樣，學(xué)院依然持有古代的觀點，甚至以此為唯一標(biāo)準(zhǔn)。觀念性是繪畫重新獲得有效性、時代性的重要元素，我看重繪畫中的觀念性，人們拿古典的方法無法解讀我作品的全部。觀念是一把刀，它要消滅現(xiàn)代性和古典型，我把它轉(zhuǎn)換成更大的“房頂”，它可覆蓋現(xiàn)代性和古典型，只有觀念可以籠罩他們。
觀者可以有不同解讀
女人身體在此是舞臺
變幻的舞臺，故事在此上演
從容地做一名時代觀察者
Hi：在你的作品中，畫面中常會出現(xiàn)女人身體，對于形象的選擇你是如何考慮的？
王：女性在我的畫面中一直是正面的寓意，這不是我刻意為之的。我用心去觀照世界、自我發(fā)現(xiàn)，是以男性的角度發(fā)現(xiàn)女性的特質(zhì)，有時候它扮演母親、國家、民族的角色，有時候是欲望的對象，實質(zhì)上她是一個舞臺，從各種渠道獲得的信息在這變成故事，舞臺是變化的，人性在此上演。有人說我的畫是一種呈現(xiàn)不是表現(xiàn)，我只是作為一個觀察者，讓繪畫充當(dāng)一個通道。生活比藝術(shù)還要復(fù)雜，道成肉身，需要深入淺出走進去，我有意設(shè)計了一些入口，至于要到達哪里，交給讀者就好了。
Hi：你未來有什么工作計劃，包括在教學(xué)、創(chuàng)作上？
王：等待花開嘛！要有種一貫的東西存在，在中國很多事情非此即彼、急功近利，比如政客們的政績，很多東西不斷被燒毀的同時又不斷被建立，缺少一貫的堅持。我認(rèn)為，一貫性是對永恒性的相信與看見，用心是會看見的。不要去設(shè)計，讓生活從你這經(jīng)過，順其自然，活在當(dāng)下。
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